RECITAL DE VIOLINO E PIANO, Ateneu Romeno, Bucareste, 1 de Outubro de 2014

Em Outubro de 2014 desloquei-me profissionalmente a Bucareste. Embora inicialmente tivesse a intenção de assistir a algumas récitas de ópera, na Ópera Nacional de Bucareste –  cujas temporadas são sempre muito ricas e variadas – tal não foi possível devido ao facto de a sala estar a sofrer obras de remodelação.

Acabei por conseguir bilhetes para um concerto de música de câmara no Ateneu Romeno (Ateneului Român), que é simplesmente uma das mais belas salas que já tive a oportunidade de visitar.

Trata-se de um edifício da segunda metade do séc. XIX, no mais puro estilo neoclássico. O seu interior é ricamente decorado, com mármores multicolores e escadarias imponentes e a sala de concertos é redonda, encontrando-se as paredes pintadas com frescos maravilhosos, evocando a história da Roménia.

Sala que acolhe também a Filarmónica George Enescu, a principal orquestra da Roménia.

O concerto, ocorrido no Dia Mundial da Música, foi patrocinado pela Embaixada de Itália e ocorreu sob a égide da presidência italiana do Conselho da UE.

Contou com o consagrado violinista Uto Ughi e com o não menos famoso pianista Bruno Canino.

O programa poderia ter sido um pouco mais interessante, na medida em que se centrou, no essencial, em obras de cariz virtuosístico para o violino e em que o piano apenas desempenha uma função de acompanhamento.

Nesse âmbitoo recital abriu com a sonata para violino em sol menor, de Giuseppe Tartini, conhecida como “Le Trille du Diable”.

Uto Ughi tocou a peça com bravura, ultrapassando todas as dificuldades técnicas colocadas pela mesma com grande facilidade, ao mesmo tempo que colocava em evidência o escuro e aveludado timbre do Stradivarius que tocava.

Veio depois a obra mais interessante da noite: a sonata para violino e piano n.º 9, op. 47 “Kreutzer”, de Beethoven.

Trata-se, porventura, da mais interessante das obras para esta formação compostas por Beethoven e que desde o seu início gerou opiniões contraditórias. O seu dedicatário, o violinista francês Rodolphe Kreutzer, recusou-se sempre a tocá-la em público, declarando-a ininteligível. À data da sua publicação, em 1805, a imprensa de Viena qualificou-a como “terrorismo musical”, certamente impressionada pelos seus ritmos abruptos, pelo dramatismo da melodia, pelos contrastes muito marcados e pela energia quase selvagem que dela se desprende.

Não foi também por acaso que Tolstoi a escolheu como símbolo do seu célebre romance “Sonata a Kreutzer”...

De forma diferente do que sucede com as demais peças tocadas neste concerto, em que o violino assume o papel principal e o piano se reduz a simples acompanhador, nesta sonata o que temos é um verdadeiro duelo entre ambos os instrumentos, sem qualquer prevalência de um sobre o outro.

Foi precisamente aí que a versão trazida por Uto Ughi e Bruno Canino falhou, na medida em que o pianista não assumiu o protagonismo que a natureza da peça impunha. Ao invés, face a um Uto Ughi impetuoso, tivemos um Bruno Canino apagado e discreto, o que comprometeu toda a arquitectura da obra. Apenas no andamento final Canino demonstrou algum fulgor, mas ainda assim insuficiente para atingir o equilíbrio que a peça pressupõe.

Em qualquer caso, foi uma leitura correcta e em que o belíssimo timbre do violino tocado por Ughi proporcionou belos momentos.

Na segunda parte foram tocadas as “Quatro peças românticas”, de Dvorak, a “Introdução e Rondó Caprichoso”, de Camille Saint-Saëns e a “Fantasia Carmen”, de Sarasate.

Em todas elas Ughi brilhou e demonstrou um domínio absoluto do instrumento, tendo Canino desempenhado a sua função acompanhadora com correcção.

Em extra-programa, o duo brindou-nos com a conhecida “Ronde des Lutins”, de Antonio Bazzini, uma peça a exigir um virtuosismo funambulesco, que Uto Ughi tocou com brilhantismo.

Embora me tenha parecido um programa algo desequilibrado, por colocar em demasiado destaque o violino, em detrimento do piano, tratou-se de um serão muito agradável e uma oportunidade única de assistir a um concerto numa das mais belas salas do mundo destinadas à execução musical.

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Violin and piano recital, Romanian Athenaeum, Bucharest, 1st October 2014

Last October 2014 I went on a professional trip to Bucharest.

Although initially I intended to attend some opera at the National Opera of Bucharest - whose seasons are always very rich and varied - this was not possible due to the fact that the House was undergoing refurbishment works.

I ended up getting tickets for a chamber music concert at the Romanian Athenaeum (Ateneului Român), which is simply one of the most beautiful concert halls I've ever had the opportunity to visit.

It is a building of the second half of the 19^th century, in the purest neoclassical style. Its interior is richly decorated with multicolored marbles and impressive staircases and the concert hall is round, with amazing fresco painted walls, evoking the history of Romania.

This concert hall houses the George Enescu Philharmonic, the main orchestra of Romania.

The concert, which took place on World Music Day, was sponsored by the Embassy of Italy and ocurred under the auspices of the Italian Presidency of the EU Council.

It featured the recognised violinist Uto Ughi the no less famous pianist Bruno Canino.

The program could have been a little more interesting, since it focused mainly on virtuosic works oriented towards the violin, in which the piano only performs an accompaniment function.

The recital opened with the violin sonata in G minor, by Giuseppe Tartini, known as “Le Trille du Diable”.

Uto Ughi played the part bravely, surpassing all the technical difficulties involved in it with great ease, while putting in evidence the dark and velvety timbre of the Stradivarius he was playing.

Then came the most important piece of the evening: the Sonata for violin and piano no. 9, op. 47 "Kreutzer", by Beethoven.

This is perhaps the most interesting of the works for this formation composed by Beethoven and ever since it has been generating contradictory opinions. Its dedicatee, the french violinist Rodolphe Kreutzer, has always refused to play it in public, since he considered it unintelligible. When it was published, in 1805, the press of Vienna described it as "musical terrorism", certainly impressed by its abrupt rhythms, by the drama contained in the melody, by its sharp contrasts and its almost savage energy.

It was also no accident that Tolstoy chose it as a symbol of his famous novel "The Kreutzer Sonata" ...

Different from what happens with the other pieces played in this concert, in which the violin takes center stage and the piano is just accompaniment, this sonata is a real duel between both instruments, without any prevalence of one over the other.

Precisely at that point the version performed by Ughi and Canino failed, since the pianist did not assume the role imposed by the very nature of the piece. Instead, faced with a fierce Uto Ughi, was a shallow and discreet Bruno Canino, which compromised the entire structure of the work. Only in the final movement Canino showed some glow, but still insufficient to achieve the balance the piece requires.

In any case, it was a correct reading and the beautiful timbre of the violin played by Ughi provided beautiful moments.

After intermission they played the "Four romantic pieces" by Dvorak, the "Introduction and Rondo Capriccioso" by Saint-Saëns and "Carmen Fantasy" by Sarasate.

In each one of them Ughi demonstrated an absolute mastery of the instrument, and Canino performed his accompanist function correctly.

As an extra-program, the duo performed the famous "Ronde des Lutins" by Antonio Bazzini, a piece demanding a funambulartory virtuosity, brilliantly played by Uto Ughi.

Although it seemed a somewhat unbalanced program to me, by putting too much emphasis on the violin instead of the piano, this was a very pleasant evening and a unique opportunity to attend a concert in one of the most beautiful concert halls in the world.

RUSALKA de ANTONÍN DVORÁK, MET Live in HD, Culturgest, 09.02.2014

Rusalka, ópera em 3 actos, foi composta em 1901 por Antonín Dvorák. O libreto em checo é de Jaroslav Kvapil e baseia-se no conto de Kabel Jaromír Erben e Bozena Nemcová.

Pode ler-se uma sinopse no site do Metropolitan.

A encenação de Otto Schenk é clássica, de enorme beleza, cheia de pormenores sumptuosos, não falta nenhum elemento do texto que segue na perfeição, é muito agradável de seguir e transporta-nos para o mundo paralelo do fantástico. As caracterizações de Tritão, pai de Rusalka, e de Jezibaba são fabulosas. De uma perfeição absoluta e de grande impacto visual!

A interpretação de Yannick Nézet-Séguin aos comandos da New York Metropolitan Opera Orchestra foi óptima. Explorou as sonoridades mais dramáticas de forma intensa e colorida e as mais líricas de modo leve e etéreo. Em grande nível!

Renée Fleming era a estrela da tarde no seu aclamado papel de Rusalka. É verdade que a sua interpretação foi de qualidade, com excelente expressividade e desempenho dramático, os agudos saíram fáceis e a voz é melodiosa e tem a extrema beleza que lhe conhecemos. Ainda assim, já se ouviu em melhor nível neste papel.

A mais famosa ária da Canção à Lua cantou-a muito bem do cimo da árvore.

John Relyea foi um Vodník, o Tritão pai de Rusalka, com voz de baixo cheia, enorme potência, com modulações fáceis e com uma assinalável agilidade cénica. Grande performance.

Dolora Jajick, apesar de nas entrevistas estar com uma tosse que justificou com o frio de NYC, foi uma Jezibaba impecável. O tom escuro da sua voz é lindíssimo e a sua expressividade ímpar. Tudo isto aliado a capacidades interpretativas fora de série permitem-lhe que seja indiscutivelmente um dos melhores mezzo-sopranos da actualidade. Isto apesar da sua actualidade ter mais de 25 anos no MET!

O tenor polaco Piotr Beczala foi o Príncipe. Teve uma interpretação imaculada, tirando um agudo que lhe saiu um nadinha mais agreste e um pianissimi que não arrancou logo quando cantava já quase morto e deitado. Voz de beleza invulgar, potência avassaladora, figura extremamente adequada e enormes capacidades expressivas. É, para mim, talvez o melhor tenor da actualidade nos papéis que tem vindo a cantar. Em grande forma!

Emily Magee foi a Princesa estrangeira. Tem muita potência vocal, timbre delicado e cenicamente é convincente. Teve uma interpretação de grande qualidade. Poderemos ouvi-la ao vivo no dia 25 de Abril na Fundação Gulbenkian a cantar o espectacular conjunto de canções que Richard Strauss compôs aos 84 anos — Vier letzte Lieder — com base em poemas de Hermann Hesse e Joseph von Eichendorff. A fazer crescer água na boca até porque vai ser acompanhada pela Gustav Mahler Jundenorchester dirigida pelo jovem e magnífico maestro alemão David Afkham.

Os restantes elementos, Disella Làrusdóttir (primeira ninfa), Renée Tatum (segunda ninfa), Maya Lahyani (terceira ninfa), Alexey Lavrov (Caçador) e Julie Boulianne (rapaz da cozinha) tiveram todos em bom nível vocal e cénico.

Assistiu-se, pois, a uma récita de elevadíssima qualidade de todos os intervenientes potenciando a qualidade musical da partitura do grande compositor checo.

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(Review in English)

Rusalka, opera in 3 acts, was composed in 1901 by Antonín Dvorák. It has a Czech libretto by Jaroslav Kvapil and is based on the tale of Jaromír Erben and Kabel Bozena Nemcova.

You can read a synopsis of the Metropolitan website.

The staging of Otto Schenk is classic, of great beauty, full of sumptuous details, not missing element of the text that follows perfectly, is very pleasant to follow and takes us to the parallel world of the fantastic. The characterizations of Triton, Rusalka's father, and Jezibaba are fabulous. Of absolute perfection and great visual impact!

The interpretation of Yannick Nézet-Séguin conducting the New York Metropolitan Opera Orchestra was great. He explored the most intense and dramatic sounds with colorful fashion and the most lyrical with full of light and ethereal mystic. What an outstanding performance!

Renée Fleming was the star of the afternoon in her acclaimed role of Rusalka. It is true that her interpretation was of quality, with great expressiveness and dramatic performance, with high notes easily achieved and with a voice of extreme beauty that we all know. Still, we had heard her at better level in this role. She sang the most famous aria of the Song to the Moon very well from the top of the tree.

John Relyea was Vodník, Triton Rusalka’s father, with an exclellent bass voice, huge power with easy modulation and a remarkable scenic agility. Great performance.

Dolora Jajick, despite in the interviews being with cough that she justified witj the cold of NYC, was a flawless Jezibaba. The dark tone of her voice is beautiful and she has a unique expressiveness. All this combined with interpretative capabilities out of range allow her to be arguably one of the best mezzo-sopranos of our time. This despite her “our time” has over 25 years in the MET!

The Polish tenor Piotr Beczala was Prince. He had an immaculate interpretation, despite a little more rugged sharp high note and one pianissimo not plucked right but when he sang almost dead and lying on the stage ground. Voice of unusual beauty, overwhelming power, extremely appropriate figure and huge expressive capabilities. He is, for me, perhaps the greatest tenor of our time in the roles he has been singing lately. In great shape!

Emily Magee was the foreign princess. She has a lot of vocal power, delicate timbre and is scenically compelling. She had an interpretation of great quality. We can hear her live on April 25 at the Gulbenkian Foundation to sing the spectacular set of songs that Richard Strauss composed when he was 84 old based on poems by Hermann Hesse and Joseph von Eichendorff. Making mouthwatering up because Gustav Mahler Jundenorchester directed by the young and magnificent German conductor David Afkham will accompany her.

The remaining elements, Disella Lárusdóttir (First Nymph), Renée Tatum (second Nymph), Maya Lahyani (third Nymph), Alexey Lavrov (Hunter) and Julie Boulianne (kitchen boy) were all in good level vocal and scenically.

Therefore, it was performance of the highest quality for all stakeholders enhancing the quality of the musical score of the great Czech composer.

RUSALKA, Liceu, Barcelona, Janeiro de 2013

(review in English below)

 Rusalka é uma ópera do compositor checo Antonín Dvorák com libreto de Jaroslav Kvapil. Trata-se de um conto de fadas romântico que relata a história de uma ninfa aquática, Rusalka, que se apaixona por homem, um príncipe. Conta a sua paixão a um génio aquático das ninfas, Vodnik. Consulta a bruxa Jezibaba que a avisa que se assumir a forma humana perderá a voz e, se for traída, será amaldiçoada para sempre. Rusalka assume a forma humana e o príncipe, ao vê-la, fica deslumbrado com a sua beleza e leva-a para o palácio. Contudo, ela não fala, o que intriga todos. Surge uma princesa estrangeira e o príncipe apaixona-se por ela. Rusalka, rejeitada, desaparece num lago, condenada por Vodnik e ignorada pelas suas irmãs ninfas. Jezibaba diz-lhe que só se salvará se matar o príncipe, mas ela recusa. O príncipe pede perdão e um beijo a Rusalka. Ela avisa-o, em vão, que isso o condenará. Beija-o, ele morre e ela desaparece nas águas.

 A encenação de Stefan Herheim não deixa ninguém indiferente. Os cenários e sua mudança e a movimentação das personagens em palco são excelentes. Já a mensagem é outra coisa… A acção é trazida para os dias de hoje. No início chove, várias pessoas entram numa estação de metro onde uma mulher mal vestida (Jezibaba) vende flores. Toda a movimentação se repete duas vezes, antes do início da música.

 Há uma igreja no palco. Rusalka é uma prostituta e Vodnik o chulo. As outras ninfas são também prostitutas, e trabalham num bar. O vitral da igreja transforma-se numa iluminação nocturna móvel.Também há uma montra tapada por um estor com um graffiti em forma de dragão. O estor sobe e a montra é de uma sex shop com bonecas insufladas Tudo com ambiente decadente. Surge o príncipe que é um marinheiro que procura prostitutas.

 Começa um sonho e as prostitutas transformam-se em ninfas, a sexshop passa a uma loja de vestidos de noiva e Rusalka sai com um desses vestidos para casar com o príncipe. A estação de metro transforma-se numa florista bonita de nome Jezibaba. O príncipe não consegue comunicar com Rusalka, conhece a princesa estrangeira e vai com ela para o andar de cima da casa onde era a sex shop / casa de noivas, mas agora é um talho. Vê-se pela janela que têm relações sexuais. No palco, o coro surge vestido com fatos muito garridos e que também, nas mulheres, imitam nudez obesa e de mamas grandes e descaídas. Aparecem criaturas marítimas com cabeças de peixe, polvo e outros. Todos simulam relações sexuais em palco. Nos camarotes laterais do teatro aparece o príncipe e a princesa estrangeira, ainda à procura de peças de roupa. Por toda a plateia surgem os figurantes e cantores que tentam interagir com o público.

 Rusalka surge do céu sobre uma meia lua e é rejeitada pelo príncipe. Da igreja surgem umas freiras com as mamas de fora, com punhais para matarem Rusalka. Esta é convidada para matar o príncipe, mas não o faz. Avisa-o que se a beijar ele morre, o que acontece. Entretanto Vodnik assassina no quarto a princesa estrangeira. As ninfas nadam para fora de água e acaba o sonho de Rusalka.
No cenário inicial, chega a polícia, prende o chulo, retira o cadáver da mulher assassinada e Rusalka, prostituta, sai com um novo cliente.

Em resumo, uma encenação delirante, vistosa, completamente fora do habitual mas, apesar de tudo, interessante.

A direcção musical foi do maestro Andrew Davis que dirigiu a Orquestra Sinfónica e o Coro do Teatro do Liceu de Barcelona.

De uma maneira geral, os cantores principais cumpriram mas as vozes pareceram pequenas para a dimensão do teatro.

Camilla Nylund, soprano finlandesa, foi uma Rusalka de voz aceitável mas, frequentemente, pouco potente e com perda de qualidade quando cantou em forte. Mas cumpriu o papel e esteve muito bem cenicamente.

 O príncipe foi o excelente tenor alemão Klaus Florian Vogt que não atingiu a minha expectativa. Tem um timbre muito bonito, claro, mas a potência ficou aquém do desejável. O desempenho cénico também não impressionou.

A princesa estrangeira foi interpretada pelo soprano norte americano Emily Magee que foi bem audível mas pouco melodiosa na abordagem que fez ao papel.

 Günther Groissböck, baixo austríaco, esteve muito bem, o papel é extenso e manteve a qualidade ao longo de toda a récita. Tem uma voz cativante, apesar de não extraordinária.

 A bruxa Jezibaba foi interpretada pelo mezzo húngaro Ildikó Komiósi. A voz é respeitável mas teve uma prestação algo irregular ao longo da récita.

Os cantores dos papéis secundários cumpriram.

 Uma Rusalka diferente, delirante, mas interessante. Foi pena as interpretações vocais não terem estado ao nível da encenação..

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RUSALKA, Liceu, Barcelona, ​​January 2013

Rusalka is an opera by Czech composer Antonín Dvorák with libretto by Jaroslav Kvapil. It is a romantic fairy tale that tells the story of a nymph water, Rusalka, who falls in love for a man, a Prince. She confesses her passion to the Water Spirit Vodnik. She speaks with the witch Jezibaba that warns her that if she assumes a human form she will loose her voice and, if betrayed, she will be cursed forever. Rusalka assumes a human form and the Prince, seeing her, is impressed by her beauty and takes her to the palace. However, she does not speak, what intrigues everyone. A foreign princess arrives and the Prince falls in love with her. Rusalka, rejected, disappears into a lake, convicted by Vodnik and ignored by her sister nymphs. Jezibaba tells her that she will be saved only if she kilsl the Prince, but she refuses. The Prince asks Rusalka for forgiveness and for a kiss. She warns him, in vain, that that will kill him. He kisses her, he dies, and she disappears into the waters.

The staging of Stefan Herheim does not leave anyone indifferent. Scenarios, their dynamics and the movement of the characters on stage are excellent. However, the message is something else ... The action is brought to the present days. At the start it rains, many people enter a subway station where a poorly dressed woman (Jezibaba) sells flowers. The whole movement of characters is repeated twice before the music starts.

On stage there is also a church. Rusalka is a prostitute and Vodnik is the owner of the prostitute business. The other nymphs are also prostitutes, and work in a bar.The stained glass of the church becomes a night lighting motif. There is also a storefront shop covered by a curtain with graffiti in dragon form. The curtain rises and the storefront is a  sex shop with inflated dolls Everything in decadent environment. The Prince appears, he is a sailor looking for prostitutes.

A dream begins and prostitutes turn into nymphs, the sexshop becomes a store of wedding dresses and Rusalka comes out with a marriage dres, to marry the prince. The metro station turns into a beautiful florist store named Jezibaba. But the prince can not communicate with Rusalka, He meets a foreign princess and goes with her to the house where the bride dresses were sold, but now it is a butcher. We see through the window that they have sex. On stage, the members of the chorus appear dressed in gaudy suits. The women appear obese and mimic nudity with big and droopy tits. Water creatures with heads of fish, octopus and others also appear. They all mimic sex on stage. At the areas where the public is, the singers appear and try to interact with the public.

Rusalka comes from heaven on a moon and is rejected by the prince. From the church arise nuns with boobs out, with daggers to kill Rusalka. She is asked to kill the prince, but she refuses. She tells him that if he kisses her, he dies. that is what happens. Meanwhile, Vodnik murders the foreign princess in the room. The nymphs swim out of the water and Rusalka’s dream ends.
The police arrives, arrest Vodnik, takes the corpse of the murdered woman, and Rusalka, a prostitute, gets a new client.
In summary, a delusional, effective, completely out of the “usual” staging but, nonetheless, interesting.

Musical direction was by maestro Andrew Davis who directed the Symphony Orchestra and Chorus of the Teatro del Liceu in Barcelona.

Globally, the soloists were ok but their voices seemed small for the size of the theater.

Camilla Nylund, Finnish soprano, was a Rusalka with a steady voice but, frequently, underpowered and with loss of quality when singing in forte. But she was ok in the role and her artistic performance was good.

The prince was the great German tenor Klaus Florian Vogt that fell short of my expectation. He has a beautiful light timbre but the power of the voice was short for the theater.His artistic performance was not impressive.

The foreign princess was interpreted by North American soprano Emily Magee. She was well audible but little melodious in her approach to the role.

Günther Groissböck, Austrian bass, was very good, his part is extensive and he maintained the quality throughout the entire performance. He has an interesting voice, though not extraordinary.

The witch Jezibaba was interpreted by Hungarian mezzo Ildikó Komiósi. The voice is respectable but she was irregular along the performance.

The singers of secondary roles were ok.

A different and delusional.Rusalka.

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WAGNER e DVORÁK – Teatro alla Scala, Milão, Maio de 2011

Um espectáculo inesperado no Scala foi um ensaio geral aberto ao público da Orquestra Filarmonica della Scala, dirigido pelo maestro Gianandrea Noseda, com o barítono Matthias Goerne.
Por 15 Euros pude assistir a outro espectáculo interessantíssimo.

Logo no início, os Maestros Gianandrea Noseda e Gian Mário Benzini trocaram algumas impressões quer sobre a carreira profissional do maestro que dirigiu o concerto, quer sobre o conteúdo do que se iria ouvir.

A Orquestra esteve colocada no palco da sala principal e todos os músicos estavam vestidos à vontade, dado ser um ensaio geral.

O espectáculo começou com Wagner, as duas peças em que houve intervenção do excelente barítono alemão Matthias Goerne, que possui uma bela voz, escura e forte, com pianíssimos de excelente qualidade bem como um registo grave marcante.
Interpretou o monólogo de Hans Sachs dos Mestres Cantores de Nuremberg e a despedida de Wotan na parte final da Valquíria, um das mais sublimes trechos musicais alguma vez escritos na música ocidental.

Foram frequentes as interrupções, ora com indicações para os músicos, ora com informações para o público mas, cada uma das peças foi interpretada na íntegra no final das interrupções.

Seguiram-se o prelúdio dos Mestres Cantores, e a marcha fúnebre de Siegfried, do Crepúsculo dos Deuses. Outra daquelas peças que não deixa de nos tocar profundamente e, mais uma vez, enriquecida por eloquentes explicações do maestro, incluindo o relevo para alguns instrumentos que são frequentemente apenas usados nas obras de Wagner, nomeadamente no Anel.

O espectáculo terminou com a 8ª Sinfonia de Dvorák, primorosamente interpretada pela orquestra (já com menos instrumentistas) que não foi interrompida até ao final da obra.

Mais um presente do Scala, diferente, mas muitíssimo interessante e educativo.

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Wagner and Dvorák - Teatro alla Scala, Milan, May 2011

An unexpected performance at La Scala was a rehearsal open to the public of the Scala Philharmonic Orchestra, directed by conductor Gianandrea Noseda, with the baritone Matthias Goerne.
For 15 Euros, I could watch another very interesting performance.

In the begining, Maestros Gianandrea Noseda and Gian Mario Benzino exchanged some impressions both on the professional career of the conductor who will direct the concert, and on the content of the concert.

The orchestra was placed on the main stage and all the musicians were dressed casual, because it is a rehearsal.

The performance began with Wagner, the two parts in which there was intervention by the great German baritone Matthias Goerne, who has a beautiful voice, dark and strong, with excellent quality pianissimi and striking low register. He sang the monologue of Hans Sachs of Die Meistersinger von Nürnberg and the final part of Wotan at the end of the Valküre, one of the most sublime pieces of music ever written in Western music.

There were frequent interruptions, sometimes with suggestions to the musicians, sometimes with information for the public, but each piece was played in full at the end of the interruptions.

This was followed by the prelude to Die Meistersinger and Siegfried's Funeral march, from Götterdämmerung. This is another of those pieces that never ceases to touch us deeply and once again, enriched by eloquent explanations of the conductor, including the highlight for some metals that are often only used in Wagner’s operas, particularly in the Ring.

The performance ended with the 8th Symphony by Dvorák, played exquisitely by the orchestra (now with less musicians) that was not interrupted until the end of the work.

Another gift from La Scala, different but very interesting and educational.

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