Cinco anos depois,
precisamente no mesmo dia do mês de Outubro, 370 dias depois de comprar os
bilhetes, voltei a iniciar um Ciclo completo do Anel do Nibelungo. O local? O
mesmo, a eterna Royal Opera em Londres. A produção? A mesma, da dupla Keith
Warner e Stefanos Lazaridis, o último
infelizmente falecido há 2 anos, sem poder assistir e participar mais
activamente nesta reposição.
Este Ouro do Reno (do quarto
e último ciclo) foi sublime! A encenação sempre me fascinou pela preocupação
pelo detalhe e pelo respeito pelos leitmotiv e pelo texto. De particular prazer
foi rever como as maças de Freia estão visualmente presentes, principalmente
após esta ser levada pelos gigantes. Quando Wotan e Loge estão em Niedelheim,
Wotan enfraquece fisicamente por momentos e pede a Loge que lhe dê uma das
maças que restou para trincar. Também interessante o facto de Alberich beijar o
anel na mão de Wotan quando o amaldiçoa e, igualmente, beija a ponta da lança
depois como que procurando ser duplamente eficaz na premonição. O respeito
pelos leitmotiv é identificado quando Wotan cumprimenta a fortaleza no final da
ópera e se ouve, pela primeira vez, o tema da espada Notung. Aqui Fricka dá a
espada a Wotan e ele expõe a mesma durante esta passagem. No final, ao
contrário de todos os deuses que seguem para Walhalla, subindo escadotes, Wotan
não o faz e atira-se para um buraco central do palco onde, pouco tempo antes,
surgiu Erda a avisar da maldição do anel.
Antonio Pappano continua a
conseguir um som excelente e um pace perfeito. Realço o calcanhar de aquiles de
qualquer orquestra wagneriana e que são os metais. Desta vez estiveram
superlativamente bem.
Nos cantores, a grande
afirmação, para mim, foi o Alberich de Wolfgang Koch. Excelente interpretação,
com presença de palco e expressividade emocional a um nível tocante e
inspirador. A terceira cena da ópera e a passagem da maldição forma momentos
operáticos acima da média.
Sarah Connolly foi outra
afirmação de nível. Com a sua já mais que conhecida e exaltada voz de mezzo,
fez uma Fricka emotiva, principalmente em relação com o dilema de Freia.
Bryn Terfel, visivelmente
mais magro, em muito bom momento vocal, e imponente como o Rei dos Deuses.
Iain Paterson e Eric
Halfvarson estiveram marcantes vocal e cenicamente, destacando-se a
emotividade/humanidade de Paterson e a voz autoritária de Halfvarson que eu
julgava perdida depois de a não ter
sentido no seu Gurnemanz em Barcelona.
Gerhard Siegel esteve bem
como Mime mas o seu grande papel será em Siegfried.
Stig Anderson fez um Loge
simples mas com presença, ficando talvez só a faltar aquele timbre especial que
pede a personagem.
Peter Coleman Wright tem
postura pouco máscula em palco o que tornou, a par com pouca assertividade
vocal, um Donner pouco credível.
Andrew Rees cumpriu com
qualidade o papel de Froh assim como Ann Petersen como Freia.
Um excelente início de
ciclo!
As restantes óperas neste
blog nos próximos dias.
DAS RHEINGOLD – Royal Opera House, London – October 26, 2012
Five years
later, precisely on the same day of October, 370 days after purchase tickets, I
took another great operatic adventure for the second time in my life: to start
a full cycle of the Ring of the Nibelung. The venue? The same, the eternal
Royal Opera in London. The production? The same, the one by the duo Keith
Warner and Stefanos Lazaridis, the latter who sadly died 2 years ago, unable to
attend and participate more actively in this reinstalment.
This Das Rhinegold
(of the fourth and last cycle) was sublime! The staging has always fascinated
me by the concern for the detail and respect for the text and the leitmotives.
Of particular delight was to review how the apples of Freia are visually
present, especially after she is taken away by the giants. When Wotan and Loge
are in Niedelheim, Wotan physically weakens momentarily and asks Loge which
gives him one last apple that has remained in order to give him strenght. Also
interesting is the fact that Alberich kisses the ring on the hand of Wotan when
he curses it and also kisses the tip of the spear as doubling the curse. The respect
for the leitmotives is identified when Wotan greets the fortress at the end of
the opera and is heard, for the first time, the theme of the sword Notung. Here,
Fricka gives the sword to Wotan and he exposes the same during this passage. In
the end, unlike all the gods who follow to Walhalla, climbing ladders, Wotan
does not and throws himself into a hole in the center stage where, shortly before,
Erda appeared to warn about the curse of the ring.
In singers, a
great affirmation for me was the Alberich of Wolfgang Koch. Excellent
interpretation, stage presence and emotional expressiveness to a touching and
inspiring level. The third scene of the opera and the passage of the curse form
operatic moments above average.
Sarah Connolly
was another superb present. With her more than already known and exalted voice
of mezzo, she made an emotional Fricka, mainly in relation with the dilemma of
Freia.
Iain Paterson
and Eric Halfvarson were vocal and scenically striking, highlighting the
emotions / humanity of Paterson and the authoritative voice of Halfvarson which
I thought lost after not having felt it in his Gurnemanz in Barcelona.
A great
beginning of Cycle!
The other
operas in the upcoming days.
