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sexta-feira, 22 de fevereiro de 2019

CRÍTICO FELIZ É AQUELE QUE ESCREVE SOBRE ÓPERA. O BARBEIRO DE SEVILHA NO THEATRO MUNICIPAL DE SÃO PAULO



Foto, cena de O barbeiro de  Sevilha, foto Internet.

Estreou a primeira ópera da temporada no Theatro Municipal de São Paulo. O problema é que ninguém sabe quando será a próxima, ou se existirá próxima. Críticos de ópera felizes são aqueles que se concentram e escrevem sobre os espetáculos em si. Nós no Brasil somos poucos e temos que nos preocupar em reclamar das lambanças administrativas pelo Brasil afora. Ultimamente críticas de óperas estão ficando raras e em segundo plano devido à falta delas nos teatros nacionais.
   A questão que faço é quem escalou o elenco da ópera O Barbeiro de Sevilha de Rossini? Sabemos que o Teatro Municipal de São Paulo não tem um diretor artístico, então fica a pergunta, quem é o responsável pela escalação dos solistas? Alguém da Secretaria Municipal de Cultura, da Fundação Theatro Municipal ou do Instituto Odeon. Digo isso porque os solistas mostraram desigualdades vocais únicas, alguns feras e outros imaturos.
   O Figaro de Michel de Souza apresentou voz correta, bem postada com boa atuação cênica. Luisa Francesconi oscilou vocalmente, já a vimos estupenda em outros tempos. Não encontrou no dia 14 de Fevereiro a melhor voz para a personagem Rosina. 
   Jack Swanson é jovem e despreparado para interpretar o Conde de Almaviva, sua voz pequena, sem brilho e de pouca projeção é inapta a um solista. Sávio Sperandio e Carlos Eduardo Marcos são cantores experientes e entregaram excelentes Doutor Bartolo e Don Basilio. 
   Desse vez não teve "Nabuccada"! Cleber Papa opta por uma direção clássica e segura. Tudo fica envolvente, agradável e impactante. A movimentação dinâmica dos envolvidos faz o enredo fluir arrancando gargalhadas do público. Os cenários e figurinos de José de Anchieta transportam a ação para a época do libreto, típicos da Commedia Dell'Arte. Os cenários simples e figurinos coloridos dão o tom cômico correto. Acertaram em todos o quesitos.
   A Orquestra Sinfônica Municipal regida pelo sempre competente Roberto Minczuk apresentou sonoridade  e volume compatível com a ópera. Alguns desencontros com os solistas se fizeram presentes. A ideia de colocar a abertura da ópera com a orquestra suspensa no fosso não ajuda e não atrapalha. O Coro Lírico esteve mais uma vez em grande nível sempre recheado de solistas. Muito bem ensaiado por Mário Zaccaro.
  Acabo de ser informado que teremos a ópera Rigoletto de Verdi no Theatro Municipal de São Paulo. Temos que depender de fontes para sabermos o que será apresentado, por que a direção não se manifesta e informa a temporada de 2019?

Texto de Ali Hassan Ayache

terça-feira, 7 de agosto de 2018

IL BARBIERE DI SIVILGIA, Arena di Verona, Agosto / August 2018


(review in English below)

Texto de wagner_fanatic 

Nesta fase da minha vida de melómano, e sendo eu um Wagneriano (não estrito, é certo...), só mesmo uma lenda para me fazer ir a sítios onde nunca pensei ir, teatros e localidades, reforçando simultaneamente o meu gosto por Verdi. Essa lenda é Leo Nucci.



Já diversas vezes comentei com os outros membros deste blog que... cheguei tarde a Leo Nucci. Adivinha-se o seu adeus aos palcos cénicos em Setembro de 2019 no Scala, no papel que Verdi, sem o saber, escreveu para ele: Rigoletto. E foi neste papel que o vi pela primeira vez ao vivo em Janeiro de 2018, em Parma. Já se seguiram o seu último Miller, em Abril em Zurique, Germont no São Carlos de Nápoles em Maio, Macbeth em Liège em Junho e agora, o seu Figaro na Arena di Verona.








Nucci não resistiu em voltar mais uma vez a este palco que pisou mais de 100x (penso que totalizará 115 com a récita de 8 de Agosto) mesmo após ter dito que não voltaria depois da sua récita isolada do Rigoletto em 2017. Acompanhado de um elenco de luxo, onde figuraram nomes como Ferruccio Furlanetto, Nino Machaidze, Dmitry Korchak e Carlo Lepore (este substituindo o inicialmente anunciado Ambrogio Maestri), e sob a direção de um inspiradíssimo e venerado Daniel Oren.






Estava com algum receio da Arena. Tinha dúvidas se a qualidade sonora seria aceitável e se não iria assistir a um espetáculo de massas, vendendo ópera como se de um circo se tratasse. Mas não! O local é realmente mágico! Só assim realmente se manteria por 96 edições e sempre com grandes nomes da lírica. Tem-se a sensação de palco operático mas a “sala clássica” abre-se enormemente num dos mais bonitos tetos que existem, mudando de filtro à medida que o crepúsculo quente de Verão entra na noite densa.





Com o calor vem os leques das senhoras, cujo barulho de abano pode irritar o mais nervoso dos melómanos mas, mesmo assim, tolera-se, porque o calor é grande e estamos num local onde a Ópera saiu do seu usual habitat e se sente que é verdadeiramente de todos. As comodidades habituais de uma casa de Ópera tradicional estão presentes: temos casas de banho que imaginei que seriam portáteis mas não, estão feitas na estrutura da própria Arena, com as paredes em pedra, e temos locais onde se pode comprar bebidas antes ou no intervalo; entre vendedores de gelados com geleiras a tiracolo nas bancadas mais superiores, outros vendem programas e... leques... As cadeiras são confortáveis e há sempre a possibilidade de optimizar o conforto com almofadas que se vendem à entrada para aqueles que ficam nas bancadas mais superiores, onde o assento é de pedra e o conforto glúteo se adivinha menos agradável.

A encenação deste Barbeiro de Sevilha é de Hugo de Ana, reposta e não nova, e passa-se inteiramente num jardim labiríntico, onde sobressaem diversas rosas gigantes. Todos os pormenores cénicos e direção de atores levam a uma perfeita harmonia com o espírito cómico Rossiniano. Termina com um magnífico fogo de artifício por detrás do palco, causando um efeito final marcante.




Nucci esteve brilhante! Este é um papel cómico, ao invés dos outros em que o vi e, talvez por isso, mas acredito também por estar na Arena, a sua felicidade era evidente em cada passo, em cada nota, em cada agradecimento, valorizando sempre o público, a Orquestra e o Maestro. No final da ária Largo al factotum, quando eu já não esperava um bis, eis que do público saem, após aplausos estrondosos, pedidos de bis ao qual acedeu. Mágico! Arranhou num dos agudos em ambas as vezes mas perfeito em tudo o resto. Fazendo uma verdadeira “rasteira ao Tempo”, continua a mostrar que, quando se vive a vida com humildade, sem snobismos, sem procurar fama fácil, assente no trabalho, na dedicação e na paixão pela Música e Ópera durante já mais de 50 anos, a Vida (e, para mim, Deus) dá de volta o privilégio de “um pouco mais”.





Os seus pares estiveram à altura, numa noite que sendo “dele” só assim o foi por ser também “deles”. Ainda temos algumas oportunidades para o ouvir antes desse dia agridoce que será 22 de Setembro de 2019. Espero ir conseguindo participar na sua energia e paixão até lá. Com o que já vi e com o que, se Deus quiser, ainda está para vir, uma coisa poderei sempre lembrar - 2018 foi, é e será sempre, para mim, Ano Nucci!








Texto de wagner_fanatic



IL BARBIERE DI SIVILGIA, Arena di Verona, August 2018

Text by wagner_fanatic 

At this stage of my life as a music lover, and being a Wagnerian (not strict, that's right...), just a legend to make me go to places where I never thought to go, theaters and localities, while reinforcing my taste for Verdi . This legend is Leo Nucci.

Already several times I commented with the other members of this blog that ... I arrived late to Leo Nucci. His adieu to the scenic stages is predicted in September 2019 at La Scala, in the role that Verdi unknowingly wrote to him: Rigoletto. And it was in this role that I first saw him live in January 2018 in Parma. I already followed his last Miller, in April in Zurich, Germont in the Sao Carlo in Naples in May, Macbeth in Liège in June and now, his Figaro in the Arena di Verona.

Nucci could not resist coming back to this stage that he has stepped more than 100x (I think he will complete 115 with the recital of August 8) even after saying that he would not return after his isolated recital of Rigoletto in 2017. Accompanied by a cast with names like Ferruccio Furlanetto, Nino Machaidze, Dmitry Korchak and Carlo Lepore (replacing the initially announced Ambrogio Maestri), and under the direction of an inspired and revered Daniel Oren.

I was afraid of the Arena. I doubted whether the sound quality would be acceptable and whether we would not attend a mass show, selling opera as if it were a circus. But not! The place is really magical! Only thus would it really be maintained for 96 editions and always with great lyric names. It has the feel of operatic stage but the "classic room" opens up enormously in one of the most beautiful ceilings that exist, changing of filter as the hot twilight of summer enters the dense night.

With the heat comes the fans of the ladies, whose fanning noise can irritate the most nervous of music lovers, but even so, he tolerates it, because the heat is great and we are in a place where the Opera has left its usual habitat and feels is truly of all. The usual facilities of a traditional Opera house are present: we have bathrooms that I imagined would be portable but no, they are made in the Arena's own structure with the stone walls, and we have places where we can buy drinks before or in the interval; there are sellers of ice cream with glaciers in the uppermost benches, others sell programs and ... fans ... The chairs are comfortable and there is always the possibility of optimizing comfort with cushions that are sold at the entrance to those who stay on the more superior benches, where the seat is of stone and the gluteal comfort is guessed less pleasant.

The staging of this Barber of Seville is of Hugo de Ana, restored and not new, and is entirely spent in a labyrinthine garden, where stand out several giant roses. All the scenic details and directing of actors lead to a perfect harmony with the Rossinian humorous spirit. It ends with a magnificent firework behind the stage, causing a marked final effect.

Nucci was brilliant! This is a comic role, rather than the others I saw him in, and maybe because of that, but I also believe in being in the Arena, his happiness was evident in every step, every note, every thanks, always valuing the audience, the Orchestra and the Master. At the end of the aria Largo al factotum, when I no longer expected an encore, behold, from the audience, after thunderous applause, requests for an encore arrived. Magic! He scratched one of the high notes at both times but perfect in everything else. Making a real "run-of-the-mill", he continues to show that when one lives life with humility, without snobbery, without seeking easy fame, based on work, dedication and passion for Music and Opera for more than 50 years, Life (and, for me, God) gives back the privilege of "a little more."

His peers were of top quality, one night being "his" just so he was because they were "theirs." We still have some opportunities to listen to him before this bittersweet day that will be September 22, 2019. I hope to be able to participate in his energy and passion until then. With what I have seen and with what, God willing, is still to come, one thing I can always remember - 2018 was, is and will always be for me, Year Nucci!


Text by wagner_fanatic

segunda-feira, 7 de novembro de 2016

IL BARBIERE DI SIVIGLIA, Royal Opera House, Londres / London, Setembro de / September 2016


(text in English below)

Na Royal Opera House de Londres tive oportunidade de rever esta produção de Moshe Leiser e Patrice Caurier de Il Barbirere di Siviglia, de G. Rossini, talvez a melhor encenação que vi da opera. É uma festa de cor, comicidade e bom gosto do início ao fim. Os adereços são de uma simplicidade genial, pouco mais há que uma árvore, uma cadeira, um cravo e um armário. Por todo o lado se abrem e fecham portas e janelas e tudo resulta na perfeição. Os trajos são intensamente coloridos. No início parte dos membros da orquestra aparecem subitamente em palco, em várias ocasiões os polícias narigudos e, no final do primeiro acto, o palco eleva-se e oscila até uma altura muito apreciável. Uma festa!



O jovem maestro hungaro Henrik Nánási dirigiu com muita elegância a orquestra. O coro esteve afinadíssimo.


Foi um espectáculo de luxo em que os cantores, para além de serem todos de qualidade superior, foram excelentes actores em palco.

O Fígaro foi o barítono italiano Vito Priante de voz poderosa e muito bonita, grande agilidade cénica e excelente figura. Começou de forma impressionante na aria Largo al factotum e assim se manteve até ao fim.



A mezzo argentina Daniela Mack foi uma Rosina expressiva de voz escura, potente e ágil, com uma coloratura invejável que logo exibiu na ária Una voce poco fa.



O Conde da Almaviva / Lindoro foi uma surpresa muito agradável para mim. Interpretado pelo tenor mexicano Javier Camarena, esteve ao nível de outros grandes intérpretes deste difícil papel. Foi particularmente impressionante no registo mais agudo, sempre afinado e, aparentemente, sem esforço. A coloratura foi magnífica e, no final, na ária Cessa di piu resistere ofereceu-nos um espectáculo invulgar de pirotecnia vocal.



O Don Bártolo foi, para mim, o melhor da noite. Grande sucesso do excelente barítono português José Fardilha, que já destaquei recentemente aqui. Há seguramente muitos “Don Bartolos” por aí, mas nenhum supera o José Fardilha! Fabuloso.



O baixo italiano Ferruccio Furlanetto foi, mais uma vez, o Don Basílio. Outra interpretação de topo, cénica e vocal, deste excelente cantor de voz gigante e cavernosa que sempre me impressiona quando o vejo.



A criada Berta foi interpretada pela soprano neozelandesa Madeleine Pierard que deixou uma excelente impressão na sua ária do 2º acto.



Enfim, a festa da ópera!!






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The Barber of Seville, Royal Opera House, London, September 2016

In the Royal Opera House in London I had the opportunity to review the production of Moshe Leiser and Patrice Caurier of Il Barbirere di Siviglia by G. Rossini, perhaps the best staging I saw of this opera. It is a colourful production, plenty of humour from start to finish. The props are of a genial simplicity, there is little else than a tree, a chair, a harpsichord and a closet. Everywhere doors and windows open and close and everything works perfectly. The costumes are intensely colored. At the beginning, some of the orchestra members suddenly appear on stage. On several occasions the policemen with large noses appear. At the end of the first act, the stage rises and oscillates to a very considerable height. A celebration!

Young Hungarian maestro Henrik Nánási directed the orchestra with elegance. The choir was in perfect tune.

It was a luxury performance in which singers, as well as being all of superior vocal quality were also excellent actors on stage.

Figaro was Italian baritone Vito Priante with a powerful and very beautiful voice, great stage agility, and excellent figure. he began impressively in the aria Largo al factotum and so he remained until the end.

Argentine mezzo Daniela Mack was Rosina with expressive powerful and agile dark voice, with stunning coloratura well exhibited in the aria Una voce poco fa.

The Count of Almaviva / Lindoro was a very pleasant surprise for me. Played by Mexican tenor Javier Camarena, he was at the level of other great interpreters of this difficult role. He was particularly impressive in the high register, always in tune and seemingly effortless. The coloratura was magnificent and, in the end, in the aria Cessa di piu resistere offered us an unusual show of vocal pyrotechnics.

Don Bartolo was, for me, the best of the night. Great success of the great Portuguese baritone José Fardilha. I have recently highlighted his performance here. There are certainly many "Don Bartolos" out there, but none surpasses Jose Fardilha! Fabulous.

Italian bass Ferruccio Furlanetto was, once again, Don Basilio. Another top interpretation, scenic and vocal, this excellent singer of giant cavernous voice that always amazes me when I hear him.

The maid Berta was interpreted by New Zealand soprano Madeleine Pierard that left a great impression on her aria from the 2nd act.

The opera celebration!!


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