RIGOLETTO, Staatsoper unter den Linden, Berlin, Julho /July 2019

(texto de camo_opera)

Assisti também ao Rigoletto de Verdi. A orquestra foi dirigida por Andrés Orozco-Estrada e esteve em altíssimo nível, além de ter tido um respeito excelente pelos cantores.

A nova produção deste Rigoletto ficou a cargo de Bartlett Sher: que encenação! Clássica, simples, fluente e fluida. Tem tudo para ser uma referência na obra e por muitos anos. E foi a melhor encenação que vi desta obra até hoje. Também o coro se apresentou em grande nível.

A grande estrela da noite foi Nadine Sierra: não tem um volume enorme, mas tem uma técnica excelente e foi vocalmente perfeita. Teve um Caro nome divinal! Associa a isso, uma presença cénica muito carismática e uma figura mais do que adequada ao papel. É, sem dúvida, uma jovem a despontar e com grande futuro.

O Duca de Michael Fabiano foi uma desgraça: não tem agudos (bem se esforça por disfarçar o indisfarçável) e tem pouca presença, mas dá-se a ares de estrela. Evidentemente, no final, não estava satisfeito com a total ausência de entusiasmo do público que reagiu muito friamente ao seu aparecimento para os aplausos. A sorte, para não estragar a récita, é que ouvia outra voz no papel dentro da minha cabeça e imaginava-a lá.

Quem mais me surpreendeu foi Christopher Maltmann como Rigoletto: a voz tem uma enorme potência e, sem atingir o brilhantismo de um Nucci, foi um Rigoletto convincente cenicamente e vocalmente muito competente, pelo que ofereceu uma óptima prestação.

O Sparafucile de Jan Martinik, assim como a Maddalena de Elena Maximova estiveram bastante bem nos seus pequenos papéis, embora não tenha gostado particularmente dos timbres.

Foi uma muito boa récita, desde logo pela belíssima encenação e pela prestação de Nadine Sierra.

RIGOLETTO, Staatsoper Berlin, July 2019

I also watched Verdi's Rigoletto. The orchestra was directed by Andrés Orozco-Estrada and was at a very high level, in addition to having had an excellent respect for the singers.

The new production of this Rigoletto was in charge of Bartlett Sher: what staging! Classical, simple, fluent and fluid. It has everything to be a reference in the work and for many years. And it was the best staging I have seen of this opera until today. Also the choir performed at a great level.

The big star of the night was Nadine Sierra: she does not have a huge volume, but has an excellent technique and was vocally perfect. We heard a divine Caro nome! Associated with the singing, a very charismatic scenic presence and a figure more than adequate to the role. She is, without doubt, a young woman to emerge and with a great future.

The Duca by Michael Fabiano was a disgrace: he has no top notes (he well strives to disguise the undisguised) and has bad presence, but he gives the look of a star. Of course, in the end, he was not satisfied with the total lack of enthusiasm of the public that reacted very coldly to his appearance to the applause. Luckly, not to spoil the recital, was that I heard another voice in the role inside my head and imagined him there.

Who surprised me the most was Christopher Maltmann as Rigoletto: the voice has an enormous power and, without achieving the brilliance of Nucci, was a convincingly enigmatic Rigoletto and vocally very competent, so he offered a great performance.

Jan Martinik's Sparafucile as well as Elena Maximova's Maddalena did quite well in their small roles, though I did not particularly like the timbres.

It was a very good performance, right from the beautiful staging and the performance of Nadine Sierra.

MADAMA BUTTERFLY, Wiener Staatsoper, Novembro / November 2018

(review in English below)

A Madama Butterfly é uma das óperas de Puccini que mais gosto. Retrata talvez a mais desprotegida e injustiçada heroína do compositor, para quem a figura da Mulher foi central nas suas obras.

A encenação de Josef Gielen é literal e clássica, muito agradável de ver. A única nota negativa é a idade da criança que deveria ter 6 ou 7 anos. Orquestra e Coro (no palco e fora dele) com excelentes prestações, sob a batuta do maestro Jonathan Darlington.

A soprano spinto arménia Liana Haroutounian foi uma Cio-cio-san (Butterfly) excepcional. A cantora desempenha a personagem de forma irrepreensível. Muito bem cenicamente, tem uma voz poderosíssima e ofereceu-nos uma interpretação muito emotiva. Esteve sempre afinada e as notas mais agudas são impressionantes e não perdem qualidade.

O Pinkerton do tenor romeno Teodor Ilincai foi também bastante bom, a voz tem um timbre muito agradável e o cantor projecta-a com grande eficácia. Tem uma boa figura para o papel.

O Sharpless do barítono espanhol Gabriel Bermúdez foi o elo mais fraco da noite, com uma voz pequena que, frequentemente, se deixava abafar pela orquestra. Também foi bastante estático em palco.

A Suzuki da mezzo russa Elena Maximova foi outra cantora fabulosa. Voz muito poderosa, timbre bonito e uma interpretação irrepreensível, cénica e vocal.

Dos papéis secundários, o Goro do Herwig Pecoraro foi bizarro porque a voz não é agradável, o Yamadori do Hans Peter Kammerer e a Kate Pinkerton da Lydia Rathkolb cumpriram os seus muito pequenos papéis.

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MADAMA BUTTERFLY, Wiener Staatsoper, November 2018

Madama Butterfly is one of the Puccini operas I like best. It portrays perhaps the most unprotected and unjustly heroine of the composer, for whom the figure of the Woman was central in his works.

The direction of Josef Gielen is literal and classic, very pleasant to see. The only negative note was the age of the child, that should be 6 or 7 years old. Orchestra and Chorus (on stage and off stage) with excellent performances, under the command of maestro Jonathan Darlington.

Armenian spinto soprano Liana Haroutounian was an exceptional Cio-cio-san (Butterfly). The singer played the character in an irreproachable way. Very convincing on stage, she has a very powerful voice and she gave us a very emotional interpretation. She has always been tuned and the top notes were impressive and maintaining the high quality.

Pinkerton of the Romanian tenor Teodor Ilincai was also quite good, the voice has a very pleasant tone and the singer projects it with great effectiveness. He is young and  has a good figure for the role.

Sharpless of the Spanish baritone Gabriel Bermúdez was the weakest link of the night, with a small voice that, often, was drowned by the orchestra. He was also quite static on stage.

Suzuki by Russian mezzo Elena Maximova was another fabulous singer. She had a very powerful voice, beautiful timbre and an irreprehensible interpretation, scenic and vocal.

Of the secondary roles, Goro by Herwig Pecoraro was bizarre because the voice is not pleasant, Yamadori by Hans Peter Kammerer and Kate Pinkerton by Lydia Rathkolb were ok in their very small participations.

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EUGENE ONEGIN, METropolitan Opera, Março / March 2017

(review in English below)

Esta produção da opera Eugene Onegin de Tchaikovski, novamente em cena na METropolitan Opera de Nova Iorque, foi já comentada neste blogue aqui e aqui.

A belíssima encenação de Deborah Warner, trazendo a acção para o final do Séc. XIX, é clássica mas de invulgar bom gosto.

O primeiro acto passa-se num ambiente rural russo, palco preenchido com muitos elementos apropriados e diversificados, incluindo frutas e legumes de colheitas. A componente religiosa é interessante. A cena da carta foi muito bem encenada mas poderia ter sido passada num ambiente mais intimista, como o quarto da Tatiana.

O segundo acto é muito rico no salão e nos trajes. A cena do duelo é lindíssima, fria, apenas com uns troncos desnudados de árvores.

O terceiro acto decorre em São Petersburgo, num salão de baile com colunas imponentes. Se tiver curiosidade em saber mais pormenores sobre a encenação, aconselho a leitura dos dois textos que acima referi.

A Orquestra e o Coro da Metropolitan Opera foram dirigidos pelo maestro Robin Ticciati que nos ofereceu uma leitura correcta e agradável da partitura.

A Tatiana foi interpretada por Anna Netrebko. Os leitores habituais deste espaço sabem a minha profunda admiração por esta cantora, que considero uma das melhores de sempre. Como Tatiana, Netrebko é insuperável. Tímida e introspectiva no início, transfigura-se para no final mostrar uma mulher fria, segura e determinada. A voz é sublime, uma beleza tímbrica inigualável, sempre afinada, projecção perfeita e pianissimi de arrepiar. Um privilégio raro ouvir a Netrebko nesta personagem.

O tenor Alexey Dolgov foi um Lenski de qualidade. A voz é particular, com um timbre invulgar, mas nem sempre a intensidade permitiu ouvir-se claramente sobre a orquestra. Contudo, nas intervenções principais, nomeadamente quando canta o Kuda, kuda… antes de morrer, esteve muito bem.

O barítono Mariusz Kwiecien foi um Onegin impecável, melhor que quando o ouvi anteriormente. A voz é excelente, sempre bem colocada e de grande beleza. A presença cénica é também óptima. Foi insensível e cruel com a Tatiana no primeiro acto, esboçou uma tímida aproximação (não correspondida) ao Lenski no 2º acto antes do duelo e mostrou arrependimento e desespero no final, quando rejeitado definitivamente pela Tatiana.

O príncipe Gremin foi o baixo Stefan Kocan que tem uma grande aria no 3º acto, interpretada ao mais alto nível. A voz é forte, melodiosa e o registo mais grave impressionante.

Os papéis secundários, com uma excepção, foram assegurados por cantoras russas de elevada qualidade, a saber, Elena Maximova como Olga, Elena Zaremba como Madame Larina e Larissa Diadkova como Filippyevna.

O Triquet de Brian Downen foi muito fraco, sem desempenho cénico relevante e que mal se ouviu. Mas não estragou o espectáculo porque o papel é pequeno e, sobretudo, porque os outros foram de primeiríssima água!

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EUGENE ONEGIN, METropolitan Opera, March 2017

This production of Tchaikovski's opera Eugene Onegin, again on stage at the METropolitan Opera in New York, has already been commented on in this blog here and here.

Deborah Warner's beautiful staging, bringing the action to the end of the 19th century, is classic but of unusual quality.

The first act takes place in a Russian rural setting, stage richly filled with many appropriate elements including fruits and vegetables from crops. The religious component is interesting. The scene of the letter was very well staged but could have occurred in a more intimate setting, such as Tatiana's room.

The second act is very rich in the hall and in the costumes. The scene of the duel is beautiful, cold, with only bare trunks of trees.

The third act takes place in St. Petersburg, in a ballroom with imposing columns. If you are curious to know more details about the staging, I suggest the reading the two texts I mentioned above.

Orchestra and the Choir of the Metropolitan Opera were directed by maestro Robin Ticciati who offered us a correct and pleasant reading of the score.

Tatiana was interpreted by Anna Netrebko. The usual readers of this blog know my deep admiration for this singer, whom I consider one of the best ever. As Tatiana, Netrebko can not be beat. Shy and introspective at first, she transfigured to show a cold, secure and determined woman at the end. The voice is sublime, an indefinable tonal beauty, always in tune, perfect projection and shivering pianissimi. A rare privilege to listen to Netrebko in this character.

Tenor Alexey Dolgov was a quality Lenski. The voice is peculiar, with an unusual timbre, but could not always be clearly heard over the orchestra. However, in the main interventions, namely when singing Kuda, kuda ... before dying, he was very well.

Baritone Mariusz Kwiecien was an impeccable Onegin, better than when I heard him before. The voice is excellent, always well tuned and of great beauty. The scenic presence is also perfect. He was insensitive and almost cruel with Tatiana in the first act, sketched a timid (unrequited) approach to Lenski in the 2nd act, and showed regret and despair at the end, when finally rejected by Tatiana.

Prince Gremin was bass Stefan Kocan who has a great aria in the 3rd act, performed at the highest level. The voice is strong, melodious and the lowest register was impressive.

Secondary roles, with one exception, were sung by high-quality Russian singers, namely Elena Maximova as Olga, Elena Zaremba as Madame Larina and Larissa Diadkova as Filippyevna.

 Triquet by Brian Downen was very weak, with no relevant scenic performance and hardly heard. But he did not spoil the performance because his part is small and, especially, because the other soloists were of top quality!

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