TANNHÄUSER, Festival de Bayreuth / Bayreuth Festspiele, Agosto / August 2022

(Review in English below)

Tannhäuser espectacular!! É uma das maiores encenações Wagnerianas de sempre, por Tobias Kratzer! A maneira como a partir do meio a ação que no fundo é como se fosse a ópera a decorrer, se quebra e começa a entrar a realidade paralela criada pelo encenador e se misturam, é de uma genialidade que não é deste mundo! A maneira como o Tannhäuser cede à sua paixão carnal venusiana passando para fora do rectângulo luminoso que é o palco da ópera e depois aí vai vivendo a sua angustia em palco entre ambas as realidades (paixão carnal mas também o seu amor profundo a Elisabeth) voltando depois por fim a entrar de novo no rectângulo luminoso, deixando para trás Vénus, é forte, muito forte, como momento de teatro.

No vídeo original de 2019 a parte inicial tem muito tempo de vistas da carrinha da Vénus a andar em estrada com arvoredo à volta. Hoje cortaram algum desse tempo e introduziram uma piada genial: vê-se a carrinha chegar ao Festival de Salzburgo, com imagem a partir de dentro e depois vista por fora. No tablier sempre houve uma mão com o 3º dedo estendido ligada por mola de modo a que sempre que a carrinha se move, a mão move-se e dá a sensação que está sempre a fazer o sinal do dedo para todo o lado. Aqui vê-se a chegar ao Festival de Salzburgo (não sendo necessariamente um verdadeiro concorrente ou rival do Festival de Bayreuth, é-o um bocadinho porque são talvez os 2 festivais líricos de verão mais famosos) com o dedo a balouçar a mandar o Festival de Salzburgo para … :) O anão sai da carrinha, olha para um mapa dando-lhe umas voltas nas mãos e depois lê-se nos lábios a dizer Scheisse e volta a entrar com a Vénus para a carrinha e partem dali. Muito bom :) Contudo, no seguimento do vídeo, não tem assim tanto sentido porque a Vénus só vai para a zona do Festival de Bayreuth.

No segundo acto, quando o anão e o Gateau estão dentro dos bastidores do festival, passam pelo corredor que tem as fotos dos maestros que já dirigiram em Bayreuth. No original de 2019 o Gateau fazia olhinhos à foto do Thielemann, desta vez o anão cola um coração com as cores da Ucrânia na foto da Oksana Lyniv. Os peregrinos do 3º acto podem ser presos que saíram da prisão para dar uniformidade à encenação. Todos acabam por levar artigos do ferro velho onde está estacionada a carrinha da Vénus. Acho que isso simboliza uma nova vida, a vida depois do encarceramento, tal como uma segunda vida que alguns materiais de ferro velho têm por si.

A Orquestra, dirigida por Alex Kober foi fenomenal, acho que ouvi linhas melódicas a que ainda não tinha dado atenção, e a harpa em palco divinal.

O Stephen Gould está vocal e cenicamente bombástico!!! No 3º acto só não foi espectacular porque a interacção entre Tannhäuser e o Wolfram (e depois também a narração de Roma), apesar de ambos terem estado vocalmente de topo, foram dramaticamente menos convincentes, embora aqui, o Gould tenha levado a melhor. Fez alguma saídas de elevadíssima qualidade mas pecou noutras onde podia ter dado mais naturalidade e veracidade emotiva.

A Ekaterina Gubanova (Venus) está brutal, irrepreensível em toda a sua participação. 

O lirismo e clareza de voz do Markus Eiche (Wolfram) foram divinais. Esteve também bastante bem nos monólogos no 3º acto.

O solo (curto mas uma das passagens mais líricas e bonitas desta ópera) do Attilio Glaser que faz de Walther von der Wogelweide foi de uma beleza ímpar. 

Lise Davidsen (Elisabeth) fenomenal, a controlar a potência dos agudos excelentemente e com os pianos e transições lindas. Toda a cena desde a altura em que a Elisabete diz para todos deixarem o Tannhäuser em paz porque não são eles que o vão julgar foi de uma perfeição, dramatismo e lirismo de perfurar a alma! O Gould parecia que esta era a última vez que cantava isto. Os seu pedidos de salvação foram de uma potência e de um sentido dramático como nunca o ouvi fazer.

A completar o elenco de solistas de topo estiveram Ólafur Sigurdarson (Biterolf), 

Jorge Rodríguez-Norton (Heinrich)

 e Jens-Erik Azabo (Reinmar).

E os figurantes Tuuli Takala, Le Gateau Chocolat e Manni Laudenbach.

(Texto e fotos de Wagner_fanatic)

TANNHÄUSER, Bayreuth Festival, August 2022

Spectacular Tannhäuser!! It's one of the greatest Wagnerian stagings ever, by Tobias Kratzer! The way in which, from the middle, the action which in the background is like the opera in progress, breaks down and the parallel reality created by the director begins to enter and mix, is of a genius that is not of this world! The way Tannhäuser gives in to his Venusian carnal passion passing out of the luminous rectangle that is the opera stage and then lives his anguish on stage between both realities (carnal passion but also his deep love for Elisabete) returning then finally entering the luminous rectangle again, leaving Venus behind, is strong, very strong, as for a theater moment.

In the original 2019 video, the initial part has a long time of views of the Venus van driving on a road with trees around it. Today they cut some of that time and introduced a brilliant joke: we can see the van arrive at the Salzburg Festival, with an image from the inside and then seen from the outside of the van. On the dashboard there has always been a hand with the 3rd finger extended, connected by a spring so that whenever the van moves, the hand moves and gives the sensation that it is always making the finger sign everywhere. Here we can see the arrival at the Salzburg Festival (not necessarily being a true competitor or rival of the Bayreuth Festival, it is a little bit because they are perhaps the 2 most famous lyrical summer festivals) with the finger waving to send the Salzburg Festival to … :) The dwarf gets out of the van, looks at a map giving it a few turns in his hands and then we read his lips saying Scheisse and gets back in with Venus to the van and they leave. Very good :) However, following the video, it doesn't make much sense because Venus only goes to the Bayreuth Festival area.

In the second act, when the dwarf and Gateau are backstage at the festival, they pass through the corridor that has photos of the conductors who have directed in Bayreuth. In the 2019 original, Gateau was making eyes at Thielemann's photo, this time the dwarf sticks a heart with the colors of Ukraine to Oksana Lyniv's photo. The pilgrims of the 3rd act can be prisoners who left the prison to give uniformity to the staging. Everyone ends up taking items from the junkyard where the Venus van is parked. I think it symbolizes a new life, life after incarceration, like a second life that some scrap metal has for itself.

The Orchestra, conducted by Alex Kober, was phenomenal, I think I heard melodic lines that I hadn't paid attention to, and the harp on a divine stage.

Stephen Gould was vocally and scenically bombastic!!! The 3rd act wasn't spectacular because the interaction between Tannhäuser and Wolfram (and then also Roma's narration), despite both being vocally top notch, was dramatically less convincing, although here, Gould prevailed. He made some very high quality outings but he sinned in others where he could have given more naturalness and emotional veracity.

Ekaterina Gubanova (Venus) was brutal, irreproachable in all its participation.

 The lyricism and clarity of voice of Markus Eiche (Wolfram) was divine. He was also pretty good in his 3rd act monologues.

The solo (short but one of the most lyrical and beautiful passages of this opera) by Attilio Glaser that plays Walther von der Wogelweide was of unparalleled beauty.

Lise Davidsen (Elisabeth) was phenomenal, controlling the top notes power excellently and with the beautiful pianos and transitions. The whole scene from the time when Elisabeth tells everyone to leave Tannhäuser alone because they are not the ones who will judge him was soul-piercing perfection, drama and lyricism! Gould looked like this was the last time he was singing this. His pleas for salvation had a power and a dramatic sense that I have never heard him make.

Rounding out the cast of top soloists were Ólafur Sigurdarson (Biterolf), Jorge Rodriguez-Norton (Heinrich) and Jens-Erik Azabo (Reinmar). And the extras Tuuli Takala, Le Gateau Chocolat and Manni Laudenbach.

(Text and photos by Wagner_fanatic)

O NAVIO FANTASMA / DER FLIEGENDE HOLLÄNER, Festival de Bayreuth / Bayreuther Festspiele, Agosto / August 2022

(Review in English below)

A encenação de O Navio Fantasma de Dmitri Thcherniakov é pouco convencional mas muito eficaz e de belo efeito visual. Não há navios. Começa com o olandês em criança a assistir aos encontros sexuais da mãe, uma prostituta, um deles com Daland.  É banida pela comunidade e enforca-se. Fica a ideia que o Holandês volta à terra para se vingar do sucedido com a mãe. O palco é muito dinâmico, tem vários edifícios que se movem em várias direcções, criando cenários muito diferentes, todos escuros, mas mantendo sempre o aspecto de uma aldeia.  Apesar de diferente, R. Wagner não foi violentado nesta produção magnífica.

O encontro inicial do Holandês com o Daland, onde o segundo oferece a filha em casamento, em troca das riquezas exibidas pelo Holandês, é num bar e quase toda a acção se passa em bares e esplanadas, incluindo o primeiro encontro da Senta com o novo noivo. As mulheres têm uma lição de canto quando Senta canta a sua balada. Num jantar em casa de Daland e Mary (aqui a sua companheira), o Holandês reafirma a sua intenção de casar com Senta. Numa das praças criadas pela excelente movimentação do coro em palco, o diálogo entre Senta e Erik é notável. Outra cena marcante, numa esplanada, é a do encontro entre a população local (o coro), querendo divertir-se, e os homens do holandês, todos vestidos de igual, de negro e sem qualquer interacção com a população. Quando o Holandês acusa Senta de infedilidade, mata alguns populares e é morto a tiro pela Mary. A ópera termina com a aldeia em chamas.

A maestrina Oksana Lyniv dirigiu de forma emocionante a excelente Orquestra. O Coro foi verdadeiramente espectacular.

Os solistas estiveram todos ao mais alto nível. O baixo Georg Zeppenfeld de voz grave e imponente, esteve irrepreensível. O barítono Thomas J Mayer foi um holandês impressionante quer no desempenho cénico como coral. Impôs a sua voz grave e penetrante. O tenor Attilio Glaser foi uma agradável surpresa como timoneiro, voz muito bonita, suave e bem audível. O tenor Erik Cutler foi fantástico como Erik, uma voz de rara beleza, potência e emotividade. A mezzo Nadine Weissmann como Mary completou o conjunto de intérpretes de topo. Deixei para o fim a soprano Elisabeth Teige que foi arrasadora como Senta. Só ela teria valido o espectáculo. Tem uma voz lírica, muito potente, cheia de nuances e de agudos impressionantes e não esforçados. Um espanto!

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DER FLIEGENDE HOLLÄNER / THE FLYING DUTCHMAN, Bayreuth Festival, August 2022

The staging of Der Fliegende Holländer by Dmitri Thcherniakov is unconventional but very effective and with a beautiful visual effect. There are no ships. It begins with the Dutchman as a child watching his mother's sexual encounters, a prostitute, one of them Daland. She is banned by the community and hangs herself. The idea remains that the Dutchman returns to the village to take revenge for what happened to his mother. The stage is very dynamic, it has several buildings that move frequently creating very different scenarios, all dark, but always maintaining the appearance of a village. Although different, R. Wagner was not violated in this magnificent production.

The Dutchman's initial meeting with Daland, where the latter offers his daughter in marriage in exchange for the riches displayed by the Dutchman, is in a bar and almost all the action takes place in bars and terraces, including Senta's first meeting with the Dutchman. The women have a singing lesson when Senta sings her ballad. At a dinner at Daland and Mary's house (here she is her partner), the Dutchman reaffirms his intention to marry Senta. In one of the squares created by the excellent movement of the choir on stage, the dialogue between Senta and Erik is remarkable. Another striking scene, on an esplanade, is the meeting between the local population (the choir), wanting to have fun, and the people from the  Dutchman vessel, all dressed alike, in black and without any interaction with the population. When the Dutchman accuses Senta of infidelity, he kills some people and is shot dead by Mary. The opera ends with the village on fire.

Conductor Oksana Lyniv thrillingly directed the orchestra which was excellent, as well as the truly spectacular Choir.

The soloists were all at the highest level. Bass Georg Zeppenfeld, with his deep and imposing voice, was irreproachable. Baritone Thomas J Mayer was an impressive Dutchman in both scenic and choral performance. He imposed his deep, penetrating voice. Tenor Attilio Glaser was a pleasant surprise as helmsman, his voice very beautiful, smooth and very audible. Tenor Erik Cutler was fantastic as Erik, a voice of rare beauty, power and emotion. Mezzo Nadine Weissmann as Mary completed the ensemble of top performers. I left for the end soprano Elisabeth Teige who was absolutely amazing as Senta. She alone would have been worth the performance She has a lyrical voice, very powerful, full of nuances and impressive and effortless top notes. Fabulous!

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