OS MESTRES CANTORES DE NUREMBERGA / DIE MEISTERSINGER VON NÜRNBERG, Bayreuther Festspiele / Festival de Bayreuth, Agosto / August 2019

Texto de wagner_fanatic

Maestro: Philippe Jordan

Encenação: Barrie Kosky

Hans Sachs: Michael Volle

Veit Pogner: Günther Groissböck

Sixtus Beckmesser: Johannes Martin Kränzle

Walter von Stolzing: Klaus Florian Vogt

David: Daniel Behle

Eva: Camilla Nylung

Magdalene: Wiebke Lehmkuhl

Kunz Vogelgesang: Tansel Akzeybek

Fritz Kothner: Daniel Schmutzhard

Balthasar Zorn: Paul Kaufmann

Ulrich Eisslinger: Christopher Kaplan

Augustin Moser: Stefan Heibach

Hermann Ortel: Raimund Nolte

Hans Schwarz: Andreas Hörl

Hans Foltz: Timo Riihonen

O 1º acto dos Mestres divinal! Papel químico do ano passado em qualidade interpretativa e vocal. Também são os mesmos solistas tirando a Eva pelo que assim seria de esperar. Esta encenação é cheia de pormenores e é óptima para quem diz que não gosta desta ópera de Wagner.

O 3º acto perfeito! É difícil fazer melhor que isto! Perfeição! Já o disse antes e repito: Volle é Sachs, a fluidez interpretativa, a força e expressividade vocal fazendo-o terminar e dando a noção que conseguia fazer tudo novamente logo de seguida é de arrepiar! Kranzle é o Beckmesser, ao mesmo nível, numa interpretação inesquecivelmente cómica! Klaus Florian Vogt nunca o vi sem ser nesta produção a realmente interpretar convincentemente um papel - o homem aqui canta e sabe representar! Nylund sublime, agudos lindos! Groissbock fenomenal! Os mestres todos fantásticos (o que faz de maricas é genial). Behle excelente como David e a voz da Lena também marcante!

Continuo a achar esta encenação genial e deu para compreender ainda mais pormenores depois de a ter visto no ano passado! Bayreuth, neste momento, é um sonho para qualquer wagneriano!

DIE MEISTERSINGER VON NÜRNBERG, Bayreuth Festival, August 2019

Text by wagner_fanatic

Conductor: Philippe Jordan

Direction: Barrie Kosky

Hans Sachs: Michael Volle

Veit Pogner: Günther Groissböck

Sixtus Beckmesser: Johannes Martin Kränzle

Walter von Stolzing: Klaus Florian Vogt

David: Daniel Behle

Eva: Camilla Nylung

Magdalene: Wiebke Lehmkuhl

Kunz Vogelgesang: Tansel Akzeybek

Fritz Kothner: Daniel Schmutzhard

Balthasar Zorn: Paul Kaufmann

Ulrich Eisslinger: Christopher Kaplan

Augustin Moser: Stefan Heibach

Hermann Ortel: Raimund Nolte

Hans Schwarz: Andreas Hörl

Hans Foltz: Timo Riihonen

The 1st Act was divine! Identical to last year's interpretative and vocal quality. It was expected because the soloists are also the same (except Eve). This staging is full of detail and is great for those who say they don't like this Wagner’s opera.

The 3rd act was perfect! It's hard to do better than this! Perfection! I have said it before and I repeat: Volle is Sachs, the interpretive fluidity, the strength and vocal expressiveness making him finish and giving the notion that he could do it all again right away is creepy! Kranzle is Beckmesser, at the same level, in an unforgettable comic interpretation! Klaus Florian Vogt in this production really playing a convincing role - the man here sings and can play! Nylund sublime, beautiful top notes! Phenomenal Groissbock! The Masters are all fantastic (the one who plays the gay is great). Behle excellent as David and Magdalene's voice also striking!

I still find this staging fantastic and I could understand even more details after seeing it last year! Bayreuth, right now, is a dream for any Wagnerian!

DER FREISCHÜTZ, Wiener Staatsoper / Ópera de Viena, June / Junho 2018

(review in English below)

Este Der Freischütz era um dos grandes imperdíveis da temporada e revelou-se... um imperdível! Que grande produção! A melhor das 5 que já vi até hoje, desta ópera tão injustamente deixada de lado dos grandes palcos... a do Scala de Outubro é empurrada para um canto quando comparada com esta.

Confesso contudo que não atingi ainda a concepção da encenadora - Max é exposto como um maestro, as balas são pautas de música pretas em oposição às “normais” que Max vai constantemente tendo presente; mas depois também há a clássica espingarda e as supostas balas da espingarda são atiradas contra as pautas negras. A maturar e a ler sobre isto nos dias próximos. Mas tudo o que vai surgindo tem bom gosto e preenche bem o palco. Direção (de Tomás Netopil) e orquestra imaculadas e com uma potência sonora e dramática descomunal! O Andreas Schager (Max) onde toca faz tudo bem! A sua grande projeção vocal e a sua voz polida devia conseguir-se ouvir fora do teatro! E cenicamente afirmativo e seguro, tanto nas partes cantadas como faladas!

E a Camilla Nylund (Agathe), uau! Que voz celestial, dinâmica ímpar, actriz exímia!

Alan Held (Caspar) está velho, para mim (e para ele, claro) está 10 anos mais velho - última vez que o vi foi em Barcelona em 2008 como Wotan na última Valquíria que vi com o Domingo, Meier e Pape; esteve muito bem no papel de Kaspar. Daniella Fally (Ännchen), Adrien Erod (Samiel) e o Albert Dohmen (Ermit) estiveram em grande nível nos papéis secundários.

Grande noite! Depois da nova grande produção do Parsifal no ano passado, este ano este Der Freischutz... acho que Viena está a conseguir fazer um upgrade mais do que decente das suas encenações. Agora é esperar que se repitam e avaliar se os elencos tem potencial ou não. Este Der Freischutz repete em Setembro mas, a avaliar pelo elenco, abaixo da qualidade do de hoje.

Texto de wagner_fanatic

DER FREISCHÜTZ, Wiener Staatsoper, June 2018

This Der Freischütz was one of the great must-sees of the season and proved ... a must-see! What a great production! The best of the five I've seen to date, this opera so unfairly left aside from the big stages ... the Scala production in October is pushed to a corner when compared to this.

I confess, however, that I have not yet reached the conception of the director - Max is exposed as a conductor, bullets are black music scores as opposed to the "normal" that Max constantly keeps in mind; but then there is also the classic shotgun and the alleged shotgun bullets are tossed against the black music scores. I need to mature and read about it in the days ahead. But everything that comes up is fine and fills the stage well. Musical direction (by Tomás Netopil) and orchestra were immaculate and with a tremendous sonorous and dramatic power! Andreas Schager (Max) where he touches makes it perfect! His great vocal projection and clear voice should be heard outside the theater! And he's supremely affirmative and secure, both in the sung and spoken parts!

And Camilla Nylund (Agathe), wow! What a heavenly voice, an unparalleled dynamic, an exalted actress!

Alan Held (Caspar) is old, for me (and for him of course) is 10 years older - last time I saw him was in Barcelona in 2008 as Wotan in the last Valkyrie I saw with Domingo, Meier and Pape; he was very well in the role of Caspar. Daniella Fally (Ännchen), Adrien Erod (Samiel) and Albert Dohmen (Ermit) were at high level in the secondary roles.

Big night! After the great new production of Parsifal last year, this year this Der Freischutz ... I think Vienna is able to upgrade its productions in a more than decent way. Now we wait for them to repeat the productions and to evaluate whether the casts have potential or not. This Der Freischutz repeats in September but, by the announced cast, probably with a lower quality than tonight.

Text by wagner_fanatic

TANNHÄUSER, Wiener Staatsoper, Novembro de 2014 / November 2014

(review in English below)

Tannhäuser de R Wagner, esteve em cena na Ópera de Viena, na versão de Dresden (sem corpo de baile / bacanal no 1º acto).

A encenação de Claus Guth é marcante. A acção é trazida para os finais do século XIX, em Viena, período freudiano por excelência, em que as doenças psiquiátricas são alvo de grande interesse. E é esta a abordagem central de toda a encenação.

No primeiro acto, há uma cortina igual à do teatro da ópera de Viena (mais uma vez, a ópera dentro da ópera, Guth também não o evita) e enquanto o verdadeiro Tannhäuser canta na parte da frente do palco, um duplo está na parte de trás, interagindo com a Venus. Toda a viagem ao Venusberg é imaginação de Tannhäuser.

O Halle do 2º acto é um dos salões da Ópera de Viena, onde ocorre o concurso poético sobre a essência do amor. O conflito entre o amor carnal e o espitirual leva Tannhäuser à loucura.

No 3º acto aparece numa cama, internado num asilo psiquiátrico, onde é cuidado por Elisabeth. A viagem a Roma para expiar os pecados foi também imaginária e os peregrinos, que se autoflagelavam, são doentes no asilo. Elisabeth mata-se tomando uma dose excessiva dos comprimidos de Tannhäuser.

Claus Guth é fantástico a encenar Wagner e esta é mais uma obra reveladora do seu talento.

A Orquestra da Ópera de Viena foi dirigida pelo maestro Peter Schneider que impôs um tempo lento no início, mas depois foi excelente. 

O Coro da Ópera de Viena foi superlativo, tanto quando esteve em cena como quando cantou fora do palco.

O tenor americano Robert Dean Smith esteve aquém do desejável na interpretação do Tannhäuser. A voz foi frequentemente abafada pela orquestra sempre que tocava mais forte e revelou manifesta dificuldade no registo agudo, ao longo de toda a récita. A perda de qualidade vocal foi em crescendo e, frequentemente, cantou desafinado. Só no último acto melhorou um pouco. Foi pena, num espectáculo desta qualidade, destoou de todos os outros cantores.

Iréne Theorin, soprano sueca, cantou a Venus com segurança e correcção. Nesta encenação a personagem é muito estática e nada sensual nem carnal.

A Elisabeth da soprano finlandesa Camilla Nylund foi óptima. A cantora foi muito expressiva em toda a sua actuação vocal e cénica e a voz foi sempre bem projectada, redonda e afinada. Curiosamente, o timbre faz lembrar a sua conterrânea Karita Mattila.

O melhor cantor da noite foi, de longe, o barítono alemão Christian Gerhaher. Fez um Wolfram de ir às lágrimas, com uma voz maravilhosa em expressão e intensidade dramática, insuperável. Usa a meia voz na perfeição e, cantando baixo, deve ouvir-se no local mais longínquo do teatro. Contudo, quando necessário, a potencia é extraordinária. Foi uma daquelas interpretações a que se assiste uma ou duas vezes numa temporada. Absolutamente fabuloso!

Os baixos também foram excelentes. O sul coreano Kwangchul Youn foi um Hermann irrepreensível e o romeno Sorin Coliban um Biterolf sensacional!

O Walter de Norbert Ernst, o Heinrich de James Kryshak e o Reinmar de Dan Paul Dumitrescu cumpriram bem, mas os seus papéis são pequenos.

Um Tannäuser inesquecível na Ópera de Viena!

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Tannhäuser, Wiener Staatsoper, November 2014

Tannhäuser by R. Wagner, was on stage at the Vienna State Opera (the Dresden version - no ballet / bacchanal in the 1st act).

Claus Guth's staging is striking. The action is brought to the end of the nineteenth century in Vienna, Freud's times in which psychiatric disorders are the subject of considerable interest. And this is the central approach to the whole production.

In the first act, there is a curtain identical to that of the Vienna Opera House (again, opera within the opera, Guth also uses this common approach) and Tannhäuser sings on the front part of the stage, while on the back there is his double, interacting with Venus. The entire trip to the Venusberg is Tannhäuser’s imagination.

The 2nd act Halle is one of the halls of the Vienna State Opera, where the poetic contest on the essence of love occurs. The conflict between carnal and spiritual love leads Tannhäuser to madness.

In 3rd act Tannhäuser is lying on a bed in a mental asylum, where he is cared for by Elisabeth. The trip to Rome to be forgiven for the sins was also imaginary and the returning pilgrims are mental patients in the asylum. Elisabeth kills herself by taking an overdose of Tannhäuser’s tablets.

Claus Guth is fantastic staging Wagner, and this is one more revealing work of his talent.

Vienna State Opera Orchestra was conducted by Maestro Peter Schneider who imposed a slow tempo at first, but then was excellent. The Choir of the Vienna State Opera was superlative, both on and off offstage.

American tenor Robert Dean Smith was not imposing in the interpretation of Tannhäuser. His voice was often drowned out by the orchestra and he showed difficulties in the high register throughout the performance. Frequently he sang out of tune. Only in the last act he recovered. It was a pity. In a performance of this quality, he was inferior to all other singers.

Iréne Theorin, Swedish soprano, sang Venus safely and correctly. In this scenario the character is very static and without any sexual attraction.

Finnish soprano Camilla Nylund was an excellent Elisabeth. The singer was very expressive, both in the vocal and scenic components. Her voice was always well heard, smooth and tuned. Interestingly, the timbre is reminiscent of her compatriot Karita Mattila.

The best singer of the night was, by far, the German baritone Christian Gerhaher. His Wolfram was astonishing, with a wonderful voice and dramatic expression, and unsurpassed intensity. He used the mezza voce perfectly, and though singing quiet, he should be heard in the farthest spot of the theater. However, when necessary, the vocal power was extraordinary. It was one of those performances that you watch once or twice in a season. Absolutely fabulous!

The basses were also excellent. South Korean Kwangchul Youn was a blameless Hermann, and Romanian Sorin Coliban a sensational Biterolf!

Norbert Ernst’s Walter, James Kryshak’s Heinrich, and Dan Paul Dumitrescu’s Reinmar were also very well, but their roles are small.

An unforgettable Tannäuser in Vienna!

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