Assisti também ao Rigoletto de Verdi. A orquestra foi dirigida por Andrés Orozco-Estrada e esteve em
altíssimo nível, além de ter tido um respeito excelente pelos cantores.
A nova produção deste Rigoletto ficou a cargo de Bartlett Sher: que encenação! Clássica, simples, fluente e fluida.
Tem tudo para ser uma referência na obra e por muitos anos. E foi a melhor
encenação que vi desta obra até hoje. Também o coro se apresentou em grande
nível.
A grande estrela da noite foi Nadine
Sierra: não tem um volume enorme, mas tem uma técnica excelente e foi
vocalmente perfeita. Teve um Caro nome
divinal! Associa a isso, uma presença cénica muito carismática e uma figura
mais do que adequada ao papel. É, sem dúvida, uma jovem a despontar e com
grande futuro.
O Duca de Michael Fabiano foi
uma desgraça: não tem agudos (bem se esforça por disfarçar o indisfarçável) e
tem pouca presença, mas dá-se a ares de estrela. Evidentemente, no final, não
estava satisfeito com a total ausência de entusiasmo do público que reagiu
muito friamente ao seu aparecimento para os aplausos. A sorte, para não
estragar a récita, é que ouvia outra voz no papel dentro da minha cabeça e
imaginava-a lá.
Quem mais me surpreendeu foi Christopher
Maltmann como Rigoletto: a voz tem uma enorme potência e, sem atingir o
brilhantismo de um Nucci, foi um Rigoletto convincente cenicamente e vocalmente
muito competente, pelo que ofereceu uma óptima prestação.
O Sparafucile de Jan Martinik,
assim como a Maddalena de Elena Maximova
estiveram bastante bem nos seus pequenos papéis, embora não tenha gostado
particularmente dos timbres.
Foi uma muito boa récita, desde logo pela belíssima encenação e pela
prestação de Nadine Sierra.
RIGOLETTO, Staatsoper Berlin, July 2019
I also watched Verdi's Rigoletto. The orchestra was directed
by Andrés Orozco-Estrada and was at
a very high level, in addition to having had an excellent respect for the
singers.
The new production of this Rigoletto
was in charge of Bartlett Sher: what
staging! Classical, simple, fluent and fluid. It has everything to be a
reference in the work and for many years. And it was the best staging I have
seen of this opera until today. Also the choir performed at a great level.
The big star of the night was Nadine
Sierra: she does not have a huge volume, but has an excellent technique and
was vocally perfect. We heard a divine Caro
nome! Associated with the singing, a very charismatic scenic presence and a
figure more than adequate to the role. She is, without doubt, a young woman to
emerge and with a great future.
The Duca by Michael Fabiano
was a disgrace: he has no top notes (he well strives to disguise the
undisguised) and has bad presence, but he gives the look of a star. Of course,
in the end, he was not satisfied with the total lack of enthusiasm of the
public that reacted very coldly to his appearance to the applause. Luckly, not
to spoil the recital, was that I heard another voice in the role inside my head
and imagined him there.
Who surprised me the most was Christopher
Maltmann as Rigoletto: the voice has an enormous power and, without
achieving the brilliance of Nucci, was a convincingly enigmatic Rigoletto and
vocally very competent, so he offered a great performance.
Jan Martinik's Sparafucile as
well as Elena Maximova's Maddalena
did quite well in their small roles, though I did not particularly like the
timbres.
It was a very good performance, right from the beautiful staging and the
performance of Nadine Sierra.
Um fim de semana mozartiano que começou hoje na renovada Staatsoper Unter den Linden. As
cadeiras estão com os estofos tensos (a completa antítese das do TNSC) e
confortáveis, a sala continua imponente e o restante está com bom aspecto.
Continuam é com a obrigatoriedade de deixar os casacos no bengaleiro o que,
para pessoas como nós que vão à vontade, e principalmente nos meses de frio (a
propósito, está um frio que não se pode e eu já não vinha à Europa Central em
Janeiro há 5 anos pelo que o meu corpo já estava desabituado...) sobressai
ainda mais esse à vontade, na sala que considero como a mais desconfortável e
austera de sempre nesta questão de vestes. Contudo, ao meu lado direito e
esquerdo, na 1ª fila da plateia, estavam 2 rapazes da minha idade ou pouco
mais, de calças de ganga e camisola como eu.
Em busca de recordações antigas, o célebre (e repetidamente presente nas
minhas escolhas do passado) Don Giovanni
do Claus Guth valeu e bem ser vivido
novamente. Começou um pouco “empastelado” mas a partir do La ci darem la mano explodiu para uma noite estrelar. A encenação é
talvez a mais inovadora que se fez para o Don Giovanni e o Christopher Maltman, que penso ter sido desde Salzburgo em 2006, o
único Don desta encenação nos sítios onde já esteve, foi genial. O homem vive
cénica e vocalmente este Don na visão de Guth de forma arrepiante, sem falhas,
sem descurar nenhum pormenor, fazendo-nos querer ver e continuar a ver, mais e
mais.
Depois daquela horripilante Desdemona em Londres em Julho, Dorothea Roschmann voltou ao compositor
que a lançou e para o qual a sua voz mais se enquadra, oferecendo uma Donna
Elvira apaixonantemente completa. Maria
Bengtsson, a qual sempre ouvi apenas no papel de Donna Anna, tem a
qualidade ímpar de conseguir cantar o papel sem excessos, sem gritos, na
intensidade perfeita, atingindo com facilidade todas as notas e oferecendo um
lirismo celestial na última ária.
Se ainda melhor se podia pedir, eis que aparece a Anna Prohaska que sempre foi excelente mas que hoje pareceu ainda
melhor. Adoro-a neste papel de Zerlina! Atrevo-me a escolher as suas árias e a
final da Donna Anna como o que gostaria de ouvir de novo (e de novo, e de novo)
se pudesse rebobinar a récita... Mikhail
Petrenko foi uma surpresa para mim. Não me convenceu no início (italiano
que parecia com sotaque serrado russo, actuação cénica pouco cuidada) mas a sua
evolução durante a ópera foi surpreendente, num dos papéis mais difíceis de
interpretar convincentemente na História da Ópera - Leporello. O Don Ottavio do
Paolo Fanale foi inconstante, agudos
em esforço e perdendo qualidade de timbre, embora seja bem apessoado. Masetto
excelente e o Comendador podia ser um bocadinho mais cavernoso mas cumpriu bem.
Texto de wagner_fanatic
DON
GIOVANNI, Staatsoper Unter den Linden, Berlin, January 2018
A Mozartian
weekend that started today in the renewed Staatsoper
Unter den Linden. The chairs are in tense upholstery (the complete
antithesis of the Teatro São Carlos) and comfortable, the room remains stately
and the rest look good. It is still with the obligation to leave the coats in
the cloakroom, which for people like us who go dressed casually, and especially
in the cold months (by the way, it is an unbearable cold and I did not come to
Central Europe in January in the last five years, my body was already unused...)
stands out even more at ease, in the room that I consider to be the most
uncomfortable and austere ever in this matter of code dress. However, on my
right and left side, in the first row of the audience, were two boys of my age
in jeans and a sweater like me.
In search
of ancient memories, the celebrated (and repeatedly present in my choices of
the past) Don Giovanni by Claus Guth was worth be lived again. It
started out a bit "jammed" but from the La ci darem la mano exploded for a starry night. The staging is
perhaps the most innovative for Don Giovanni and Christopher Maltman, who I think has been since Salzburg in 2006,
the only Don of this staging where he has been, was great. He lives scenic and
vocally this Don in Guth's vision in a chilling, flawless way, without
neglecting any detail, making us want to see and continue to see, more and
more.
After that
horrifying Desdemona in London in July, Dorothea
Roschmann returned to the composer who launched her and to which her voice
most fits, offering a passionately complete Donna Elvira. Maria Bengtsson, whom I have always heard in the role of Donna
Anna, has the unique quality of being able to sing the role without excess,
without shouting, in the perfect intensity, easily reaching all the notes and
offering a celestial lyricism in the last aria.
If we could
expect better, Anna Prohaska
appeared, which was always excellent but today seemed even better. I love her
in this role of Zerlina! I dare to choose her arias and the Donna Anna final as
what I would like to hear again (and again, and again) if I could rewind the performance
... Mikhail Petrenko was a surprise
to me. He did not convince me at first (Italian that looked like Russian
accent, little care of scenic acting) but his evolution during the opera was
surprising, in one of the most difficult roles to interpret convincingly in the
History of Opera - Leporello. Paolo
Fanale's Don Ottavio was inconsistent, keen on effort and losing timbre
quality, although he is very personable. Excellent Masetto and the Commander
could be a bit more cavernous but he did well.
Inicialmente anunciada como a mesma produção da abertura da
Temporada do Scala de Milão, cedo se percebeu que Robert Carsen a adaptara
excessivamente a este Teatro e que não funcionaria no Teatro Schiller em
Berlim. E ainda bem porque a alternativa foi a excelente produção de Claus Guth
de Salzburgo.
A acção do Don Giovanni passa-se aqui numa floresta, com um Don
que acaba por ser ferido com uma arma de fogo na luta com o Comendador e que
vai desfalecendo ao longo da ópera, morrendo em choque hemorrágico no final da
mesma, caíndo numa cova sepulcra cavada pelo fantasma do Comendador. Pelo meio,
um Leporello com aspecto de dependência tóxica, uma paragem de autocarro à
antiga, um automóvel, muitas latas de cerveja, numa encenação que nos envolve
com uma noção de continuidade cénica que é dada pelo esquema rotativo do palco.
É claro que algumas coisas funcionam menos bem e não se enquadram totalmente no
texto mas são poucas e facilmente esquecidas quando tudo o resto é realmente
inovador e concepcionalmente diferente do habitual – a marca de Guth.
Christopher Maltman foi um Don exímio. Vocalmente perfeito
conseguiu também caracterizar, sem excessos, a evolução clínica da personagem até
ao momento final da sua morte. Ficou patente a vasta experiência que tem nesta
encenação. Apenas se esqueceu do início da letra no “Meta di voi qua vadano”.
Erwin Schrott faz um Leporello magnífico. Naturalidade
cómica associada a uma plasticidade vocal impressionante são o que o melhor o
define. Talvez pudesse ter dado um ar de maior pavor na cena do diálogo com a
estátua do Comendador e no “Ah padron ciam tutti morti”, mas a estátua, feita
de ramos finos e árvore, e a própria aparência natural do Comendador também não
transmitiam muito temor...
Dorothea Roschmann foi sublime como Donna Elvira. Eu,
pessoalmente, adoro a voz desta alta especialista mozartiana e derreto-me
facilmente ao seu timbre.
Maria Bengtsson substituiu uma Anna Netrebko cansada e a
desejar mais tempo útil com o filho Thiago. Compreende-se e aceita-se quando
quem a substitui interpreta Donna Anna do modo como Bengtsson a interpretou. A
voz é de uma beleza que se enquadra com a aparência física e a interpretação é
fluente e expressiva, não faltando as nuances melosas exigidas nas suas arias.
Anna Prohaska, na sua aparente fragilidade física, tem vindo
a afirmar-se como uma excelente nova revelação operática. Esteve muito bem como
Zerlina e a sua voz é perfeita para Mozart.
Stefan Kocan foi também excelente como Masseto, com timbre
agradável e muito rigoroso em termos interpretativos.
Guiseppe Filianoti tem tido maus períodos desde que me
cativou na produção de Laurent Pelly do Elixir do Amor, em Londres e Paris. O
seu Duque no Rigoletto do MET da temporada passada foi horrível, com marcadas
falhas nos agudos. Neste Don voltou a ganhar o meu respeito, estando ao nível
do que de ele se espera. Sem falhas, as árias “Dalla sua pace” e “Il mio
tesoro” foram sublimes, de grande beleza.
Alexander Tsymbalyuk tem uma voz profunda e por isso
perfeita para o papel de Comendador mas deixa transparecer um leve vibrato que
me incomoda ligeiramente.
Daniel Barenboim esteve fantástico, esboçando sorrisos à
interpretação de Schrott na ária do catálogo, conduzindo a orquestra com
alegria. O som produzido foi terrífico, transmitindo certamente um deleite
extrassensorial a todos, como a mim me proporcionou. Aponto-lhe só o mesmo que
achei na transmissão televisiva do Don do Scala em Dezembro: o “Non ti fidar o
misera” foi muito lento...
Um pormenor importante, e a primeira vez que vi acontecer,
foi a ópera terminar com a morte de Don Giovanni, sem o componente moralizador
final.
Esta récita é o exemplo clássico de como em Ópera tudo conta
e uma encenação conceptualmente inovadora mas coerente pode, com vozes de
grande nível (não necessariamente estrelas conhecidíssimas como aqui) podem
tornar a Ópera num fascínio mesmo para aqueles que ainda não cederam a esta
paixão.
DON GIOVANNI - Schiller Theater, Berlin - July 6, 2012
Initially billed as the same production that opened the
season at La Scala in Milan, it quickly became apparent that Robert Carsen
excessively adapted ideas to this opera house would not work in the Schiller
Theater in Berlin. And thank goodness because the alternative was the excellent
production from Salzburg by Claus Guth.
The action of Don Giovanni is set in a
forest, with a Don injured with a firearm in the fight with the Commendatore
and will faint along the opera, dying in hemorrhagic shock at the end of it,
falling in a grave dug by the ghost of the Commendatore. In between, a
Leporello with toxic dependency, an old bus stop, a car, many cans of beer, a
scenario that involves us with a sense of continuity which is given by scenic
rotational stage. Of course, some things work less well and do not fit
completely in the text but they are few and easily forgotten when everything
else is really innovative and conceptionally different from the usual - the signature
of Guth.
Christopher Maltman’s Don was superb. Vocally perfect, he
was also capable of showing, without excesses, the clinical evolution of the
character until the final moment of his death. It was shown that he has extensive
experience in this production. Just forgot the beginning of the text in the
"Meta di voi qua vadano."
Erwin Schrott makes a magnificent Leporello.. A natural
comic sense associated with an impressive vocal plasticity are what best
defines him. Maybe he could have given a more deep sense of fear at the scene
of the dialogue with the statue of the Commendatore and in the passage "Ah
padron siam tutti morti”, but the
statue, made of thin branches of tree, and the very natural look of the Commendatore
also did not transmit a lot of fear ...
Dorothea Roschmann was sublime as Donna Elvira. I personally
love the voice of this expert in Mozart and I melt easily to the sound of her
voice.
Maria Bengtsson replaced a tired and want more time with his
son Thiago Anna Netrebko. This is understood and accepted when the substitute
who plays Donna Anna does it like Maria Bengtsson did. The voice is of a beauty
that fits with the physical appearance and the interpretation is fluent and
expressive, without lacking the nuances required in her mellow arias.
Anna Prohaska, in her apparent physical frailty, has been
asserting herself as a great new operatic revelation. She as a very good
Zerlina and her voice is perfect for Mozart.
Stefan Kocan’s Masseto was excellent as well, with a nice
tone and very strict in terms of interpretation.
Guiseppe Filianoti has had bad periods since he captivated
me in Laurent Pelly's production of L’Elisir d’amore in London and Paris. His
Duke in the Rigoletto at the MET last season was horrible, with marked high
notes failure. In this Don he regained my respect, being at the expected level.
Without faults, the arias "Dalla their pace" and "Il mio
tesoro" were sublime, of great beauty.
Alexander Tsymbalyuk has a deep voice and so perfect for the
role of the Commendatore but reveals a slight vibrato that bothers me a bit.
Daniel Barenboim was fantastic, drawing smiles at Schrott in
his the interpretation of the catalog aria, conducting the orchestra with joy.
The sound was terrific, certainly conveying extrasensory feelings to everyone
as it did to me. I point you just the same I did regarding the Scala
production: the "Non ti fidar o misera" was too much slow ...
An important detail, and the first time I saw it happen was that
the opera ends with the death of Don Giovanni, without the final moralizing component.
This performance is the classic example of how everything counts
in Opera and a conceptually innovative production but coherent one may, with
high level voices (not necessarily stars like in here) can make Opera a
fascination even for those who have not yet yielded to this passion .
De há alguns meses a esta parte, coincidindo com o lançamento da gravação de René Jacobs, que venho redescobrindo a Flauta Mágica de Wolfgang Amadeus Mozart como uma das suas maiores criações. Penso que podemos compará-la quase à Carmen no sentido em que a sequência de árias é de qualidade consistente e de bela marcante. Se escutarmos e vermos com atenção, talvez seja também, a mais moralizadora das óperas deste compositor.
A oportunidade de assistir à já clássica e consagrada encenação da obra pela Royal Opera House foi, assim, imperdível.
Tal como o Barbeiro de Sevilha, também esta produção está imortalizada em DVD, com o elenco de estreia em 2003 com Diana Damrau como a Rainha da Noite, Will Hartmann como Tamino, Dorothea Röschmann como Tamina, Simon Keenlyside como Papageno, restando como únicos links a esta reposição, Franz-Josef Selig como Sarastro e Colin Davis no pódio.
Nem mesmo o anúncio da indisposição de Joseph Kaiser e a sua substituição por um desconhecido para mim, de seu nome Lothar Onidius, fez estragar a récita até porque este se revelou uma excelente aposta. Embora na primeira ária de Tamino tenha duvidado da adequação da sua voz ao papel (Tamino tem de ter uma voz clara de tenor, sem grande peso baritonal), o desenrolar da récita fez-me voltar atrás neste pensamento porque se demonstrou um excelente Tamino, perfeitamente entrosado na encenação e apaixonante na sua entrega.
Kate Royal, que foi mãe recentemente, era outra das grandes antecipadas audições. Li algumas críticas negativas sobre o facto da sua voz se ter tornado mais grave após a maternidade e de que o papel de Pamina não seria já adequado. Conhecendo-a apenas de gravações de CD, devo confessar que não notei que o papel não se enquadrasse à sua voz. Muito lírica, segura, emotiva, perfeita!
Jessica Pratt é uma das jovens promessas do canto lírico inglês e não desiludiu (apesar de algumas e iguais críticas negativas). Não esta, neste momento, ao nível de outros grandes nomes que interpretam o papel nos dias de hoje, como Diana Damrau, por exemplo, mas a sua voz revela segurança, afinação, e muito bom ensino de respiração entre frases que é uma capacidade a ter para cantar a dificílima ária do 2º acto. Gostei.
Agora, na minha opinião, os reis da noite foram 2: Christopher Maltman e Franz-Josef Selig.
Christopher Maltman é simplesmeste espectacular! A sua vivência jocosa do terreno Papageno (em oposição ao espiritual Tamino...) é simplesmente deliciosa. A sua voz de barítono é de classe, timbre bonito, flexível. É um dos que consegue transmitir sentimentos quase só pela voz mas que junta a essa capacidade, a capacidade cénica. Genial!
Franz-Josef Selig é um marco como baixo. Aqui fez um papel de qualidade estrelar. Difícil por em palavras o que se sente quando canta “O Isis und Osíris”... Soberbo!
Os restantes elementos estiveram muito bem, incluindo o trio de rapazes, embora tenha ficado com a ideia de alguma assimetria de qualidade entre os três mas sem capacidade de os distinguir.
Colin Davis, apesar da idade, ainda é capaz de levar a cabo uma Flauta ao estilo de Karl Bohm, ou seja, como eu adoro. Imprime um andamento balanceado, demonstrando profundo conhecimento dramático da obra.
A Orquestra e o Coro, como habitual, magníficos!
Se não conhecem esta obra façam por a conhecer!
Se a conhecem, revivam-na na sua genialidade!
Die Zauberflöte - Royal Opera House - February 9, 2011
Since the release of Rene Jacobs recording, a few months ago, I have been rediscovering the Magic Flute by Wolfgang Amadeus Mozart as one of his greatest creations. I think we can compare it almost to Carmen in the sense that the sequence of arias is of consistent quality and beauty. If we see and listen carefully, this opera is also perhaps the most moralistic of this composer.
The opportunity to attend the classic and consecrated staging of the work at the Royal Opera House came as a treat.
Like Il Barbieri di Siviglia, this production has been immortalized on DVD with the original cast of 2003 - Diana Damrau as the Queen of the Night, Will Hartmann as Tamino, Dorothea Röschmann as Tamina, Simon Keenlyside as Papageno, leaving as the only links for this revival, Franz-Josef Selig as Sarastro and Colin Davis on the podium.
Not even the announcement of the unwillingness of Joseph Kaiser and its replacement by a stranger to me, named Lothar Onidius, did spoil the evening because this singer has proved to be an excellent bet. Despite doubting the appropriateness of his voice to the role (Tamino must have a clear tenor voice, without much weight baritonal), the course of the opera made me go back on this thought because Onidius end out to be an excellent Tamino, perfectly mingled in the staging and passionate in his delivery.
Kate Royal, who recently became a mother, was another much anticipated voice to hear live. I read some negative reviews about the fact that her voice became more low pitched after the maternity and that the role of Pamina would not be appropriate to her voice nowadays. Knowing her only from CD recordings, I must confess that I did not notice that the role did not fit in her voice. Very lyrical, safe, emotional, perfect!
Jessica Pratt is one of the British promising young opera singers and did not disappoint (despite some bad reviews). She may not be at the almost perfect level of other big names who play the role today, as Diana Damrau, for example, but her voice reveals security, tuning, and she has a very good knowledge of the breathing technique between sentences which is a must have when you try to sing the very difficult Queen of the Night aria from Act 2. I liked her.
Now, in my opinion, the kings of the evening were two: Christopher Maltman and Franz-Josef Selig.
Christopher Maltman is simply spectacular! His comic experience of the hearthy Papageno (as opposed to a spiritual Tamino ...) is simply delicious. His baritone voice has class, a beautiful tone, is flexible. It is that kind of voice that manages to convey feelings almost exclusively by itself. You feel the emotions and the drama even with your eyes shut. Genial!
Franz-Josef Selig is a landmark as a bass. Here he made a star-quality role. It is difficult to put into words what one feels when he sings "O Isis und Osiris" ... Superb!
The other elements were very good, including the trio of boys, although I felt some asymmetry in quality between the three but hard to tell who was less good.
Colin Davis, despite his age, is still able to carry a flute in the style of Karl Bohm, just the way I like. He conveys a balanced pace, showing a profound understanding of this work.
The Orchestra and Choir, as usual, magnificent!
If you do not know this Opera, go out there and discover it!
