LOHENGRIN, Staatsoper unter den Linden, Berlim, Dezembro / December 2020

 (text in English below)

A Staatsoper unter den Linden, uma das várias companhias de ópera de Berlim, transmitiu no dia 13 a estreia da nova produção do Lohengrin de R. Wagner. Nas próximas semanas pode ver-se aqui:

https://www.arte.tv/de/videos/099744-001-A/roberto-alagna-und-vida-mikneviciute-in-lohengrin/

Direcção musical de Matthias Pintschner da Staatskapelle Berlin e do Staatsopernchor.

A encenação é do espanhol Calixto Bieito. É má, não tem nada de interessante ou inovador, várias partes ridículas e, como acontece sempre nas suas encenações, com muito sangue e um joker.

(Fotografia / Photo Monika Ritterhaus)

Os cantores também tiveram desempenhos distintos. Roberto Alagna não é um heldentenor e foi um Lohengrin opaco. A narração do Graal foi interessante mas começou a quebrar a voz. É sempre difícil vermos em Wagner um cantor que até agora nunca entrou neste reportório.

A soprano Vida Mikenviciute esteve mal como Elsa von Brabant. Tem um vibrato muito incomodativo e foi dura na interpretação, sem transmitir emotividade.

                                        (Fotografia / Photo Monika Ritterhaus)

A Ortrud de Ekaterina Gubanova foi a melhor da noite, apesar da encenação que a colocar frequentemente em situações ridículas. Também estiveram bem Martin Gantner como Friedrich von Telramund e René Pape como Heinrich.

                                        (Fotografia / Photo Monika Ritterhaus)

A tristeza é o final... sala vazia... que desconsolo e que tragédia para a Ópera nestes tempos!

RIGOLETTO, Staatsoper unter den Linden, Berlin, Julho /July 2019

(texto de camo_opera)

Assisti também ao Rigoletto de Verdi. A orquestra foi dirigida por Andrés Orozco-Estrada e esteve em altíssimo nível, além de ter tido um respeito excelente pelos cantores.

A nova produção deste Rigoletto ficou a cargo de Bartlett Sher: que encenação! Clássica, simples, fluente e fluida. Tem tudo para ser uma referência na obra e por muitos anos. E foi a melhor encenação que vi desta obra até hoje. Também o coro se apresentou em grande nível.

A grande estrela da noite foi Nadine Sierra: não tem um volume enorme, mas tem uma técnica excelente e foi vocalmente perfeita. Teve um Caro nome divinal! Associa a isso, uma presença cénica muito carismática e uma figura mais do que adequada ao papel. É, sem dúvida, uma jovem a despontar e com grande futuro.

O Duca de Michael Fabiano foi uma desgraça: não tem agudos (bem se esforça por disfarçar o indisfarçável) e tem pouca presença, mas dá-se a ares de estrela. Evidentemente, no final, não estava satisfeito com a total ausência de entusiasmo do público que reagiu muito friamente ao seu aparecimento para os aplausos. A sorte, para não estragar a récita, é que ouvia outra voz no papel dentro da minha cabeça e imaginava-a lá.

Quem mais me surpreendeu foi Christopher Maltmann como Rigoletto: a voz tem uma enorme potência e, sem atingir o brilhantismo de um Nucci, foi um Rigoletto convincente cenicamente e vocalmente muito competente, pelo que ofereceu uma óptima prestação.

O Sparafucile de Jan Martinik, assim como a Maddalena de Elena Maximova estiveram bastante bem nos seus pequenos papéis, embora não tenha gostado particularmente dos timbres.

Foi uma muito boa récita, desde logo pela belíssima encenação e pela prestação de Nadine Sierra.

RIGOLETTO, Staatsoper Berlin, July 2019

I also watched Verdi's Rigoletto. The orchestra was directed by Andrés Orozco-Estrada and was at a very high level, in addition to having had an excellent respect for the singers.

The new production of this Rigoletto was in charge of Bartlett Sher: what staging! Classical, simple, fluent and fluid. It has everything to be a reference in the work and for many years. And it was the best staging I have seen of this opera until today. Also the choir performed at a great level.

The big star of the night was Nadine Sierra: she does not have a huge volume, but has an excellent technique and was vocally perfect. We heard a divine Caro nome! Associated with the singing, a very charismatic scenic presence and a figure more than adequate to the role. She is, without doubt, a young woman to emerge and with a great future.

The Duca by Michael Fabiano was a disgrace: he has no top notes (he well strives to disguise the undisguised) and has bad presence, but he gives the look of a star. Of course, in the end, he was not satisfied with the total lack of enthusiasm of the public that reacted very coldly to his appearance to the applause. Luckly, not to spoil the recital, was that I heard another voice in the role inside my head and imagined him there.

Who surprised me the most was Christopher Maltmann as Rigoletto: the voice has an enormous power and, without achieving the brilliance of Nucci, was a convincingly enigmatic Rigoletto and vocally very competent, so he offered a great performance.

Jan Martinik's Sparafucile as well as Elena Maximova's Maddalena did quite well in their small roles, though I did not particularly like the timbres.

It was a very good performance, right from the beautiful staging and the performance of Nadine Sierra.

TRISTAN UND ISOLDE, Staatsoper unter den Linden, Berlin, Julho/July, 2019

Texto de camo_opera

(review in English below)

Nadeslocação a Berlim comecei pelo Tristan und Isolde de R. Wagner. Depois de acordar às 4h da manhã porque tinha voo às 6h15, temi que não ia conseguir ver o Tristão como deve ser. Todavia, uma sesta de meia hora e um RedBull permitiram-me estar bem acordado, para o qual não posso excluir que a qualidade do espectáculo também contribuiu.

A direção da orquestra esteve a cargo de Daniel Barenboim: esteve muito bem, muito fluente e dinâmico, mas, várias vezes, abusou do volume e abafou mesmo as vozes potentes de Kampe e Schager.

A encenação de Tcherniakov é bem interessante: é verdade que tem alguns pormenores que falham, mas, no geral, moderniza algo a ópera e permite e o seu desenrolar de forma interessante e bem mais dinâmica do que a ópera sugere. O elenco foi mesmo muito bom, além de muito homogéneo.

A começar, o marinheiro de Adam Kutny foi fabuloso: voz de tenor muito bonita e harmoniosa, cantou lindamente a sua passagem e auspiciou uma grande récita.

Destaco, acima de todos os outros, o Tristão de Andreas Schager: creio que será dos melhores, senão mesmo o melhor, tenor wagneriano da atualidade. Foi vocalmente soberbo a dominar as nuances do texto, a colocação da voz, a técnica e a fluência cénica. Um Tristão sublime.

Anja Kampe foi, também, uma Isolde de exceção: voz igualmente potente, sempre afinada, raramente tendeu para a estridência e foi muito convincente cenicamente.

O Kurwenal de Boaz Daniel esteve também em bom plano, embora sem o volume e brilhantismo vocal dos dois anteriores: Barenboim não o ajudou, é um facto.

O Rei Marke de René Pape também esteve excelente: voz, postura, intencionalidade e intensidade, a sublinhar mais uma vez o facto de ser o baixo alemão mais dotado da sua geração.

A Brangane de Violeta Urmana esteve em destaque com uma excelente participação, embora mais ao nível de Boaz.

Diria que Schager cintilou mais num firmamento de estrelas bem brilhantes e que, globalmente, este Tristão terá sido o melhor da temporada e foi, sem dúvida, a melhor récita das cinco a que assisti.

TRISTAN UND ISOLDE, Staatsoper unter den Linden, Berlin, July, 2019

Text by camo_opera

I watched R. Wagner's Tristan und Isolde. After waking up at 4 o'clock in the morning because I was flying at 6:15 am, I was afraid I would not be able to see Tristan as it should be. However, a half-hour nap and a RedBull allowed me to be wide awake, for which I can not exclude that the quality of the show also contributed.

The direction of the orchestra was by Daniel Barenboim: he was very good, very fluent and dynamic, but, several times, he abused the volume and even drowned out the powerful voices of Kampe and Schager.

Tcherniakov's staging is quite interesting: it is true that there are some details that fail but, in general, modernizes the opera and allows its progress in an interesting and much more dynamic way than the opera suggests. The cast was really good, and very homogeneous.

To begin with, Adam Kutny's sailor was fabulous: very beautiful and harmonious tenor voice, beautifully sang his part and had an excellent performance.

I emphasize, above all others, Tristan by Andreas Schager: I think he will be one of the best, if not the best, Wagnerian tenor of our days. He was vocally superb to master the nuances of the text, the placement of the voice, the technique and the scenic fluency. A sublime Tristan.

Anja Kampe was also an exception Isolde: voice equally potent, always tuned, rarely tended to stridency and was very convincingly on stage.

Kurwenal by Boaz Daniel was also in good, although without the volume and vocal brilliance of the two previous ones: Barenboim did not help him, it is a fact.

King Marke by René Pape was also excellent: voice, posture, intentionality and intensity, to underline once again the fact that he is the most gifted German bass of his generation.

Violeta Urmana's Brangane featured with an excellent turnout, albeit more at Boaz level.

I would say that Schager flashed more in a firmament of very bright stars and that, overall, this Tristan und Isolde would have been the best of the season and was undoubtedly the best performance of the five I attended.

FALSTAFF – Staatsoper unter den Linden, Berlim, Abril 2018 / Berlin, April 2018

(review in English below)

Falstaff de G. Verdi esteve em cena na Staatsoper unter den Linden de Berlim, numa encenação de Mario Martone.

A ópera foi brutalíssima!!! Uma encenação que lhe chamaria mais “adaptada aos tempos modernos” do que propriamente “moderna”. Falstaff é um habitante de bairro social, calça de ganga e t-shirt e a taberna é transformada na rua do bairro social, com paredes cheias de graffitis, aspecto velho dos prédios... o contraste da casa de Alice é uma mansão da qual só chegamos a ver o jardim com uma piscina e relvado. A cena final é no meio de uma espécie de centro comercial abandonado com duas escadas rolantes em cada lateral.

Após combinar as coisas com Ford, e a passagem deste É sogno? O realtà? Falstaff vem vestido com uma camisa magenta brilhante, blazer azul e chapéu fazendo parecer um bocado aciganado. A Mrs. Quickly quando lhe vai dar a informação de que Alice o espera entre as 2 e as 3, sai do cenário numa mota a sério :)

Os pormenores cénicos são fantásticos e os cantores simplesmente magníficos não só nas vozes mas também como actores altamente credíveis. Tudo pareceu natural e eficaz, fluente sem excessos ou ausências. Que trabalho espectacular! Só visto! A concepção da ópera é simplesmente genial. Não é a ária “x” ou a ária “y” mas sim “o Falstaff” no seu todo. É versão Cavaleiro da Rosa verdiana :) mas com muito mais piada. Acredito que não deve ter havido nos últimos tempos encenação tão bem feita para esta ópera.

Dirigiu a Orquestra Staatskapelle Berlin o maestro Daniel Baremboim.

Os solistas foram Michael Volle (Sir John Falstaff),

Simone Piazzola (Ford),

Francesco Demuro (Fenton),

Barbara Frittoli (Mrs. Alice Ford),

Nadine Sierra (Nannetta) e

Daniela Barcellona (Mrs. Quickly).

Todos descomunais e a Orquestra belíssima, com uma celestilialidade nas passagens em que só temos as cordas, absolutamente arrepiante. A direcção do Barenboim excelente, pace ideal, intensidade e precisão irrepreensíveis.

Texto de wagner_fanatic.

FALSTAFF - Staatsoper unter den Linden, Berlin, April 2018

G. Verdi's Falstaff was on stage at Berlin's Staatsoper unter den Linden, staged by Mario Martone.

The opera was brutal!!! A staging that I would call it more "adapted to modern times" than properly "modern". Falstaff is an inhabitant of a social neighborhood, on jeans and t-shirt, and the tavern is transformed into the street of the social district, with walls full of graffiti, the old look of the buildings ... in contrast, Alice's house is a mansion of which we only got to see the garden with a swimming pool and lawn. The final scene is in the middle of a kind of abandoned shopping center with two escalators on each side.

After combining things with Ford, and the passage of this É sogno? O realtà? Falstaff comes dressed in a bright magenta shirt, blue blazer and hat making him look a bit gypsy. Mrs. Quickly when gives him the information that Alice is waiting for him between 2 and 3 o’clock, she gets out of the stage on a real motorcycle :)

The scenic details are fantastic and the singers simply magnificent not only in voices but also as highly credible actors. Everything seemed natural and effective, fluent without excesses or absences. What a spectacular job! Just seen! The design of the opera is simply brilliant. It is not the aria "x" or the aria "y" but "the Falstaff" as a whole. It is Verdi's version of the Rosencavalier :) but much more fun. I believe that there should not have been in recent times such well-done staging for this opera.

The Staatskapelle Berlin Orchestra was directed by Daniel Baremboim. The soloists included Michael Volle (Sir John Falstaff), Simone Piazzola (Ford), Francesco Demuro (Fenton), Maria Agresta (Mrs. Alice Ford), Nadine Sierra (Nannetta) and Daniela Barcellona (Mrs. Quickly).

All of them huge and the Orchestra was beautiful, with a heavenly touch in the parts where we only have the strings, absolutely chilling. Barenboim's excellent direction, ideal pace, intensity and precision were impeccable.

Text by wagner_fanatic.