PARSIFAL – De Nederlandse Opera – 8 Julho 2012

(review in english below)

Tendo começado a Temporada com um Parsifal, terminei-a de igual modo e tendo o prazer de me estrear na Ópera de Amesterdão.

A sala é óptima. Sendo moderna, todos os locais permitem aparentemente uma boa visibilidade do palco. 

Na entrada existem relógios que marcam o horário dos intervalos e o final da récita, o ambiente é descontraído e os snacks são bons e, comparativamente com outras casas de ópera, têm melhor relação qualidade-preço.

A encenação de Pierre Audi foi extremamente fraca e desinteressante, não se tendo tornado uma récita má devido à qualidade vocal e interpretativa dos intervenientes.

O primeiro acto começa num local inóspito com dois rochedos e uma projeção de luz que torna tudo nele vermelho e que se torna normal quando se ouve o tema de Parsifal e se antecede a sua entrada em palco. Durante a abertura vê-se uma criatura negra com os cabelos longos a abandonar o local e que só no segundo acto se fica a saber ser um dos homens de Klingsor, os quais Parsifal derrota antes de chegar às mulheres-flor. O cisne é um cisne e cai no centro do palco após ser atingido pelo jovem. Amfortas aparece literalmente como a imagem que temos de Jesus Cristo na Cruz, com lençol escondendo os genitais e em tronco nu, ao que se junta uma faixa branca no tronco, manchada de sangue, escorrendo o mesmo pelo tronco. A música da transformação leva à necessidade de cobertura do palco com o pano o que pessoalmente detesto porque se perde a noção de continuidade. O que aparece depois de corrido o pano é o inverso dos rochedos com uns suportes em jeito de andaimes de madeira e manchados de vermelho e onde se encontram os Cavaleiros do Graal. O Graal é personificado como um lençol que Amfortas desenrola e onde surge, perto do topo, um jorrar de sangue que vai caindo quase linearmente ao longo do lençol (talvez este seja o único apontamento interessante da encenação e, mesmo assim, não por aí além em originalidade). 

O segundo acto tem o palco sem nada e lá desce uma estrutura circular prateada e reflexa. Os fatos das mulheres-flor até eram esteticamente bonitos, cheios de folhos, mas o resto dependeu sempre daquilo que os cantores foram capazes de fazer. 

No terceiro acto... palco vazio à excepção de uma estrutura inversa à da estrutura circular do segundo acto, o que até tem a sua coerência (estrutura circular a significar o reino de Klingsor e o inverso a representar o mundo oposto do Graal mas em nada relacionado com o mundo do primeiro acto). No final, os Cavaleiros surgem vestidos de preto com o símbolo da cruz desenhado na face, na mesma cor, e Amfortas aparece também vestido de fato negro com a ferida visível por baixo. Parsifal chega, desce a estrutura circular até meio do palco como que parcialmente completando o seu inverso e todos parecem desmaiar em êxtase ou então a morrer (não compreendi a ideia) com um Gurnemanz contemplativo vendo Parsifal sair de cena.

Não me quero repetir em relação a Christopher Ventris naquilo que já referi sobre a récita de Barcelona de 2011 mas... está melhor que nunca. É perfeitamente sentida, vocal e interpretativamente, a transição entre o Parsifal tolo e o iluminado.  A maneira como sente o que canta e o transmite principalmente no dueto com Kundry  é arrepiante. Sempre uma aposta ganha sempre que cantar este papel.

Falk Struckmann, habitualmente um Amfortas de qualidade, estreou-se (penso) como Gurnemanz. É preciso gostar muito da voz deste cantor para aceitar, por exemplo, o seu Wotan e o mesmo se passa com o seu Gurnemanz. O modo como articula a linguagem, por vezes, não é musicalmente perfeito e pode ser ligeiramente incomodativo. Para mim não o é e a sua expressividade foi de excelente nível.  A potencia vocal a ela associada criaram um Gurnemanz digno e que não foi superior face a uma encenação conceptualmente pobre.

Petra Lang esteve sublime, fantástica, insuperável, destacando-se também o dueto com Parsifal. Acho difícil conseguir-se, na actualidade, ter uma Kundry melhor que a criada aqui por Lang.

Alexander Marco-Buhrmester esteve bem como Amfortas. Voz com timbre bonito, expressiva embora, em determinadas passagens, pareça algo amorfo e não conseguir transmitir a emoção correcta do texto.

Mikhail Petrenko, na sua curta intervenção com Titurel e Klingsor, cumpriu muito bem o papel, mais uma vez sentindo-se alguma falta de brilhantismo cénico face à encenação.

A direcção de Ivan Fischer e a qualidade da Orquestra estiveram ao nível do melhor que se pode fazer em Wagner! Excelente!

Se o Don Giovanni de Guth foi um exemplo de como uma encenação pode elevar os intérpretes e a Ópera, o Parsifal de Audi foi a sua antítese, valendo sim pelo cantores.

Fica a recomendação da Ópera de Amesterdão que tem uma temporada 2012-2013 de elevado nível!

PARSIFAL – De Nederlandse Opera - July 8, 2012

Having started the season with a Parsifal, I finished it the same way and having the pleasure of making my debut at the Amsterdam Opera House.

The Opera House is great. Being modern, seemingly all sites allow good visibility of the stage. 

At the entrance there are clocks that mark the time of the intervals and the end of the performance, the atmosphere is relaxed and the snacks are good and comparable to other Opera Houses, have better value for money.

The staging of Pierre Audi was extremely weak and uninteresting, not having made a performance due to poor voice quality and interpretation of the actors.

The first act begins in an inhospitable place with two rocks and a projection of light that makes it all red and it becomes normal when you hear the theme of Parsifal and before his entry into the stage. During the ouverture we see a black creature with long hair leaving the scene and only in the second act we find out it to be one of the men of Klingsor, which Parsifal defeats before reaching the flowermaidens. The swan is a swan and falls to the center stage after being hit by the young fool. Amfortas appears literally as the image we have of Jesus Christ on the Cross with a white blanket hiding the genitals and naked torso, along with a white band on the trunk, stained with blood streaming down the same trunk. The music of the transformation leads to the need to cover the stage with the cloth which I personally hate because it loses the sense of continuity. What appears after running the cloth is the inverse of the cliffs with some woden structure as in construction, stained in red, and where the Grail Knights stand. The Grail is personified as a sheet that Amfortas unfolds and where appears, near the top, a gush of blood that falls off almost linearly along the sheet (perhaps this is the only note of interest of the staging and even so not as original as expected). 

The second act show an empty stage where a circular structure with silver reflex descends. The suits of the flowermaidens were aesthetically beautiful, full of frills, but the rest has always depended on what the singers were able to do.

In the third act... empty stage with the exception of an inverse structure of the circular structure of the second act, which even has its consistency (circular structure to mean the kingdom of Klingsor and the reverse to represent the opposing world of the Grail but in no way related to the world in the first act...). In the end, the Knights appear dressed in black with the cross symbol drawn on the face, in the same color, and Amfortas appears also dressed in a black suit with the wound visible underneath. Parsifal arrives, the circular structure descends halfway as partially completing its inverse, and all seem to swoon in ecstasy or to die (I did not understand the idea) with a contemplative Gurnemanz seing Parsifal leaving the scene.

I do not want to repeat myself over Christopher Ventris regarding what I said about the Guth production in Barcelona 2011 but ... he is better than ever. The transition between the fool Parsifal and the enlightened Parsifal is perfectly felt in vocal and interpretative way. The way he feels what he sings and how he can transmit that to us is unbelieveavle, specially when he sings the duet with Kundry. Always a safe bet when Ventris sings this role.

Falk Struckmann, usually a high quality Amfortas, made his debut (I think) as Gurnemanz. You must really like the voice of this singer to accept, for example, his Wotan and the same goes for his Gurnemanz. The way he articulates the language is sometimes not musically perfect and can be slightly annoying. For me it is not and his expression was excellent. The vocal power associated with it have created a dignified Gurnemanz, and that was not higher due to a conceptually poor staging.

Petra Lang was sublime, fantastic, unbeatable, especially also in the duet with Parsifal. I find it hard to get nowadays a better Kundry than the one created here by Lang.

Alexander Marco-Buhrmester was fine as Amfortas. The voice has a beautiful tone, although he seems dramatically weak and amorphous in some passages, not being able to convey the correct emotion of the text.

Mikhail Petrenko, in his short  appearance as Titurel and Klingsor, fulfilled the role well, once again leaving us a feeling of lack of more brilliance due to the staging.

Ivan Fischer and the Orchestra gave us an excelente performance, with some of the best Wagner you can expect.

If Guth's Don Giovanni was an example of how one staging can elevate the performers and the opera, The Audi’s Parsifal was its antithesis, worth due to the singers.

I leave you the recommendation of the Amsterdam Opera House which has a high level season in 2012-2013!