LUCIA DI LAMMERMOOR, Liceu, Barcelona, Dezembro 2015 /December 2015

(review in English below) 

Assisti à opera Lucia di Lammermoor de G. Donizetti no Liceu de Barcelona. Aqui comentei a récita com o elenco principal. Deixo agora umas notas sobre a récita com o elenco alternativo (“secundário”).

Um apontamento relevante que não referi no texto anterior. Pela primeira vez, no Liceu, onde já assisti a vários espectáculos, o programa disponibilizado para todos é apenas em catalão. Possivelmente um reflexo da situação política local, mas não deixa de ser assinalável, sendo o castelhano a língua oficial de Espanha.

Recordo que achei a encenação do italiano Damiano Michieletto pobre e desinteressante. Há uma grande estrutura de metal e vidros, com 4 níveis, à esquerda do palco, que é usada pelos cantores que a sobem e descem várias vezes e cantam dos seus vários patamares, mas sem grande efeito. O resto do palco está quase sempre vazio.

A direcção musical foi de Marco Armiliato que cumpriu sem encantar.

A Lucia foi interpretada pelo soprano Maria José Moreno. A cantor tem uma boa figura, bem adaptada ao papel, que interpretou com grande qualidade. A voz é bonita, afinada e audível sempre sobre a orquestra. Cumpriu a cena da loucura com muita dignidade, mas foi inferior à interpretação vocal de Elena Mosuc que cantou no outro elenco.

Edgardo foi interpretado pelo tenor Ismael Jordi. Foi óptimo, o melhor da noite. A voz é bem audível, tem um timbre agradável e manteve a qualidade elevada ao longo de toda a récita. O cantor tem também uma boa figura, que dá credibilidade à personagem. A beleza de timbre não iguala a do Florez (do elenco alternativo) mas foi mais consistente na emissão ao longo de toda a récita.

O barítono italiano Giorgio Caudoro foi um Enrico fraco. A voz é excessivamente nasalada e foi pouco consistente ao longo da récita. Comparado com Marco Caria, do elenco alternative, foi muito inferior.

Também excelente foi o baixo croata Marko Mimica como Raimondo. Tem uma voz de grande beleza tímbrica, potente e sempre afinada. O cantor é jovem e teve uma presença cénica irrepreensível.

Os restantes cantores foram os mesmos do outro elenco e foram fracos. Albert Casals como Arturo, Sandra Ferrández como Alisa e Jorge Rodríguez-Norton como Normanno.

***

Lucia di Lammermoor, Liceu, Barcelona, ​​December 2015

I saw the opera Lucia di Lammermoor by G. Donizetti at the Liceu in Barcelona. Here I commented the performance with the main cast. Now I leave some notes on the performance with the "secondary" cast.

An important note that I have not mentioned in the previous text. For the first time at the Liceu, where I attended several performances, the available program was only in Catalan. Possibly a reflection of the local political situation, but it is nonetheless remarkable, being the Spanish the official language of Spain.

As I mentioned before, I considered the staging by Damiano Michieletto poor and uninteresting. There is a large metal and glass structure with 4 levels, to the left of the stage, which is used by the singers that go up and down several times and sing on its various heights, but without much effect. The rest of the stage is almost always empty.

The musical direction was by Marco Armiliato.

Lucia was interpreted by soprano Maria José Moreno. The singer has a good figure, well suited to the role, played with great quality. The voice is beautiful, refined and always audible over the orchestra. She performed the scene of madness with great dignity, but was below the vocal interpretation of Elena Mosuc who sang on the other cast.

Edgardo was interpreted by tenor Ismael Jordi. He was great, the best singer of the night. The voice is well audible and has a pleasant tone and high quality maintained throughout the performance. The singer also has a good figure, which gives credibility to the character. The beauty of the tone does not equal Florez (alternative casting) but he was more consistent in the emission along the entire performance.

Italian baritone Giorgio Caudoro was a weak Enrico. The voice is too nasal and shows inconsistencies along the performance. Compared with Marco Caria (alternative cast) he was much inferior.

Also excellent was Croat bass Marko Mimica as Raimondo. He has a very beautiful timbre, the voice is powerful and always in tune. The singer is young and had an impeccable stage presence.

The remaining singers were the same of the other cast, and were weak. Albert Casals as Arturo, Sandra Ferrández as Alisa and Jorge Rodríguez-Norton as Normanno.

***

ROMEU E JULIETA / ROMEO AND JULIET, Royal Ballet, Londres, Novembro de 2015

 (in English below)

Não sendo o ballet o meu espectáculo preferido, assistir a bom clássico é uma experiência gratificante. Tive a oportunidade de ver o Romeu e Julieta com música de Sergey Prokofiev e coreografia de Kenneth MacMillan pelo Royal Ballet, na Royal Opera House de Londres. A orquestra foi dirigida pelo maestro Koen Kessels.

Foi um espectáculo muito agradável, com uma coreografia movimentada. Não sendo eu um conhecedor, achei que os bailarinos solistas estiveram muito bem, sobretudo Francesca Hayard que foi uma Julieta de uma leveza e graciosidade ímpares. 

Matthew Golding foi o Romeu, Marcelino Sambé Mercutio, Thomas Whitehead Tybald, Nicol Edmonds Benvolio e Johannes Stepanek Paris.

O Royal Ballet é uma das melhores companhias mundiais e o espectáculo a que assisti fez justiça à fama da companhia.

Romeo and Juliet, Royal Ballet, London, November 2015

Though ballet is not my favorite show, to watch classic is a rewarding experience. I had the opportunity to see Romeo and Juliet with music by Sergey Prokofiev and choreography by Kenneth MacMillan for the Royal Ballet at the Royal Opera House in London. The orchestra was conducted by Koen Kessels.

It was a classic and very nice performance with a lively choreography. Though I am not a connoisseur, I thought the soloists were very good, especially Francesca Hayard which was a Juliet with unmatched lightness and grace. Matthew Golding was Romeo, Marcelino Sambé Mercutio, Thomas Whitehead Tybald, Nicol Edmonds Benvolio and Johannes Stepanek Paris.

The Royal Ballet is one of the best companies worldwide and the performance I attended did justice to the company's reputation.

LUCIA DI LAMMERMOOR, Liceu, Barcelona, Dezembro 2015 /December 2015

(review in English below)

Assisti à opera Lucia di Lammermoor de G. Donizetti no Liceu de Barcelona. Aqui deixo uma nota sobre um dos elencos (o principal).

Já várias vezes escrevi neste blogue sobre a obra de Donizetti, uma das que mais gosto. Nesta produção, a encenação do italiano Damiano Michieletto foi pobre e desinteressante. Há uma grande estrutura de metal e vidros, com 4 níveis, à esquerda do palco, que é usada pelos cantores que a sobem e descem várias vezes e cantam dos seus vários patamares, mas sem grande efeito. O resto do palco está quase sempre vazio, por vezes nele aparecem umas mesas ou umas cadeiras e pouco mais. A fonte é um balde metálico com água. O encenador optou pela presença quase contínua do fantasma, que só a Lucia vê. O ponto de maior impacto é a morte da Lucia, que se atira do patamar cimeiro da estrutura existente no palco. No final há dois homens a cavarem a sepultura e a ópera termina com o suicídio do Edgardo, com um punhal, que morre agarrado ao caixão da Lucia.

A direcção musical foi de Marco Armiliato que cumpriu sem encantar.

Os solistas tiveram interpretações de grande nível. A Lucia foi interpretada pelo soprano romeno Elena Mosuc. Cantou com enorme correcção, foi excelente no último acto, mas poderia ter sido um pouco mais emotiva. Vocalmente foi óptima, mas faltou-lhe aquele toque que torna a interpretação inesquecível.

O tenor Juan Diego Florez foi o Edgrado. Os leitores habituais deste bloque sabem a admiração que tenho por este cantor, sempre que o ouvi fiquei maravilhado. Pela primeira vez, acho que não esteve ao nível de excepção em que sempre o vi. A voz pareceu pequena para o papel e o maestro não ajudou. Contudo, Florez é um cantor muito inteligente e guardou-se para o último acto, onde esteve muito bem. O timbre vocal, esse é único e inigualável, mas confesso-me, pela primeira vez, desiludido com a sua actuação.

O barítono Marco Caria cumpriu com nível o papel do vilão Enrico, irmão da Lucia. Esteve bem vocalmente, voz grande e bem timbrada, embora tenha tido uma interpretação excessivamente estática, sempre mais preocupado com a voz do que com o desempenho cénico, o que não deixa de ser uma opção aceitável quando o intérprete não consegue dar a mesma qualidade a ambas.

Verdadeiramente sensacional e, para mim, o melhor intérprete da noite, foi o baixo barítono espanhol Simon Orfia no papel de Raimondo. A voz é belíssima, sempre bem colocada e de grande potencia e constante afinação. O cantor tem uma óptima figura e em cena foi excelente, só igualado neste aspecto pelo Florez. Bravo!

Os restantes cantores foram bastante fracos. O tenor Albert Casals foi um Arturo que não deixa saudades, a mezzo Sandra Ferrández fez uma Alisa apagada e Jorge Rodríguez-Norton também não convenceu como Normanno.

****

Lucia di Lammermoor, Liceu, Barcelona, ​​December 2015

I watched the opera Lucia di Lammermoor by G. Donizetti at the Liceu, Barcelona. Here I leave a note on one of the cast considered the principal.

I have often written in this blog about this work of Donizetti, one of my favorite operas. In this production, the staging of Italian Damiano Michieletto was poor and uninteresting. There is a large metal and glass structure with 4 levels, to the left of the stage, which is used by the singers that walk up and down several times and sing on its various heights, but without much effect. The rest of the stage is almost always empty, sometimes with a few tables or chairs and little else. The fountain is a metal bucket with water. The director opted for the almost continuous presence of the ghost, which only Lucia sees. The point of greatest impact is the death of Lucia, who kills herself jumping from the top level of the existing structure on the stage. In the end two men dig the grave and the opera ends with the suicide of Edgardo, with a dagger, dying clinging to the coffin of Lucia.

The musical director was Marco Armiliato conducted well but without enthusiasm.

The soloists had great level of interpretations. Lucia was interpreted by the Romanian soprano Elena Mosuc. She sang with huge correction, was outstanding in the last act, but she could have been a little more emotional. Vocally she was great, but she lacked that touch that makes the interpretation unforgettable.

Tenor Juan Diego Florez was Edgrado. Regular readers of this bloque know the admiration I have for this singer, whenever I heard him he was always amazing. For the first time, I think he was not the top level of exception. The voice seemed small for the role and the conductor did not help. However, Florez is a very intelligent singer and kept the best for the last act, which was very good. The vocal timbre is of unique beauty, but I confess I was, for the first time, disappointed with his performance.

Baritone Marco Caria sang the villain's role, Enrico, Lucia's brother. He was well vocally, with a large, well-heard voice, although he had an overly static interpretation, always more concerned with the voice than with the scenic performance, which is an acceptable option when the interpreter can not give the same quality to both.

Truly amazing and, for me, the best performer of the night was the Spanish bass baritone Simon Orfia in the role of Raimondo. The voice is beautiful, always well heard, tuned, and with great power. The singer has an excellent figure and on stage was excellent, only matched in this respect by Florez. Bravo!

The other singers were quite weak. Tenor Albert Casals was Arturo, mezzo Sandra Ferrández was Alisa and Jorge Rodríguez-Norton was Normanno.

****

CAVALLERIA RUSTICANA / PAGLIACCI Royal Opera House, Londres, Dezembro 2015 / London, December 2015

(review in English below)

Estão em cena na Royal Opera House de Londres as duas operas do verismo italiano que mais vezes se apresentam em conjunto – Cavalleria Rusticana de P Mascagni e Pagliacci de R Leoncavallo.

A encenação, da equipa chefiada pelo italiano Damiano Michieletto, é fantástica. Numa abordagem convencional, trouxe a acção para os finais do século passado e fez várias pontes de ligação entre as duas operas. O palco é rotativo, permitindo mostrar 3 cenários sucessivamente e há elementos comuns como um crucifixo grande, uma imagem da virgem Maria, e vários outros elementos.

A Cavalleria Rusticana começa com o Turiddu morto, numa poça de sangue, e a mãe Lucia, lamentando a morte. Depois a história retoma o curso habitual, passa-se numa padaria e ao seu redor. Um dos empregados da padaria é o Silvio da ópera Pagliacci que, num interlúdio musical, oferece um lenço à cliente Nedda, por quem se apaixona, e beijam-se. Tudo decorre sem canto e só na segunda ópera se percebe esta ligação. Também são colados cartazes a anunciar a ópera Pagliacci, que aparecerão na segunda ópera. Na procissão a imagem da virgem Maria ganha vida e aponta o dedo à Santuzza, pecadora, num dos momentos cenicamente mais marcantes. A ópera termina como começou, com a morte do Turiddu.

(Fotografia / Photo Catherine Ashmore, Royal Opera House)

(Fotografia / Photo Catherine Ashmore, Royal Opera House)

 Pagliaci decorre no que poderá ser um salão de festas de um bairro popular. Toda a acção se passa no salão, onde decorre o espectáculo dos palhaços, no camarim anexo, e nas redondezas. Nas portas, estão os cartazes que anunciam o espectáculo, já vistos no primeiro acto. A produção é bem melhor que a da ópera anterior, há uma simbiose perfeita entre a realidade e o espectáculo dos palhaços. No interlúdio musical entre os dois actos, aparece a Santuzza ainda a chorar a morte do Turiddu, consolada por um padre e que se reconcilia com a Mamma Lucia, informando-a que está grávida. Novamente, tudo acontece em silêncio.

(Fotografia / Photo Catherine Ashmore, Royal Opera House)

(Fotografia / Photo Catherine Ashmore, Royal Opera House)

Foi uma das encenações mais conseguidas que vi destas óperas, mas no público houve quem não gostasse, pois houve alguns booos entre os aplausos muito entusiásticos da maioria.

A direcção musical, excelente, foi de Antonio Pappano.

O tenor Aleksandrs Antonenko foi o Turiddu e o Canio. Teve uma óptima interpretação vocal, sobretudo como Canio. O registo médio da voz é excelente, mas nos agudos por vezes parece ter dificuldades, embora sempre bem audível. Não é um actor nato e isso reflecte-se no desempenho, embora na ópera Pagliacci tenha estado ao mais alto nível.

O barítono Dimitri Platanias também cantou dois papéis, Alfio na primeira e Tonio na segunda ópera. Tem uma voz poderosíssima, muito expressiva e bem timbrada. Também achei que a interpretação foi melhor em Pagliacci onde, logo no prólogo, foi absolutamente sensacional.

Eva-Maria Westbroek foi uma Santuzza desesperada e revoltada, de voz enorme e expressiva, mas com um vibrato excessivo. Na cena da procissão esteve particularmente bem, quer cénica quer vocalmente, sempre sobre a orquestra e o (enorme) coro.

Fantástica foi a Mamma Lucia de Elena Zilio. Cantou de forma impecável e representou como se estivéssemos a ver um filme.

A Lola de Martina Velli também foi muito expressiva, voz bonita, afinada e presença muito sensual no palco.

Carmen Giannattasio foi uma Nedda fabulosa, outra intérprete excelente tanto no canto como no desempenho cénico. A voz é muito poderosa, afinada, bonita, apenas nas notas mais agudas tem uma ligeira tendência para a estridência.

Também Dionysios Sourbis como Silvio foi outro intérprete de grande qualidade que aliou à interpretação vocal doce e expressiva uma postura cénica de superior qualidade.

Mais um espectáculo de grande qualidade na Royal Opera House.

*****

CAVALLERIA RUSTICANA / PAGLIACCI Royal Opera House, London, December 2015

On stage at the Royal Opera House in London are the two operas of the Italian verismo that more often are presented together - Cavalleria Rusticana by P Mascagni, and Pagliacci by R Leoncavallo.

The Italian director, Damiano Michieletto, did a fantastic job. In a conventional approach, he brought the action to the end of the last century and made several bridges linking the two operas. The stage is rotatable, allowing three scenarios show successively and there are common elements to the two operas such as a large crucifix, an image of the Virgin Mary, and various others.

Cavalleria Rusticana begins with Turiddu dead in a pool of blood, and mother Lucia, mourning the death. After, the story takes the usual course, takes place in a bakery and around. One of the bakery employees is of Silvio from the opera Pagliacci, during a musical interlude he offers a scarf to customer Nedda, with whom he falls in love, after a kiss. It all stems without singing and this link is perceived only during the second opera. Posters announcing the opera Pagliacci are also pasted, which will appear in the second opera. In the procession the image of the Virgin Mary comes to life and points the finger at Santuzza, sinful, one of the scenically most memorable moments. The opera ends as it began, with the death of Turiddu.

 Pagliaci takes place in what could be a ballroom of a popular neighborhood. The entire action takes place in the hall where the show takes place, in the dressing room, and nearby. On the doors are posters advertising the show, already seen in the first opera. This production is much better than the previous opera, there is a perfect symbiosis between reality and the show of the clowns. In the musical interlude between two acts, Santuzza appears, still mourning the death of Turiddu, consoled by a priest and reconciliates with Mamma Lucia, informing her that she is pregnant. Again, everything happens in silence.

It was one of the most accomplished performances I saw of these operas, but in the audience there were those who did not appreciate, because there were some booos among the very enthusiastic applause of the majority.

The great musical direction was by Antonio Pappano.

Tenor Aleksandrs Antonenko was Turiddu and Canio. We had a great vocal performance, especially as Canio. The medium register of his voice was excellent, but in the top notes sometimes he seemed to have difficulties, though he was always well audible. He is not a born actor and this is reflected in the performance, although in Pagliacci he has been at the highest level.

Baritone Dimitri Platanias also sang two roles, Alfio and Tonio in the first second operas. He has a powerful and very expressive voice. I also found that the performance was better in Pagliacci where as early as the prologue, he was absolutely sensational.

Eva-Maria Westbroek was a desperate and revengeful Santuzza, her voice was huge and expressive, but with excessive vibrato. In the procession scene she was particularly well both scenic and vocally, always over the orchestra and the (huge) choir.

Fantastic was Elena Zilio’s the Mamma Lucia. She sang flawlessly and performed as if we were watching a movie.

Martina Velli's Lola was also very expressive, with a beautiful tuned voice, and a very sensual stage presence.

Carmen Giannattasio was a fabulous Nedda, another great performer both vocally and onstage. The voice is very powerful, refined, beautiful, only on high notes she has a slight tendency to shrillness.

Also Dionysios Sourbis as Silvio was another high quality interpreter who teamed with sweet and expressive vocal interpretation a stage performance of superior quality.

Another great quality performance at the Royal Opera House.

*****