(text in English below)
Romeu e Julieta (Roméo et Juliette) de Charles Gounod é uma ópera (com prólogo e cinco
actos) com libretto de Jules Barbier e Michael Carré, baseada na obra homónima de William Shakespeare.
A Fundação
Gulbenkian ofereceu-nos esta ópera numa versão encenada. Apesar das
limitações da sala (não é um teatro de ópera), a orquestra foi colocada num
plano inferior e a encenação tirou partido de toda a versatilidade do moderno
palco do Grande Auditório.
O espectáculo foi encenado por Vincent Huget (com coreografia
de Aurélie Maestre, figurinos de Clémence Pernoud e
desenho de luz de Bertrand Couderc). A acção decorre no palco com poucos adereços que incluíram
estátuas, uma delas sempre presente, e blocos escuros que servem de pedras
tumulares ou de cama, mas com movimentações dinâmicas ao longo do espectáculo. O
guarda roupa espelha bem a diferença dos mais ricos e poderosos (Capuletos,
família a que pertence a Julieta) para os pobres (Montéquios, família do Romeu).
Criou-se com grande eficácia um ambiente soturno e pesado, adequado ao
desenrolar da ópera. Só não gostei da parte em que o padre (Frei Lourenço) casa
o par solista ao lado de um cadáver que está a lavar e na frente da viúva.
Escapou-me algo aqui pois não creio que seja apenas mau gosto do encenador.
A direcção da Orquestra
Gulbenkian foi do maestro titular, Lorenzo Viotti, que, num toque fresco de juventude, calçava
“ténis”. Maestro e orquestra muito bem e o Coro
Gulbenkian, que apareceu vindo da plateia, esteve em grande nível, como é
habitual. E cabem-lhe algumas das intervenções mais significativas.
Todos os cantores solistas eram jovens, o que ajudou
muito tanto na credibilidade das interpretações como na movimentação cénica. A
soprano Vannina Santoni foi uma Julieta que não começou bem mas,
após o primeiro acto, melhorou muito. Tem uma voz muito potente, de timbre
bonito, mas que parece perder algum controlo no registo mais agudo e também
tende para a estridência. Mas foi muito boa.
O Tenor Georgy Vasiliev foi
um Romeu algo contido, de voz agradável, mas com um registo médio
irregular. Nos duetos com a Julieta (são vários e incluem algumas das partes
musicais mais belas, como o Nuit
d’Hyménée no quarto acto) foi notória a diferença de potência vocal entre
os dois.
O baixo Jean Teitgen foi um dos melhores cantores
da noite, com uma interpretação excelente do Frei Laurent. Também os barítonos John
Brancy (Mercúcio) e Andrew Foster-Williams (Capuleto)
foram muito bons, com vozes magníficas e óptimas interpretações cénicas. Marco
Alves dos Santos foi um Tebaldo notável, Cecília
Rodrigues um Stéphano fresco e jovial, e Carolina
Figueiredo uma Gertrudes muito correcta. Em intervenções
menores também participaram Pedro Casanova (Páris),
André Henriques (Grégorio) e Manuel Gamito
(Benvolio).
Foi um
espectáculo muito bom, mas deixo mais uma vez uma nota muito negativa sobre o
público, desta vez não pelas tosses, mas pelos telemóveis. Os que me rodeavam
passaram todo o tempo a acender os telemóveis e a responder a mensagens e,
inevitável, durante a cena da morte do Romeu, um tocou demoradamente porque estava
dentro da mala de uma mulher que demorou a encontra-lo.
É chocante a falta de
respeito pelos outros num grupo de pessoas que, admitimos, seriam educadas!
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ROMEO AND
JULIET (Charles Gounod), Gulbenkian Foundation, March 2019
Romeo and Juliet (Roméo et Juliette) by Charles Gounod is an opera (with prologue and five acts) with
libretto by Jules Barbier and Michael Carré, based on the work of the
same name by William Shakespeare.
The Gulbenkian Foundation offered us this
opera in a staged version. Despite the limitations of the room (not an opera
house), the orchestra was placed on a lower plane and the staging took
advantage of all the versatility of the modern stage of the Grand Auditorium.
The opera
was staged by Vincent Huget (with
choreography by Aurélie Maestre,
costumes by Clémence Pernoud and
drawing by Bertrand Couderc). The
action takes place on a stage with few props that included statues, one of them
always present, and dark gray blocks that serve as bedrock or graves, but with
dynamic movements throughout the show. The dresses look very different from the
richer and more powerful ones (Capulets, family to which Juliet belongs) to the
poor (Monequies, Romeo's family). A dark and heavy atmosphere was created with
great efficiency, adequate to the opera's unfolding. I just do not like the part
where the priest (Frei Lourence) marries the couple next to a corpse that he is
washing and in front of the widow. Something escaped me here because I do not
think it's just bad option for the director.
The
direction of the Gulbenkian Orchestra
was by the young conductor, Lorenzo Viotti,
who, in a fresh youthful tone, wore "tennis". Conductor and orchestra
very well and the Gulbenkian Choir,
that appeared from the audience, was in great level, as usual. And they have
some of the most significant interventions.
All the
soloist singers were young, which helped a lot both in the credibility of the
interpretations and in the scenic movement. Soprano Vannina Santoni was a Juliet that did not start well but, after the
first act, she improved a lot. She has a very powerful voice, of beautiful
timbre, but that seems to lose some control in the most acute register and also
tends towards stridency. But she was very good.
Tenor Georgy Vasiliev was a somewhat restrained
Romeo, with a pleasant voice, but with a medium irregular register. In the
duets with Juliet (there are several and include some of the most beautiful
musical parts, such as the Nuit d'Hyménée
in the fourth act) was notorious for the difference in vocal power between the
two.
Bass Jean Teitgen was one of the best
singers of the evening, with an excellent interpretation of Frei Laurent. Also
baritones John Brancy (Mercutio) and
Andrew Foster-Williams (Capulet)
were very good, with magnificent voices and great scenic interpretations. Marco Alves dos Santos was a remarkable
Tebald, Cecília Rodrigues a fresh
and jovial Stéphano, and Carolina
Figueiredo a very correct Gertrud. In smaller interventions also participated
Pedro Casanova (Páris), André Henriques (Gregory) and Manuel Gamito (Benvolio).
It was a
very good performance but, once again, I leave a very negative note about the public,
this time not for the coughs, but for the mobile phones. Those around me spent
all their time turning on their cell phones and responding to messages and,
inevitably, during the scene of Romeo's death, one rang for a long time because
it was inside a woman's suitcase who was slow to find it.
It is shocking the
lack of respect for others in a group of people who, we admit, would be cultured!
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