RIGOLETTO, Royal Opera House, Março 2022

(text in English below)

Como tem sido hábito nas grandes casas de espectáculos, no início interpretou-se o hino da Ucrânia, em solidariedade com o genocídio que o País está a sofrer.

Começou depois o Rigoletto de G. Verdi. A encenação de Oliver Mears começa com uma figuração inspirada no “Martírio de São Mateus” de Caravaggio, um belo efeito visual, mas depois torna-se estática, algo minimalista e muito pouco inovadora.

O Rigoletto do barítono Luca Salsi foi extraordinário. É um verdadeiro barítono verdiano, espécie quase extinta nos dias que correm. Esteve muito bem em palco, a voz é magnífica, ampla, potente e muito expressiva.

Também ao mais alto nível esteve a soprano Rosa Feola. Sempre afinada, timbre bonito, voz cheia e grande expressividade em palco.

Já o tenor Francesco Demuro foi decepcionante. A voz é pequena, tem um timbre excessivamente agudo de que não gosto e canta quase sempre em esforço.

Notáveis foram também o baixo Evgeny Stavinsky como Sparafucile e a mezzo Aigul Akhmetshina como Maddalena. Os cantores secundários não destuaram, Phillip Rhodes (Monterone), Kseniia Nikolaieva (Giovanna) e German Alcantara  (Marullo).

 

Apesar do tenor, um espectáculo de grande qualidade.

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RIGOLETTO Royal Opera House, March 2022

As has been the custom in the great concert halls, at the beginning the anthem of Ukraine was played, in solidarity with the genocide that the country is suffering.

Then began Rigoletto by G. Verdi. Oliver Mears' staging begins with a figuration inspired by Caravaggio's “Martyrdom of St. Matthew”, a beautiful visual effect, but the staging was static, somewhat minimalist and not very innovative.

Baritone Luca Salsi's Rigoletto was extraordinary. He is a good verdian baritone, a species almost extinct these days. He was very well on stage, his voice is magnificent, wide, powerful and very expressive.

Also at the highest level was soprano Rosa Feola. She was always in tune, beautiful timbre, full voice and great expressiveness on stage.

Tenor Francesco Demuro was disappointing. The voice is small, has an excessively high timbre, which I don't like, and sings more in effort than in softness.

Also notable were bass Evgeny Stavinsky as Sparafucile and mezzo Aigul Akhmetshina as Maddalena. The support singers did not destroy,

Phillip Rhodes (Monterone), Kseniia Nikolaieva (Giovanna) and German Alcantara (Marullo).

 

Despite the tenor, it was a performance of great quality.

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TOSCA – Ópera Nacional de Paris / Paris Opera, Junho / June 2019

(text in English below) 

Texto de camo_opera

A Tosca de Puccini em Paris era para ser cantada pelo Kauffman, mas cancelou por causa do engasgamento. Aparentemente já está bom porque já anda por aí a cantar. Depois seguiu-se a Yoncheva que estava constipada e a gravidez impede-a de tomar medicamentos… Foi substituída por Elena Stikhina que tem uma excelente e bonita voz, mas que ainda tem de maturar o papel.

(Fotografia / Photo: Svetlana Loboff )

Ainda assim, foi uma boa Tosca, não tendo sido melhor porque também não fez mais do que duas récitas e ambas com tenores diferentes: primeiro Grigolo e, depois, Marcelo Puente, tenor argentino que fez de Mário na récita a que assisti. A voz é potente e o timbre masculino, mas de que não gosto. É muito estático e pouco emotivo. Foi um Mário jeitosinho, mas não deslumbrante.

(Fotografia / Photo: Svetlana Loboff )

Já o Scarpia do Luca Salsi surpreendeu-me pela positiva, porque teve uma excelente qualidade. O Coro, a Orquestra de Dan Ettinger e restantes cantores estiveram bem.

(Fotografia / Photo: Svetlana Loboff )

A encenação de Pierre Audi é muito simples e clássica, até que estraga tudo no final, quando opta por fazer o fuzilamento num descampado e pôr a Tosca de costas para o público enquanto cai um pano translúcido e termina a récita. Não sei o que lhe aconteceu. Não se terá suicidado atirando-se ao chão, creio eu… Enfim, uma trágica desdramatização de um drama trágico.

(Fotografia / Photo: Svetlana Loboff )

TOSCA - Paris Opera, June 2019

Text by camo_opera

Puccini's Tosca in Paris was to be sung by the Kauffman, but he canceled because of the choke. Apparently he's already ok because he's already singing about. Then followed Yoncheva who had a cold and the pregnancy prevents her from taking medications ... She was replaced by Elena Stikhina who has an excellent and beautiful voice but who has yet to mature the role.

Still, it was a good Tosca, not having been better because she also did not sing more than two recitals and both with different tenors: first Grigolo and, later, Marcelo Puente, Argentine tenor that was Mario in the performance that I saw. The voice is potent and the tone is masculine, but I do not like him. He is very static and unemotional. He was a handsome Mario, but not stunning.

Luca Salsi's Scarpia surprised me by the positive because he had an excellent quality. The Choir, Dan Ettinger’s Orchestra and the other singers were fine.

The staging of Pierre Audi is very simple and classic, until it spoils everything at the end, when he chooses a field to the final shooting, and put Tosca with her back to the audience while a translucent cloth drops and finishes the performance. I do not know what happened to her. She would not have committed suicide by throwing herself to the ground, I believe ... At last, a tragic dedramatization of a tragic drama.

O TROVADOR / IL TROVATORE, METropolitan Opera, Fevereiro / February 2018

(text in English below)

Il Trovatore de G. Verdi esteve em cena na Metropolitan Opera. A encenação de David McVicar, vistosa e eficaz num um palco rotativo, foi trazida para a época da guerra peninsular, quando os espanhóis lutavam com as tropas de Napoleão. O aspecto mais negativo é som excessivo das bigornas no coro dos ciganos, que perturba muito a audição da música.

O maestro Marco Armiliato não fez um bom trabalho. Conseguiu abafar várias vezes as vozes dos solistas, todas muito ponderosas e bem audíveis.

A soprano norte-americana Jennifer Rowley foi a Leonora. Tem uma voz ponderosa mas o timbre não é particularmente cativante e a cantora revelou alguma tendência para a estridência nas notas agudas.

O Manrico foi o tenor sul coreano Yonghoon Lee. Voz potente mantendo qualidade em todos os registos, timbre agradável mas pouco versátil. A figura do cantor, alto e magro, favorece muito a personagem.

A mezzo georgiana Anita Rachvelishvili foi uma Azucena perfeita. De longe a melhor da noite. Fabulosa em todos os registos, muito expressiva e emotiva na interpretação vocal e detentora de uma voz tão poderosa quanto bonita.

O Conde Di Luna foi o barítono italiano Luca Salsi. Outro cantor de categoria superior com um desempenho vocal notável, embora algo estático em cena.

O baixo sul-coreano Kwangchul Youn foi Ferrando, o narrador de serviço. Abriu o espectáculo ao mais alto nível e assim se manteve sempre que cantou. Tem uma voz poderosíssima e muito bem timbrada, sempre bemcolocada.

Nos papéis secundários estiveram também muito bem Sarah Mesko (Ines) e Eduardo Valdes (Ruiz).

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IL TROVATORE, METropolitan Opera, February 2018

G. Verdi's Il Trovatore was on stage at the Metropolitan Opera. David McVicar's playful and effective staging on a rotating stage was set to the time of the Peninsular War, when the Spaniards fought with Napoleon's troops. The most negative aspect of the staging is excessive sound of anvils in the choir of the gypsies, which greatly disturbs the hearing of the music.

Maestro Marco Armiliato did not do a good job. He managed to muffle the voices of the soloists several times, all very powerful and well audible.

American soprano Jennifer Rowley was Leonora. She has a ponderous voice but the timbre is not particularly captivating and the singer has revealed some tendency for the stridency in the top notes.

Manrico was South Korean tenor Yonghoon Lee. Powerful voice maintaining quality in all registers, nice but not versatile timbre. The figure of the singer, tall and thin, greatly favors the character.

The georgian mezzo Anita Rachvelishvili was a perfect Azucena. She was by far the best of the night. Fabulous in every record, very expressive and emotional in vocal interpretation and possessing a voice as powerful as it is beautiful.

Conde Di Luna was the Italian baritone Luca Salsi. He was another top-class singer with remarkable vocal performance, although somehow static on stage.

South Korean bass Kwangchul Youn was Ferrando, the narrator of the opera. He opened the performance to the highest level and so he kept on singing. He has a powerful and always well placed voice.

In the supporting roles Sarah Mesko (Ines) and Eduardo Valdes (Ruiz) were also very well.

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AIDA, FESTIVAL DE SALZBURG, Agosto de 2017; SALZBURG FESTIVAL, August 2017

(review in English below)

Autor: De Moura MC, Lisboa

Era a produção mais esperada do Festival de 2017, pela estreia de Anna Netrebko no papel principal e pelo regresso do maestro Riccardo Muti numa opera maior de Verdi. Aida na história de Salzburg : trinta e sete anos de ausência. Herbert von Karajan dirigira, fulgurante,  em Agosto de 1980 com um elenco de renome;  Mirella Freni, José Carreras, Piero Cappuccilli e Ruggero Raimondi. A fasquia era muito elevada.

A encenação minimalista foi da conceituada fotógrafa e cineasta iraniana Shirin Neshat, mas sem experiencia da cena lírica. Belas imagens numa organização de espaço interessante, naïve, sem propor uma leitura profunda da opera. Christian Schmidt concebeu um cenário abstracto : grandioso cubo branco, num palco giratório, que é visto sobre todos os ângulos e cortado ao meio. Serve de átrio do palácio do Rei , de templo e de tumulo. Os vídeos são meramente ilustrativos:  plano da água do Nilo, aparições estáticas de faces de etíopes, grupos de refugiados? Estamos num Egipto antigo, no reino dos Faraós? Ou intemporal? Não há mensagem política ou de género, que seria de esperar conhecendo os trabalhos da artista em Nova Iorque, principalmente os vídeos e os filmes.

Na entrevista publicada no programa de sala , Neshat escreveu : “ I identify with Aida and her plight as a woman living in exile and share her suffering and nostalgia for homeland. … Generally I find that the women in Aida play the most important roles, beyond their femininity, they represent an idea of individuality “. Esta encenação austera não tem o impacto que certamente a artista pretendia.  “… At the end, the audience will have to keep in mind that this interpretation of “ Aida “ has to be treated as an experiment by a visual artist, filmmaker whose language is not opera, but is exploring a new art form “.

Os figurinos de Tatyana van Walsum são elegantes e de qualidade. Belo jogo de cores. Branco e negro no coro; Aida sempre vestida de azul claro. Etíope, escrava dos Egípcios, passa de um penteado afro sofisticado a uma cabeleira solta, uma linha branca na face sinal da lealdade á pátria. Para Amnéris, rival de Aida, as cores fortes , simbólicas: amarelo vivo (real), vermelho (ciúme) , branco (casamento) e no final de negro (morte de Radamés).

No I Acto, a 2º cena (a cena de Pthá), cerimónia religiosa em que Radamés vai ser iniciado pelo Sumo Sacerdote antes da guerra com os Etíopes, teve impacto com as sacerdotisas num bailado estranho trazendo a sacerdotisa principal uma espada. Nas encenações tradicionais este ritual é realizado por homens e o coro feminino canta fora de cena.

Verdi para satisfazer as exigências da “Grand-Ópera” francesa, concebeu um bailado espetacular e exótico no II Acto. Nesta encenação existe apenas um  bailado discreto de homens nus com crânios de touro, inquietantes, como que “espíritos” supernaturais. Não há a famosa Marcha triunfal. O estatismo dos actores foi acentuado. E roça o incrível numa opera que se associa com a grandiosidade e o espectacular. A encenação é o elo fraco desta produção, musicalmente superior. 

Anna Netrebko foi uma Aida sumptuosa e refinada. Timbre único, constelação de nuances,  agudos imponentes, magia dos pianíssimos (« O patria mia »). A meia voz belíssima impõe-se nos duetos com Amnéris. Domina facilmente os coros e a orquestra. Concebe uma Aida apaixonada e vulnerável, mais do que submissa.

Ekaterina Semenchuck é talvez a melhor Amneris do momento. A meio soprano russa revelou tonalidade luxuriante em ambos os extremos do registo vocal. Todo o II Acto é de alto nível, extraordinária na cena final, quando Radamès é condenado à morte por alta traição.  O tenor lírico Francesco Meli  foi um Radamés  exemplar, a famosa e difícil  “Celeste Aida”,  pouco subtil, decepcionou  O barítono Luca Salsi foi Amonastro, rei da Etiópia e pai de Aida, com uma interpretação superior tanto cénica como vocal. A cena com Netrebko no III Acto, foi um dos melhores momentos da noite. O baixo Toberto Tagliavini interpretou de forma algo rígida o Rei do Egipto. Dmitri Belosselski foi um sumptuoso Ramfis. Em papéis menores,  Bror Magnus Todenes foi um claro Mensageiro e Benedetta Torre uma excelente sacerdotisa principal. Marcou a bela cena de Ptah, com um colorido “ Possente, Possente Ftàh “. 

Riccardo Mutti, talvez o melhor maestro Verdiano do nosso tempo, conduziu de forma dinâmica e expressiva a magnifica orquestra de Viena. Consegue reunir os múltiplos elementos da grande opera e integra-los de forma superlativa. Conhecedor profundo da partitura realça os detalhes intimistas e encontra a violência nos momentos de explosão dramática. Muti ao seguir estritamente os tempos e as marcações de Verdi traz uma perspectiva intimista a uma opera que geralmente desliza para exagerados “clichés” pseudo-Egípcios. Destacam-se pela tensão e densidade sombria , os III e IV actos. Muti é o dono e senhor desta “Aida”. Na fossa os elementos da Filarmónica de Viena impressionam pela beleza sonora e o requinte. Coros esplendidos, magnificamente orientados pelo maestro Ernst Raffelsberger.  

Apesar das reservas sobre a encenação, foi uma Aida memorável e altamente recomendável. Não marcou este Festival de Salzburg que sob a nova direcção de Markus Hinterhauser, foi um dos mais estimulantes do últimos anos. Fez lembrar as primeiras temporadas de Gerard Mortier nos anos 1990. Netrebko  vai retomar o papel de “Aida” no próximo Festival de Salzburg em 2018, provavelmente sem Muti, e no MET em 2019 numa nova produção. 

AIDA, SALZBURG FESTIVAL, AUGUST 2017

Author: De Moura MC, Lisbon

The most awaited production of the 2017 Festival. The principal reason was the opportunity to hear Anna Netrebko take on the title role for the first time and also by the return of conductor Riccardo Muti in a major Verdi opera. The second “ Aida “ production in Salzburg history: 37 years of absence. Karajan conducted, superlative, the masterpiece of Verdi in August 1980 with a starry cast: Mirella Freni, José Carreras, Piero Cappuccilli e Ruggero Raimondi. The expectations were indeed very high.

The minimalist  staging was by the well known Iranian photograph and filmmaker Shirin Neshat, but without any lyric experience. Beautiful images, interesting space organization, naïve, but without a profound lecture of the opera. Christian Schmidt’s abstract set consisted of a giant white box cut into halves and revolving on a turntable. It served as the hall in the King´s palace, temple and grave. Simple video projections of Nile waters, static Ethiopian faces and groups of refugees? Set in ancient Egypt during the reign of the Pharaohs ? Or timeless? Without any message, political or of genre, that one would expect from previous works of the artist, mainly videos and films.

In an interview published in the Programme, Neshat wrote: “ I identify with Aida and her plight as a woman living in exile and share her suffering and nostalgia for homeland. … Generally I find that the women in Aida play the most important roles, beyond their femininity, they represent an idea of individuality “. This austere staging had not the significant impact that the artist had in mind.     “… At the end, the audience will have to keep in mind that this interpretation of “ Aida “ has to be treated as an experiment by a visual artist, filmmaker whose language is not opera, but is exploring a new art form “.

The costumes were by Tatyana van Walsum, elegant and classy. Nice play of colours. White and black for the chorus ; Aida had always a light blue dress. An Ethiopian slave she changes from an elaborate Afro hairpiece to let her hair down, a white stripe down her face indicating fidelity to the motherland. For Amneris, the selected colours were strong and symbolic: bright yellow (royal), red ( jealousy )  blue (revenge ) white ( marriage ) and in the end black ( death of Radames ). First Act, 2^nd scene (the Ptha scene) a religious ceremony where Radames is initiated by the Chief Priest and blessed on the eve of battle, had scenic impact with a strange ballet that brings the High Priestess carrying a sword. Normally in the traditional Aida men perform this ritual and the female chorus always sing from off stage.

Verdi to oblige with the established rules for the French Grand-Opera created a spectacular and exotic ballet for the II Act, In this Aida staging there is a discreet ballet with naked men and bull´s masks, looking as supernatural spirits.

There is no place for the famous “Triumphal March “. The static actors are unbelievable in an opera that is associated with greatness and spectacular moments. Clearly the staging in this Aida production, otherwise musically superior, is the weak point.

Anna Netrebko was a sumptuous and refined Aida. Unique timbre, constellation of nuances, sustained high notes, magic pianissimi at the close of “O patria mia” . Her medium voice beautifully dominates her duets with Amneris. She imposes herself to the chorus and orchestra. Netrebko creates a passionate Aida vulnerable, not submissive. Ekaterina Semenchuk is most probably the best Amneris of the moment. The Russian mezzo-soprano sang a vocally hard-edged Amneris, with luxuriant tone at both extremes of her voice registry. During all the II Act she maintains a high level rising to anguished intensity in the finale when Radames was condemned to death for high treason. The lyrical tenor Francesco Meli was an exemplar Radames. The intimidating challenge of “ Celeste Aida “, less subtle, was deceptive. Baritone Luca Salsi was Amonasro, King of Ethiopia and Aida´s father, a superior interpretation both vocal and scenic. The duet with Aida in the III Act was one of the best moments of the night. Bass Roberto Tagliavini sounded a bit wooden as the King.  Dmitry Belosselskiy was a sumptuous Ramfis. In smaller roles,  Magnus Todenes sang a very clear Messenger and Benedetta Torre an excellent High Priestess,  the beautiful scene of Ptah, with a colourful “ Possente, Possente Ftàh “.

Riccardo Muti, today leading Verdi maestro, showed his dynamic and expressive conducting with the magnificent Vienna Philharmonic. He manages to unify the multiple elements of the great opera and integrates them in a superlative way. He knows in depth the score ,  enhances the intimate details and finds violence in the moments of dramatic explosion. By adhering to Verdi’s explicit tempo and markers, Muti brought an intimate perspective to an opera that’s usually swamped in overblown, pseudo-Egyptian clichés. The III and IV Act are distinguished by their tension and sombre density. Muti is the owner and master of this Aida.  Superb work from the chorus, thrilling directed by maestro Ernst Raffelsberger.

Despite reservations about this staging, an unforgettable and highly recommended Aida. This Aida was not a milestone of the Salzburg Festival, which under the new direction of Markus Hinterhaüser was one of the most stimulants of the last years. It reminded us the first seasons of the Gerard Mortier era of the 1990s. Anna Netrebko will return in the role in Aida next year at the 2018 Festival, most probably without Muti and again at the MET 2019 with a new production.