PARSIFAL, Bayreuth, Agosto / August 2018

(review in English below) 

Direcção musical – Semyon Bychkov

Encenação – Uwe Eric Laufenberg

Amfortas – Thomas J. Mayer

Titurel – Tobias Kehrer

Gurnemanz – Günther Groissböck

Parsifal – Andreas Schager

Klingsor – Derek Welton

Kundry – Elena Pankratova

Com este Parsifal de 19 de Agosto de 2018 em Bayreuth, já posso morrer (pelo menos artisticamente). Finalmente um Amfortas sofrido na voz e no acto, capaz de trazer com uma naturalidade imponente toda a alma da personagem!!! Que emoção!!! A interpretação do Thomas J. Mayer foi e é de antologia!!! Só não me coloquei de joelhos porque não havia espaço para tal! Que upgrade em relação ao ano passado! Os Erbarmen foram arrepiantes!!!

Groissböck fez um Gurnemanz colossal!!! A imponência e potência vocais são as que já se conhece, quer nos agudos, quer nos graves, não perde clareza ou beleza de timbre; só lhe faltam algumas nuances vocais nos sítios certos, maioritariamente no 1o acto, (talvez ele possa rever isso com o Franz Josef Selig...) para que venha ser um Gurnemanz histórico (em Bayreuth e onde quer que cante) - cresce em mim, cada vez que o oiço, o desejo de ouvir o seu Wotan, anunciado para Bayreuth em 2020. Deus mo permita. Poderei então voltar a venerar um Wotan. 

A direção do Bychkov é sempre perfeita, gigante, em tudo como eu gosto. Ele sabe elevar os momentos-chave de forma perfeita. E o som que se recebe à frente... é absolutamente incrível. O coro de palco estrondoso, o fora de palco no balanço acústico perfeito!!! Memorável!!

O Titurel, Tobias Kehrer, foi fenomenal! Então no Oh, heilige Wonne... voz melosa no heute... excelente!

O 2o acto foi B-R-U-T-A-L!!!!! Schager e Pankratova são imparáveis!!!! Schager cada vez que o vou vendo mais, mais perfeito é neste papel!!! A sua naturalidade e segurança interpretativa é impressionante!! Este homem é um marco como Parsifal!!! 

E a Pankratova... os agudos dela são do mais arrepiante que há de tão sentidos e tão perfeitos tecnicamente. Quando ela “grita” que riu de Cristo na Cruz, é perfurante!!! 

E ambos em palco transmitem uma química indescritível e que nem câmaras nem rádios conseguem captar genuinamente. Fiquei completamente de rastos! 

Derek Welton é um enorme Klingsor! Sublime!

O 3º acto foi descomunalmente brilhante!!! Tudo perfeito, Groissböck brutalíssimo, Schager brilhante, Bychkov e a orquestra sobre-humanos!!! No final, um emotivo silêncio de talvez 15 segundos até se fechar a luz do palco (a qual desde o momento da entrada do coro me apontava à face como se de luz purificante se tratasse) e começarem os aplausos. Foi memorável! 

Este foi, até ao momento e sem dúvidas o melhor Parsifal a que já assisti, destronando do 1o lugar do pódio, o também dirigido por Bychkov, em Abril de 2016 em Madrid

Texto de wagner_fanatic

PARSIFAL, Bayreuth, August 2018

Musical direction - Semyon Bychkov

Staging - Uwe Eric Laufenberg

Amfortas - Thomas J. Mayer

Titurel - Tobias Kehrer

Gurnemanz - Günther Groissböck

Parsifal - Andreas Schager

Klingsor - Derek Welton

Kundry - Elena Pankratova

With this Parsifal of August 19, 2018 in Bayreuth, I can die (at least artistically) ... Finally an Amfortas suffering in the voice and in on stage, able to bring with an imposing naturalness the whole soul of the character!!! How exciting!!! The interpretation of Thomas J. Mayer is of anthology!!! I just did not get down on my knees because there's no room!!! What an upgrade over last year! The Erbarmen were creepy!!!

Groissböck is a colossal Gurnemanz!!! Vocal majesty and power are those that are already known, in both the top and low notes, he does not lose clarity or beauty of timbre. He just lacks a few vocal nuances in the right places (maybe he can review this with Franz Josef Selig :)) so that he becomes a reference Gurnemanz (in Bayreuth and wherever he sings) - it grows in me, every time I hear him, the desire to listen to his Wotan, announced for Bayreuth in 2020. God grant me. I will then be able to venerate a Wotan again.

The musical direction of Bychkov is always perfect, colossal, in everything as I like, he knows how to raise key moments perfectly. And the sound you get ahead ... is absolutely incredible. The chorus on stage is thunderous, the chorus off stage with perfect acoustics!!! Memorable!

Titurel by Tobias Kehrer was phenomenal! On Oh, heilige Wonne ... mellow voice in heute ... excellent!

The 2nd act was B-R-U-T-A-L!!!!! Schager and Pankratova are unstoppable!!!! Schager every time I see him more, the more perfect is in this role !!! His naturalness and interpretation are amazing !! This man is a landmark in Parsifal!!!

And Pankratova ... her highs are the most chilling that there are, so many emotions and so technically perfect. When she "screams" that she laughed at Christ on the Cross, it is piercing!!! And both on stage convey an indescribable chemistry that neither cameras nor radios can genuinely capture. I got completely senseless!

Derek Welton is a huge Klingsor! Sublime!

The 3rd act was unbelievably brilliant!!! All perfect, Groissböck absolutely fabulous, Schager brilliant, Bychkov and the orchestra super humans!!!

 In the end, an emotional silence of perhaps 15 seconds until the light of the stage (which from the time of the entrance of the choir pointed me to the face as if it were of purifying light) was closed, and the applause began. It was memorable!

This was, until now and without doubt, the best Parsifal I have ever seen, dethroning the 1st place of the podium, the one also directed by Bychkov in April 2016 in Madrid

Text by wagner_fanatic

LOHENGRIN, Royal Opera House, Londres / London, Junho /June 2018

(review in English below)

Uma crítica a esta produção do Lohengrin de Wagner na Royal Opera House de Londres que recomendo vivamente, foi já publicada neste blogue aqui, pelo wagner_fanatic. Não tenho muito a acrescentar, mas darei a minha opinião, pois vinha com as expectativas em alta e, felizmente, não saíram frustradas.

A encenação de David Alden é excelente. Coloca a acção no Séc. XX num país sob um regime militar. Os cenários, modulares, são constituídos por paredes de tijolos inclinadas, com grandes aberturas e corredores metálicos. Há militares armados em cena em grande parte do espectáculo. No início do 3º acto aparece uma grande estátua branca encimada por um cisne e, perto do final, muitas bandeiras vermelhas e brancas com o cisne, muito à imagem das bandeiras nazis. O Lohengrin é o salvador esperado pelo povo que, quando decide partir, instala-se o regime nazi-like.

Fotografia / Photo Clive Barda ROH

Fotografia / Photo Clive Barda ROH

Fotografia / Photo Clive Barda ROH

Fotografia / Photo Clive Barda ROH

A direcção musical do maestro Andris Nelsons é brilhante e as belas luzes da sala são deixadas quase apagadas, aumentando progressivamente a iluminação à medida que a música se torna mais intensa, voltando a diminuir a intensidade até se apagarem totalmente no final. Um efeito magnífico, que se repetirá no último acto.

O Coro da Royal Opera teve uma interpretação avassaladora em afinação, qualidade e conjugação perfeita de vozes. Do melhor que alguma ouvi.

Quanto aos solistas, uma constelação perfeita de cantores de primeiríssima água.

O Rei Heinrich foi interpretado ao mais alto nível pelo baixo Georg Zeppenfeld que tem uma voz magnífica com um registo grave imponente. O barítono Thomas J. Mayer foi um Friedrich muito convincente em palco e vocalmente irrepreensível. A sua mulher Ortrud foi interpretada pelo soprano Christine Goerke, cínica e astuta, com uma potencia vocal avassaladora e sempre afinada.

Para mim a grande surpresa da noite foi a jovem soprano Jennifer Davis, que não conhecia (uma substituta de última hora de Kristine Opolais). Transmitiu vulnerabilidade e inocência marcantes, a figura ajuda muito, mas a voz é pura, limpa e magnífica, com um poderio impressionante. Um espanto! O tenor Klaus Florian Vogt foi um Lohengrin sem surpresa para mim. Os leitores deste espaço sabem da minha admiração por este cantor que nunca desilude. Tem um timbre claro, quase angelical, de uma beleza sublime e nunca falha qualquer nota. Até o arauto, um papel muito pequeno, foi interpretado ao mais alto nível por Kostas Smoriginas.

Como escreveu o wagner_fanatic, as perfeição em ópera é rara, mas existe. Foi o que aconteceu nesta memorável noite na Royal Opera House!!

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LOHENGRIN, Royal Opera House, London, June 2018

A review of this production of Wagner's Lohengrin at the Royal Opera House in London, which I highly recommend, has already been published on this blog here by wagner_fanatic. I do not have much to add, but I will give my opinion because it was with high expectations that I came to see it and fortunately they were not frustrated.

David Alden's production is excellent. He placed the action in the 20th century in a country under a military regime. The scenarios, modular, are constituted by inclined brick walls, with large openings and metallic corridors. There are armed military men on the scene for much of the show. At the beginning of the third act appears a large white statue surmounted by a swan and, near the end, many red and white flags with the swan, much in the image of the Nazi flags. Lohengrin is the leader and savior expected by the people who, when he decides to leave, installs a Nazi-like regime.

The musical direction of maestro Andris Nelsons is brilliant and the beautiful lights of the room are left almost erased, progressively increasing the illumination as the music becomes more intense, returning to decrease the intensity until they turn off completely at the end of the overture. A magnificent effect, which will be repeated in the last act.

The Choir of the Royal Opera had an overwhelming interpretation in tuning, quality and perfect conjugation of voices. The best I ever heard.

As for the soloists, a perfect constellation of top quality singers. King Heinrich was interpreted at the highest level by bass Georg Zeppenfeld who has a magnificent voice with an imposing bass record. Baritone Thomas J. Mayer was a very convincing Friedrich on stage and vocally irreproachable. His wife Ortrud was soprano Christine Goerke, cynical and cunning, with an overwhelming vocal power and always in tune.

For me the big surprise of the night was the young soprano Jennifer Davis, who I did not know (a last minute substitute of Kristine Opolais). She has transmitted remarkable vulnerability and innocence, the figure helps a lot, but the voice is pure, clean and magnificent, with impressive power. Astonishing! Tenor Klaus Florian Vogt was a Lohengrin without surprise to me. Readers of this space know of my admiration for this singer who never disappoints. He has a clear tone, almost angelical, of sublime beauty and never fails any note. Even the herald, a very small role, was interpreted at the highest level by Kostas Smoriginas.

As wagner_fanatic wrote, perfection in opera is rare, but it does exist. It was what happened on this memorable night at the Royal Opera House!!

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