A FLAUTA MÁGICA / DIE ZAUBERFLÖTE– Fundação Calouste Gulbenkian – 25 de Novembro 2012

(review in english below)

O modo como Mozart relativiza o eventual sucesso ou fracasso da sua última Ópera é, no mínimo, brilhante: se falhasse acabava por não ser inesperado porque ele nunca havia escrito uma ópera mágica.

Podemos ver A Flauta Mágica de dois modos: como uma história simples, onde comédia se entrelaça com momentos mais sérios, num misto de emoções, sentimentos e valores simples tidos como o bem, em oposição a tudo o que no nosso íntimo sabemos ser o mal; ou então mergulhar nos valores da Maçonaria e das ideias do Iluminismo ao mais alto pormenor. Não sou nem nunca serei um especialista pelo que não me vejo capaz de vos falar sobre esta última maneira de abordar a obra mas convido-vos a ler a página do seguinte link, entre as muitas que podem ser encontradas na internet: http://foundation.ctfreemasons.net/index.php/assorted-masonic-writings/53-die-zauberflote-masonic-elements-within-the-libretto-and-the-music.html

René Jacobs voltou à Fundação Calouste Gulbenkian pelo 3º ano consecutivo e com Mozart. Se o ano passado La Finta Giardiniera já havia possibilitado uma récita que, embora em versão de concerto, expandia este conceito ao transportar aquilo que de mais é importante numa boa produção operática – a capacidade cénica de cada interveniente (além da capacidade e interpretação vocal), este ano as coisas foram muito mais além e com uma qualidade a que a Flauta Mágica se predispõe talvez por, no fundo, ser mágica...

Com a Orquestra Akademie für Alte Musik Berlim em absoluta sintonia com o espírito mozartiano, em perfeita sintonia com Jacobs, e transpondo um som equivalente ao triplo do seu tamanho, com uma precisão notável, acabou por ser abraçada por cantores de excelente qualidade que aproveitaram o espaço anterior e posterior para uma interpretação como se de uma casa de ópera clássica se tratasse, com os maravilhosos jardins da Gulbenkian como fundo. Se escutarem a brilhante gravação desta obra por Jacobs que saiu em 2010, imaginarão, se não estiveram presentes, os diversos efeitos especiais da mesma que pudemos escutar igualmente e ajudaram, com tudo o resto, a criar um ambiente teatral apaixonante.

É difícil destacar alguém de um elenco que esteve globalmente a um nível de qualidade superior mas não se pode deixar de referir alguns aspectos mais positivos e negativos. O Papageno de Daniel Schmutzhard foi magnífico, altamente cómico, fazendo o contraste esperado em relação a Tamino, e a sua interação com a Papagena de Sunhae Im foi deliciosa de se ver. As três damas, Inga Kalna, Anna Grevelius e Isabelle Druet, foram sublimes vocalmente. Kurt Azesberger fez um Monostatos clássico. Burçu Uyar prometeu muito no primeiro acto, na célebre ária “O zitt’re nicht, mein lieber Sonn” ao revelar excelência na articulação, potência vocal e fraseado mas na grande prova da ópera para esta personagem e talvez para todo o soprano na História da Música, na ária do 2º acto “Der Holle Rache kocht in meinem Herzen” não chegou aos  célebres  Fás agudos de forma a se ouvirem, o que deixou um ligeiro sentimento de desilusão que invariavelmente não pode deixar de assombrar tudo o resto que fez com uma qualidade acima da média. Topi Lehtipuu esteve muito bem, embora com alguma insegurança nos agudos e um timbre que se espera mais cristalino para o papel (o meu preferido da actualidade: Pavel Breslik). Miah Persson, Markus Fink, Thomas E. Bauer e Joachim Buhrmann estiveram excelentes, com o papel de Pamina a não ter suficientes agudos que destacassem o vibrato da cantora sueca. Uma palavra de incentivo para os 3 rapazes que estiveram muito bem. O RIAS-Kammerchoir esteve magnífico.

Acho que assistimos a mais um dos maiores momentos da Fundação dos últimos anos e esperemos que Jacobs volte na próxima temporada. Eu gostaria que trouxesse “Il Re Pastore” mas, outros preferirão possivelmente outra obra do génio de Salzburgo?

THE MAGIC FLUTE - Calouste Gulbenkian Foundation - November 25, 2012

The way Mozart relativizes the eventual success or failure of his last opera is at least brilliant: if it failed would eventually not be unexpected because he had never written a magical opera.

We can see The Magic Flute in two ways: as a simple story where comedy is intertwined with more serious moments, a mix of emotions, feelings and values ​​simply taken as good, as opposed to all that we know in our hearts to be evil , or dive in the values ​​of Freemasonry and ideas of the Enlightenment to the highest detail. I am not nor ever will be an expert so do not see myself able to talk to you about this latest approach to the work but I invite you to read the next link among the many that can be found on the internet:

http://foundation.ctfreemasons.net/index.php/assorted-masonic-writings/53-die-zauberflote-masonic-elements-within-the-libretto-and-the-music.html

René Jacobs returned to the Calouste Gulbenkian Foundation for the 3rd consecutive year and again with Mozart. If last year's La Finta Giardiniera had enabled a night that while in concert version, expanded this concept to carry more of what is important in a good operatic production - the scenic ability of each singer (despite the ability and vocal interpretation) This year things were much further and with a quality that the Magic Flute predisposes because, deep down inside, it is magic...

With the Akademie für Alte Musik Orchestra Berlin in absolute harmony with the Mozartian spirit, in perfect harmony with Jacobs, and transposing a sound equivalent to three times its size, with outstanding accuracy, was embraced by singers who took advantage of the excellent quality space in front and back to an interpretation as in a classical opera house, with the beautiful Gulbenkian gardens as background. If you listen to the recording of this brilliant work by Jacobs from 2010, you can imagine the live aspects of the various special effects that we just listen and also helped with everything else, to create a fascinating theatrical environment.

It is difficult to highlight someone in a cast who was at a generally higher level of quality but one can not fail to mention some positive and negative aspects. The Papageno by Daniel Schmutzhard was magnificent, highly humorous, making the contrast expected in relation to Tamino, and his interaction with Papagena of Sunhae Im was delightful to watch. The three ladies, Inga Kalna, Anna Grevelius and Isabelle Druet, were vocally sublime. Kurt Azesberger did a classic Monostatos. Burçu Uyar promised much in the first act, in the famous aria "O zitt're nicht, mein lieber Sonn" to prove excellence in articulation, phrasing and vocal power but in the opera greatest test for this character and maybe for any soprano in the History of Music, in the aria of the 2nd act "Der Holle Rache kocht in meinem Herzen" she did not not reach the famous high Fs and we did not hear any sound, which left a slight sense of disappointment that invariably can not but haunt everything else that she made in an above the average quality. Topi Lehtipuu sang very well, albeit with some uncertainty in the high notes and a less crystalline pitthc than expected for the role (my favorite in presente days: Pavel Breslik). Miah Persson, Markus Fink, Thomas E. Bauer and Joachim Buhrmann were excellent, with the role of Pamina not having enough high notes to highlight the Swedish singer's less pretty vibrato. A special note for the delightful 3 boys. The RIAS-Kammerchoir was magnificent.

I think we have witnessed one of the greatest moments of the past years at the Calouste Gulbenkian Foundation and I hope Jacobs returns next season. I would like him to bring “Il Re Pastore” but possibly others prefer another work of the Genius from Salzburg?

Akademie für Alte Musik Berlin, Quatro Elementos (Jean Féry Rebel) - Quatro Estações (Antonio Vivaldi) / Four Elements - Four Seasons

(review in English below)

Confesso que foi com alguma curiosidade e desconfiança que aguardei por este concerto. No barroco, que tanto gosto, juntava uma das melhores orquestras mundiais a Akademie für Alte Musik de Berlim e uma das mais belas obras, as Quatro Estações, de Vivaldi. Mas, um concerto coreográfico, deixou-me de “pé atrás”.

O início do espectáculo foi de grande impacto. Após um atraso de mais de 10 minutos (penso que deliberado) com a presença de apenas um instrumentista no palco, a sala foi escurecendo e o concerto iniciou-se com um belo e suave solo de alúde, bruscamente interrompido por um intenso som dissonante tocado pela orquestra, subitamente visível com o acender das luzes do palco.

Assim se iniciou a suite Les Éleménts de Jean Féry Rebel, uma peça interpretada também por um bailarino solista (director e coreógrafo), Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola. Confesso que não sou grande apreciador deste tipo de coreografias e, em determinado momento, foram reproduzidas na perfeição posturas e comportamentos gestuais característicos de doenças humanas de elevada gravidade, o que muito me perturbou.

Chegámos depois às Quatro Estações. A presença de dois escadotes e a entrada dos músicos, descalços, fez-me recordar que, também esta peça, nos seria oferecida de forma distinta do convencional. Dizia o programa que a produção coreografada desloca a atenção do público, focada no solista, direccionando-a para os aspectos programáticos da música no seio da orquestra, actuando os músicos simultaneamente como actores. Foi, de facto, um espectáculo diferente. Como principal nota positiva deve salientar-se que a magnífica peça de Vivaldi foi integralmente respeitada, como já o Paulo do blogue Valkirio salientou, e que a orquestra a tocou ao mais alto nível. Merece relevo a violinista solista, Ariadne Daskalakis que foi soberba mas, na qualidade da interpretação musical, os restantes elementos estiveram ao seu nível.

Já a “coreografia”, apesar de alguns apontamentos interessantes, não foi, para mim, uma mais valia. Desconcentrou-me, teve elementos que perturbaram a audição (como, por exemplo, os baldes metálicos com água) e não foi fantasticamente interessante.

O texto de Bárbara Villalobos no programa dizia que nos era apresentada uma versão coreografada e com várias pequenas alterações na instrumentação, facto que não colide com a essência da obra em si, indo antes ao encontro da obsessão barroca pelo teatral e pela vontade de surpreender, maravilhar e deliciar o espectador.

Enfim, surpreendido, fiquei, mas maravilhado e deliciado, não. Confesso que prefiro a versão concerto…

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Akademie für Alte Musik Berlin, the Four Elements (Jean Fery Rebel) – Four Seasons (Antonio Vivaldi)


I confess that I waited for this concert with some curiosity and suspicion. I am a great fan of the Baroque and in this concert we could listen to one of the world's leading Baroque orchestras, Akademie für Alte Musik Berlin, playing one of the most beautiful musical works of the time, the Four Seasons by Vivaldi. But, a choreographic concert, let me suspicious.

The beginning of the concert was impressive. After a delay (I think deliberate) of more than 10 minutes, only one performer was on stage, the room was dark and the concert began with a beautiful and soft lute solo, sharply interrupted by a dissonant and intense sound played by the orchestra, suddenly visible with the lightening of the stage.

Thus began Les Éleménts by Jean Féry Rebel, a work also interpreted by a solo dancer (choreographer and director), Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola. I confess I am not very fond of this kind of choreography, and at one point the dancer reproduced perfectly gestural attitudes and behaviors characteristic of serious human diseases, which greatly disturbed me.

Then, the Four Seasons. The presence on stage of two ladders and the entrance of the musicians without shoes indicated immediately that also this musical work would be presented in an unconventional way. The room program mentioned that the choreography shifts the attention of the public from the soloist to the programmatic aspects of music within the orchestra, the musicians acting also as actors. It was indeed a different performance. As the main positive note it should be mentioned that the magnificent work of Vivaldi was fully respected, as Paulo from the blog Valkirio pointed out, and that the orchestra played it at the highest level. The violin soloist, Ariadne Daskalakis was superb, but the high quality of musical interpretation was identical among the other members of the orchestra.

But the "choreography", despite some interesting notes, was not a big plus. It made me loose the concentration on the music, included some elements that disturbed the hearing (for example, metal buckets with water) and was not fantastically interesting

The text by Barbara Villalobos in the room program mentioned that the choreographed version had several small changes in instrumentation, which is consistent with the essence of the work itself, and meets the baroque obsession of desire to surprise, amaze and delight the spectator.

Well, I was surprised, but not thrilled or delighted. I confess that I prefer the concert version ...

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