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terça-feira, 27 de dezembro de 2022

DON CARLO, METropolitan Opera, Dezembro / December 2022

(review in English below)

A opera Don Carlo de Verdi, com encenação de David McVicar esteve em palco na Metropolitan Opera, na versão italiana, mais curta (e mais curto é também menos na qualidade e na compreensão do enredo). É uma produção clássica, vistosa, fluida, algo escura mas de entendimento fácil. A componente negativa é a presença de um bobo durante o auto-da-fé.


O maestro foi Carlo Rizzi que dirigiu com interesse a óptima Orquestra da casa. O Coro foi excelente.



De entre os solistas, dois foram absolutamente fantásticos. O Günther Groissböck como Filipe II foi talvez o melhor intérprete que vi e ouvi neste papel. Que presença em palco e que voz! Sempre afinada, audível no mais recôndito canto da enorme sala, de uma beleza ímpar e sempre muito emotivo. 


O Rodrigo do Peter Mattei foi também inesquecível. Tem um barítono de uma beleza invulgar, voz sempre perfeitamente colocada e toda a interpretação foi de uma musicalidade inultrapassável. Fantástico! E em palco sempre muito bem, é alto e magro e ágil, o que ajuda muito.


John Relyea com o seu baixo cavernoso e potente foi também um Grande Inquisidor marcante e, no esperado dueto com o Filipe II no 3º acto, foi um dos momentos mais altos da récita.


Ainda referindo os baixos, Toni Marie Palmertree teve interpretações curtas mas excelentes como o fantasma do imperador Carlos V.


O Don Carlo do tenor Rafael Davila (uma substituição), em substituição de Russell Thomas completou o conjunto de intérpretes masculinos de qualidade. Esteve à altura do papel, a voz é agradável, a emissão muito boa e teve um desempenho cénico adequado.


A mezzo Yulia Matochkina foi uma Princesa Eboli muito competente, vocalmente irrepreensível, com graves imponentes, boa extensão vocal e uma presença em palco muito agradável.


A Elisabete de Angela Meade não esteve bem no canto. A voz é muito potente e com uma extensão notável. Contudo, tem um vibrato incomodativo e nos agudos é inconstante e perde qualidade. Outro problema é a presença em palco. A cantora é excessivamente volumosa, mexe-se com dificuldade e praticamente só canta sem representar, o que prejudica a personagem, sobretudo quando rodeada por colegas da categoria dos seus parceiros.


Mas foi um espectáculo excelente e teria sido soberbo com outra Elisabete.





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DON CARLO, METropolitan Opera, December 2022

The opera Don Carlo by Verdi, staged by David McVicar, was on stage at the Metropolitan Opera, in the Italian version, shorter (and shorter is also less in terms of quality and understanding of the plot). It is a classic production, showy, fluid, somewhat dark but easy to understand. The negative component is the presence of a jester during the auto-da-fe.

The maestro was Carlo Rizzi, who conducted with interest the excellent Orchestra of the house. The Choir was excellent.

Among the soloists, two were absolutely fantastic. Günther Groissböck as Philip II was perhaps the best performer I have seen and heard in this role. What a stage presence and what a voice! Always in tune, audible in the most secluded corner of the huge room, of a unique beauty and always very emotional.

Rodrigo by Peter Mattei was also unforgettable. He has a baritone of unusual beauty, voice always perfectly placed and the whole interpretation was of an unsurpassable musicality. Fantastic! And on stage he's always very good, he's tall, thin and agile, which helps a lot.

John Relyea with his cavernous and powerful bass was also a striking Grand Inquisitor and, the expected duet with Filipe II in the 3rd act, it was one of the highest moments of the performance.

Still referring to the bass, Toni Marie Palmertree had short but excellent interpretations as the ghost of Emperor Charles V.

Rafael Davila's Don Carlo, replacing Russell Thomas, completed the set of quality male performers. He lived up to the role, the voice is pleasant, the emission is very good and he had an adequate stage performance.

Mezzo Yulia Matochkina was a very competent Princess Eboli, vocally impeccable, with imposing low register, good vocal range and a very pleasant stage presence.

Angela Meade's Elizabeth didn't do well in the singing. Her voice is very powerful and has a remarkable range. However, it has an annoying vibrato and in the top notes it is inconsistent and loses quality. Another problem is her stage presence. The singer is excessively bulky, moves with difficulty and practically only sings without acting, which harms the character, especially when surrounded by colleagues of the category of her partners.

But it was an excellent performance, and it had been superb with a different Elisabeth..

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sábado, 11 de janeiro de 2020

DAS RHEINGOLD / O OURO DO RENO, Royal Opera House, Londres / London, Outubro / October 2018



 (review in English below)

A encenação de Keith Warner, em reposição na Royal Opera House, é vistosa mas desinteressante. A ópera abre com as Filhas do Reno a nadarem nuas, há um efeito ondulante luminoso muito eficaz e está bem marcada a superfície do rio, com um barco a remos a passar na parte superior do cenário. Alberich chega no barco e toda a cena com as Filhas do Reno é muito boa.
A cena seguinte passa-se num salão onde está o Wotan e restantes personagens. Há um enorme telescópio antigo ao fundo, uma mesa e cadeiras, várias escadas verticais, uma esfera gigante (já vem da cena anterior) e uma parede com vários objectos cujo simbolismo não é claro. É lá que o Wotan coloca a lança.
Nas profundezas da terra, no Nibelheim, terra dos nibelungos, passa-se a 3ª cena, aqui aparentada com uma morgue austera, com um cadáver esventrado numa das duas macas presentes. Os nibelungos aparecem vestidos com túnicas brancas. O Tarnhelm, capacete mágico feito pelo Mime, irmão do Alberich, é um cubo com as faces com múltiplos espelhos. Mas pode ser colocado na cabeça. O ouro é ouro. A transformação de Alberich (por acção do capacete mágico) em gigante e depois em sapo é literalmente encenada, num dos momentos visualmente mais explícitos e que até desencadeou algum riso no público.
A última cena volta a passar-se no salão do Wotan.



A direcção musical, óptima,  foi do maestro titular Antonio Pappano. A Orquestra da Royal Opera esteve quase sempre muito bem. Apenas os metais tiveram algumas notas falhadas, algumas delas logo no início, o que fez temer pela sua prestação mas, felizmente, nada de muito grave aconteceu.



Quanto aos cantores a nota mais positiva foi que foram todos muito homogéneos na elevada qualidade vocal e cénica.

As Filhas do Reno, Lauren Fagan (Woglinde), Christina Bock (Wellgunde) e Angela Simkin (Flosshilde) abriram em grande a parte cantada.  



Johannes Martin Kränzle fez um Alberich ao mais alto nível, tanto cénico como vocal.



O Wotan de John Lundgren tem um timbre muito bonito, foi bom, mas em potencia vocal esteve um pouco abaixo do que esperava. Deve estar a guardar-se para a Valquíria.



Já Sarah Connolly impôs-se como uma Fricka de topo, deixando antever uma excelente prestação na ópera seguinte, onde tem uma intervenção muito mais importante.



A jovem soprano norueguesa Lise Davidsen foi uma Freia destacada. Será que temos mais uma grande soprano wagneriana escandinava (donde são originárias quase todas) em ascensão?



Os dois gigantes, Günther Groissböck (Fasolt) e Brindley Sherratt (Fafner) foram excelentes, tanto em cena como no canto.



O Froh do tenor Andrew Staples foi o elo mais fraco da noite. Voz pequena e sem grande expressão. O Donner de Markus Eiche cumpriu.



Outro dos melhores da noite foi o tenor Alan Oke como Loge. Vocalmente irrepreensível, foi o melhor em cena, muito expressivo, cínico e com grande agilidade.



O Mime de Gerhard Siegel cantou pouco mas deixou antever uma grande interpretação no Siegfried.



Finalmente uma palavra de muito apreço também para a contralto Wiebke Lehmkuhl que se impôs como Erda.



Um grande espectáculo, música fantástica e interpretações vocais homogéneas e ao mais alto nível. Um excelente começo do Anel.







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DAS RHEINGOLD, Royal Opera House, London, October 2018

The production of Keith Warner, in reprieve at the Royal Opera House, is flashy but uninteresting. The opera opens with the Rhine Daughters swimming naked, there is a very luminous undulating effect and the surface of the river is well marked, with a rowboat passing the upper part of the scene. Alberich arrives on the boat and the whole scene with the Daughters of the Rhine is very good.
The next scene takes place in a hall where Wotan and other participants are. There is a huge ancient telescope in the background, a table and chairs, several vertical stairs, a giant sphere (already comes from the previous scene) and a wall with several objects whose symbolism is not clear. That's where Wotan puts the spear.
In the depths of the earth, in Nibelheim, land of the Nibelungen, the third scene is passed, here related with an austere morgue, with a corpse exploded in one of the two present litters. The Nibelungen are dressed in white robes. The Tarnhelm, magic helmet made by the Mime, brother of the Alberich, is a cube with the faces with multiple mirrors. But it can be put on the head. Gold is gold. The transformation of Alberich (by the magic helmet) into a giant and then into a frog is literally staged, in one of the visually more explicit moments that even elicited some laughter in the audience. The last scene returns to Wotan's hall.

The musical direction was great, by maestro Antonio Pappano. The Royal Opera Orchestra was almost always very perfect. Only the metals had some missed notes, some of them early on, which made me afraid of their performance, but fortunately nothing very relevant happened.

As for the singers the most positive note was that they were all very homogeneous in the high vocal and scenic quality.

The Daughters of the Rhine, Lauren Fagan (Woglinde), Christina Bock (Wellgunde) and Angela Simkin (Flosshilde) opened well part the sung part.

Johannes Martin Kränzle was an Alberich at the highest level, both scenic and vocal.

John Lundgren's Wotan has a very nice timbre, he was good, but in vocal power he was a little lower than I expected. He must be guarding himself for The Valkyrie.

In contrast, Sarah Connolly was a top quality Fricka, anticipating an excellent performance in the next opera, where she has a much more important intervention.

The young Norwegian soprano Lise Davidsen was a prominent Freia. Do we have yet another great Scandinavian Wagnerian soprano (where they all come from) on the rise?

The two giants, Günther Groissböck (Fasolt) and Brindley Sherratt (Fafner) were excellent both on stage and in the way they sang superbly.

Tenor Andrew Staples’s Froh was the weakest link of the night. Small voice and without great expression. Markus Eiche's Donner was good.

Another of the best performers of the night was tenor Alan Oke as Loge. Vocally irreproachable, he was the best on stage, very expressive, cynical and with great agility.

Gerhard Siegel's Mime sang a little part but anticipated a great performance in Siegfried.

Finally a word of much appreciation also for contralto Wiebke Lehmkuhl who imposed herself as Erda.

A great performance, fantastic music and homogeneous top vocal singing. An excellent start to the Ring.

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quarta-feira, 14 de agosto de 2019

OS MESTRES CANTORES DE NUREMBERGA / DIE MEISTERSINGER VON NÜRNBERG, Bayreuther Festspiele / Festival de Bayreuth, Agosto / August 2019




Texto de wagner_fanatic

Maestro: Philippe Jordan
Encenação: Barrie Kosky
Hans Sachs: Michael Volle
Veit Pogner: Günther Groissböck
Sixtus Beckmesser: Johannes Martin Kränzle
Walter von Stolzing: Klaus Florian Vogt
David: Daniel Behle
Eva: Camilla Nylung
Magdalene: Wiebke Lehmkuhl
Kunz Vogelgesang: Tansel Akzeybek
Fritz Kothner: Daniel Schmutzhard
Balthasar Zorn: Paul Kaufmann
Ulrich Eisslinger: Christopher Kaplan
Augustin Moser: Stefan Heibach
Hermann Ortel: Raimund Nolte
Hans Schwarz: Andreas Hörl
Hans Foltz: Timo Riihonen



O 1º acto dos Mestres divinal! Papel químico do ano passado em qualidade interpretativa e vocal. Também são os mesmos solistas tirando a Eva pelo que assim seria de esperar. Esta encenação é cheia de pormenores e é óptima para quem diz que não gosta desta ópera de Wagner.

O 3º acto perfeito! É difícil fazer melhor que isto! Perfeição! Já o disse antes e repito: Volle é Sachs, a fluidez interpretativa, a força e expressividade vocal fazendo-o terminar e dando a noção que conseguia fazer tudo novamente logo de seguida é de arrepiar! Kranzle é o Beckmesser, ao mesmo nível, numa interpretação inesquecivelmente cómica! Klaus Florian Vogt nunca o vi sem ser nesta produção a realmente interpretar convincentemente um papel - o homem aqui canta e sabe representar! Nylund sublime, agudos lindos! Groissbock fenomenal! Os mestres todos fantásticos (o que faz de maricas é genial). Behle excelente como David e a voz da Lena também marcante!

Continuo a achar esta encenação genial e deu para compreender ainda mais pormenores depois de a ter visto no ano passado! Bayreuth, neste momento, é um sonho para qualquer wagneriano!





DIE MEISTERSINGER VON NÜRNBERG, Bayreuth Festival, August 2019

Text by wagner_fanatic

Conductor: Philippe Jordan
Direction: Barrie Kosky
Hans Sachs: Michael Volle
Veit Pogner: Günther Groissböck
Sixtus Beckmesser: Johannes Martin Kränzle
Walter von Stolzing: Klaus Florian Vogt
David: Daniel Behle
Eva: Camilla Nylung
Magdalene: Wiebke Lehmkuhl
Kunz Vogelgesang: Tansel Akzeybek
Fritz Kothner: Daniel Schmutzhard
Balthasar Zorn: Paul Kaufmann
Ulrich Eisslinger: Christopher Kaplan
Augustin Moser: Stefan Heibach
Hermann Ortel: Raimund Nolte
Hans Schwarz: Andreas Hörl
Hans Foltz: Timo Riihonen

The 1st Act was divine! Identical to last year's interpretative and vocal quality. It was expected because the soloists are also the same (except Eve). This staging is full of detail and is great for those who say they don't like this Wagner’s opera.

The 3rd act was perfect! It's hard to do better than this! Perfection! I have said it before and I repeat: Volle is Sachs, the interpretive fluidity, the strength and vocal expressiveness making him finish and giving the notion that he could do it all again right away is creepy! Kranzle is Beckmesser, at the same level, in an unforgettable comic interpretation! Klaus Florian Vogt in this production really playing a convincing role - the man here sings and can play! Nylund sublime, beautiful top notes! Phenomenal Groissbock! The Masters are all fantastic (the one who plays the gay is great). Behle excellent as David and Magdalene's voice also striking!

I still find this staging fantastic and I could understand even more details after seeing it last year! Bayreuth, right now, is a dream for any Wagnerian!

sexta-feira, 9 de agosto de 2019

PARSIFAL, Bayreuther Festspiele / Festival de Bayreuth, Agosto / August 2019




Texto de wagner_fanatic


Encenação: Uwe Eric Laufenberg
Maestro: Semyon Bychkov
Amfortas: Ryan McKinny
Titurel: Wilhelm Schwinghammer
Gurnemanz: Günther Groissböck
Parsifal: Andreas Schager
Klingsor: Derek Welton
Kundry: Elena Pankratova


A ambiência sonora é única e principalmente quando temos os coros que estão impecáveis, tal como a direção e orquestra!

Groissböck está num pico altíssimo!!! As nuances vocais que não fazia no ano passado faz agora! E a voz está impecável, nos graves, nos agudos... estou já em pulgas para o Wotan dele para o ano! Atingiu a perfeição como Gurnemanz! E só começou a cantar o papel no ano passado! Não consigo dizer mais nada a não ser que este é o melhor baixo wagneriano da atualidade (que me perdoe o Zeppenfeld...).



Um Titurel (Schwinghammer) perfeito e grave! O segundo acto foi do outro mundo!!! A dupla Schager - Pankratova está ao mesmo nível estrelar dos últimos 2 anos. Tudo é perfeito. Esta vai ficar para sempre como uma das melhores duplas da história de Bayreuth! O Klingsor do Derek Welton embrulha excelentemente o pack!





No terceiro acto, sobre Schager não tenho palavras. 




E a actriz que é Pankratova num acto em que só diz 2 palavras... surreal!



Só houve um elo fraco... o Amfortas do Ryan McKinny. O timbre não dá... vê-se que ele até tenta interpretar em algumas passagens mas não sai; tudo muito igual, sem emoção. A única coisa que tem de jeito e para a encenação porque tem de se despir é o corpo mas eu preferia umas banhas e uma voz e interpretação melhor. Mas deste já eu estava à espera. Não sei porque não veio o Thomas Johannes Mayer este ano... Contudo, no último monólogo, esteve melhor.










PARSIFAL, Bayreuth Festival, August 2019

Text by wagner_fanatic

Direction: Uwe Eric Laufenberg
Conductor: Semyon Bychkov
Amfortas: Ryan McKinny
Titurel: Wilhelm Schwinghammer
Gurnemanz: Günther Groissböck
Parsifal: Andreas Schager
Klingsor: Derek Welton
Kundry: Elena Pankratova

The sound ambience is unique and especially when we have the choirs that are impeccable, such as the conductor and orchestra!

Groissböck is at a very high peak!!! The vocal nuances he didn't do last year he does now! And the voice is flawless, at the low and at the top register... I'm already looking forward for his Wotan next year! He reached perfection as Gurnemanz! And just started singing the role last year! I can't say anything else except that he is the best Wagnerian bass today (forgive me Zeppenfeld ...).

A perfect Titurel (Schwinghammer) with impressive low register!

The second act was out of this world!!! The duo Schager - Pankratova is at the same star level as the last 2 years. Everything is perfect. This will be forever one of the best doubles in Bayreuth history!

Derek Welton's Klingsor packs the pack excellently!

In the third act I have no words about Schager. And the actress who Pankratova is in an act that only says 2 words ... surreal!

There was only one weak link ... Ryan McKinny's Amfortas. The timbre does not work ... one can see that he even tries to interpret in some passages but does not go out; all the same, without emotion. The only thing that is good for staging because he has to undress is the body but I would prefer some fat but a better voice and interpretation. But this one I was waiting for. I don't know why Thomas Johannes Mayer didn't come this year ... But in the last monologue, McKinny was better.