TANNHÄUSER, Festival de Bayreuth / Bayreuth Festspiele, Agosto / August 2022

(Review in English below)

Tannhäuser espectacular!! É uma das maiores encenações Wagnerianas de sempre, por Tobias Kratzer! A maneira como a partir do meio a ação que no fundo é como se fosse a ópera a decorrer, se quebra e começa a entrar a realidade paralela criada pelo encenador e se misturam, é de uma genialidade que não é deste mundo! A maneira como o Tannhäuser cede à sua paixão carnal venusiana passando para fora do rectângulo luminoso que é o palco da ópera e depois aí vai vivendo a sua angustia em palco entre ambas as realidades (paixão carnal mas também o seu amor profundo a Elisabeth) voltando depois por fim a entrar de novo no rectângulo luminoso, deixando para trás Vénus, é forte, muito forte, como momento de teatro.

No vídeo original de 2019 a parte inicial tem muito tempo de vistas da carrinha da Vénus a andar em estrada com arvoredo à volta. Hoje cortaram algum desse tempo e introduziram uma piada genial: vê-se a carrinha chegar ao Festival de Salzburgo, com imagem a partir de dentro e depois vista por fora. No tablier sempre houve uma mão com o 3º dedo estendido ligada por mola de modo a que sempre que a carrinha se move, a mão move-se e dá a sensação que está sempre a fazer o sinal do dedo para todo o lado. Aqui vê-se a chegar ao Festival de Salzburgo (não sendo necessariamente um verdadeiro concorrente ou rival do Festival de Bayreuth, é-o um bocadinho porque são talvez os 2 festivais líricos de verão mais famosos) com o dedo a balouçar a mandar o Festival de Salzburgo para … :) O anão sai da carrinha, olha para um mapa dando-lhe umas voltas nas mãos e depois lê-se nos lábios a dizer Scheisse e volta a entrar com a Vénus para a carrinha e partem dali. Muito bom :) Contudo, no seguimento do vídeo, não tem assim tanto sentido porque a Vénus só vai para a zona do Festival de Bayreuth.

No segundo acto, quando o anão e o Gateau estão dentro dos bastidores do festival, passam pelo corredor que tem as fotos dos maestros que já dirigiram em Bayreuth. No original de 2019 o Gateau fazia olhinhos à foto do Thielemann, desta vez o anão cola um coração com as cores da Ucrânia na foto da Oksana Lyniv. Os peregrinos do 3º acto podem ser presos que saíram da prisão para dar uniformidade à encenação. Todos acabam por levar artigos do ferro velho onde está estacionada a carrinha da Vénus. Acho que isso simboliza uma nova vida, a vida depois do encarceramento, tal como uma segunda vida que alguns materiais de ferro velho têm por si.

A Orquestra, dirigida por Alex Kober foi fenomenal, acho que ouvi linhas melódicas a que ainda não tinha dado atenção, e a harpa em palco divinal.

O Stephen Gould está vocal e cenicamente bombástico!!! No 3º acto só não foi espectacular porque a interacção entre Tannhäuser e o Wolfram (e depois também a narração de Roma), apesar de ambos terem estado vocalmente de topo, foram dramaticamente menos convincentes, embora aqui, o Gould tenha levado a melhor. Fez alguma saídas de elevadíssima qualidade mas pecou noutras onde podia ter dado mais naturalidade e veracidade emotiva.

A Ekaterina Gubanova (Venus) está brutal, irrepreensível em toda a sua participação. 

O lirismo e clareza de voz do Markus Eiche (Wolfram) foram divinais. Esteve também bastante bem nos monólogos no 3º acto.

O solo (curto mas uma das passagens mais líricas e bonitas desta ópera) do Attilio Glaser que faz de Walther von der Wogelweide foi de uma beleza ímpar. 

Lise Davidsen (Elisabeth) fenomenal, a controlar a potência dos agudos excelentemente e com os pianos e transições lindas. Toda a cena desde a altura em que a Elisabete diz para todos deixarem o Tannhäuser em paz porque não são eles que o vão julgar foi de uma perfeição, dramatismo e lirismo de perfurar a alma! O Gould parecia que esta era a última vez que cantava isto. Os seu pedidos de salvação foram de uma potência e de um sentido dramático como nunca o ouvi fazer.

A completar o elenco de solistas de topo estiveram Ólafur Sigurdarson (Biterolf), 

Jorge Rodríguez-Norton (Heinrich)

 e Jens-Erik Azabo (Reinmar).

E os figurantes Tuuli Takala, Le Gateau Chocolat e Manni Laudenbach.

(Texto e fotos de Wagner_fanatic)

TANNHÄUSER, Bayreuth Festival, August 2022

Spectacular Tannhäuser!! It's one of the greatest Wagnerian stagings ever, by Tobias Kratzer! The way in which, from the middle, the action which in the background is like the opera in progress, breaks down and the parallel reality created by the director begins to enter and mix, is of a genius that is not of this world! The way Tannhäuser gives in to his Venusian carnal passion passing out of the luminous rectangle that is the opera stage and then lives his anguish on stage between both realities (carnal passion but also his deep love for Elisabete) returning then finally entering the luminous rectangle again, leaving Venus behind, is strong, very strong, as for a theater moment.

In the original 2019 video, the initial part has a long time of views of the Venus van driving on a road with trees around it. Today they cut some of that time and introduced a brilliant joke: we can see the van arrive at the Salzburg Festival, with an image from the inside and then seen from the outside of the van. On the dashboard there has always been a hand with the 3rd finger extended, connected by a spring so that whenever the van moves, the hand moves and gives the sensation that it is always making the finger sign everywhere. Here we can see the arrival at the Salzburg Festival (not necessarily being a true competitor or rival of the Bayreuth Festival, it is a little bit because they are perhaps the 2 most famous lyrical summer festivals) with the finger waving to send the Salzburg Festival to … :) The dwarf gets out of the van, looks at a map giving it a few turns in his hands and then we read his lips saying Scheisse and gets back in with Venus to the van and they leave. Very good :) However, following the video, it doesn't make much sense because Venus only goes to the Bayreuth Festival area.

In the second act, when the dwarf and Gateau are backstage at the festival, they pass through the corridor that has photos of the conductors who have directed in Bayreuth. In the 2019 original, Gateau was making eyes at Thielemann's photo, this time the dwarf sticks a heart with the colors of Ukraine to Oksana Lyniv's photo. The pilgrims of the 3rd act can be prisoners who left the prison to give uniformity to the staging. Everyone ends up taking items from the junkyard where the Venus van is parked. I think it symbolizes a new life, life after incarceration, like a second life that some scrap metal has for itself.

The Orchestra, conducted by Alex Kober, was phenomenal, I think I heard melodic lines that I hadn't paid attention to, and the harp on a divine stage.

Stephen Gould was vocally and scenically bombastic!!! The 3rd act wasn't spectacular because the interaction between Tannhäuser and Wolfram (and then also Roma's narration), despite both being vocally top notch, was dramatically less convincing, although here, Gould prevailed. He made some very high quality outings but he sinned in others where he could have given more naturalness and emotional veracity.

Ekaterina Gubanova (Venus) was brutal, irreproachable in all its participation.

 The lyricism and clarity of voice of Markus Eiche (Wolfram) was divine. He was also pretty good in his 3rd act monologues.

The solo (short but one of the most lyrical and beautiful passages of this opera) by Attilio Glaser that plays Walther von der Wogelweide was of unparalleled beauty.

Lise Davidsen (Elisabeth) was phenomenal, controlling the top notes power excellently and with the beautiful pianos and transitions. The whole scene from the time when Elisabeth tells everyone to leave Tannhäuser alone because they are not the ones who will judge him was soul-piercing perfection, drama and lyricism! Gould looked like this was the last time he was singing this. His pleas for salvation had a power and a dramatic sense that I have never heard him make.

Rounding out the cast of top soloists were Ólafur Sigurdarson (Biterolf), Jorge Rodriguez-Norton (Heinrich) and Jens-Erik Azabo (Reinmar). And the extras Tuuli Takala, Le Gateau Chocolat and Manni Laudenbach.

(Text and photos by Wagner_fanatic)

TANNHÄUSER, Bayreuther Festspiele, Festival de Bayreuth, Agosto / August 2019

(text in English below)

Texto de wagner_fanatic

Encenação – Tobias Kratzer

Maestro – Valerie Gergiev

Landgraf Hermann – Stephen Milling

Tannhäuser – Stephen Gould

Wolfram von Eschenbach – Markus Eiche

Walter von der Vogelweide – Daniel Behle

Biterolf – Kay Stiefermann

Heinrich der Schreiber – Jorge Rodríguez-Norton

Reinmar von Zweter – Wilhelm Schwinghammer

Elisabeth, nichte des Landgrafen – Lise Davidsen

Venus – Elena Zhidkova

Ein Junger Hirt – Katharina Konradi

Le Gateau Chocolat – Le Gateau Chocolat

Oskar – Manni Laudenbach

Orquestra e Coro do Festival de Bayreuth

Atrevo-me a dizer, desde já, visto apenas o 1º acto, que é uma encenação GENIAL! Mas tenho de ver para onde isto vai para dizer a minha visão final. Este é decididamente um Tannhauser para se rever ao contrário do Lohengrin cuja encenação é uma autêntica porcaria.

Cantores sublimes. O Stephen Gould enchia um estádio só com a voz.

Elena Zhidkova brilhante, sendo o conjunto completo para as personagens maléficas wagnerianas.

Markus Eiche nunca tinha ouvido mas é brutal e ainda se vai ouvir muito mais dele no 2º e principalmente 3º acto pelo que se mantiver vai ser memorável.

O Stephen Milling está com alguns problemas nos agudos.

A Lise Davidsen tem um vozeirão como eu acho que nunca ouvi em ninguém ao vivo! Isso é bom e é mau! A voz tem timbre bonito, ela é bonita, mas tem de continuar a aprender a domar a voz. Já o faz mas não na virtual perfeição. Tem que aprender a controlar a potência da voz para que não a distorça de um modo que parece grito mas não o é... é a potência descomunal dela.

O video que se vê durante a abertura inicia-se com uma imagem do castelo de Wartburg onde originalmente se passa a obra. A vista de helicóptero ultrapassa-o sobre a floresta que, com intervalos curtos sem projeção da floresta, procura dar a ideia de distância grande. O Venusberg, pela lenda, estaria na zona do Castelo de Wartburg. Mas aqui o Venusberg é uma carrinha Citroen onde viaja Vénus, Tannhäuser, um anão e uma drag queen. Tannhäuser vestido de palhaço, juntamente com os outros, e na sua publicidade do grito de revolta de Wagner contra os desígnios culturais (música e ópera) da altura “frei im Wollen, frei im Thun, frei im Geniessen”, simbolizam por um lado formas de arte diferentes, escolhas sexuais e aspectos físicos diferentes, no fundo, talvez o diferente mas que tendemos a olhar como aberrante.

Esta diferença entre o amor carnal e o mais espiritual está na base da temática desta ópera e também na altura a que se remonta, talvez também visto o carnal como aberrante. São várias as cenas de beijo entre Vénus e Tannhäuser enquanto esta guia a carrinha. Precisam de comida e gasóleo e então, como foras da lei, o anão e o drag roubam gasóleo de parque de estacionamento enquanto Vénus e Tannhäuser compram menus num drive thru do Burger King. Um vigilante apanha-os a roubar o gasóleo mas eles conseguem entrar na carrinha. O cartão de crédito que é dado para pagar é falso e tem na parte de trás o lema revolucionário de wagner. Quando tentam fugir o vigilante está no caminho deles e Venus atropela-o, deixando-o morto, ensanguentado no chão. Esta situação impressiona Tannhäuser.

O ambiente antes de folia dentro da carrinha torna-se pesado para os 3 homens mas mais para Tannhäuser que, pensativo durante vários momentos, adivinhando-se uma turbulência de emoções internas que chegam a esboço de choro, são encostados a uma imagem de cópia da face da Vénus do Nascimento de Vénus de Botticelli. Param num local para comer os hambúrgueres, com uma casa com anões cá fora, a drag entra e vem de lá vestida de branca de neve (do melhor, por causa de ser na floresta e a casa ter anões :):):) e toda a cena de rejeição de Vénus por parte de Tannhäuser é feita neste ambiente, com a última parte, em andamento e, na invocação de Maria, Tannhäuser atira-se da carrinha em andamento (videos de estrada e carros atrás) com a ideia de Vénus e os outros seguirem em frente na carrinha e ele prostrado na berma da estrada.

O local tem a clássica cruz de Cristo ao fundo e é na floresta :) Surge o pastor que aqui é um (uma) jovem em bicicleta e acaba por o espaço, sugerindo andamento na floresta, dar aos jardins do Festival de Bayreuth. Os peregrinos são as pessoas que vem ver a ópera e que passam em direção à casa de ópera. Até o sinal de proibição de carros que encontramos na altura do festival na base da colina e que impede de os carros passarem lá está (e que será derrubado por Vénus no final do acto com a carrinha, sugerindo que a intenção dela é seguir Tannhäuser).

Os cavaleiros aprecem e não são mais do que os cantores da própria ópera Tannhäuser que está em cena. Tannhäuser regressa a ser o que era, um cantor lírico, ao voltar com eles para o Festival. Antes disto, Elisabete aparece na altura em que Wolfram pergunta a Tannhäuser se ele não volta nem mesmo pela Elisabete. Ela olha e observa-o e à visão de um palhaço e, por ele a ter deixado, dá-lhe um valente estalo e desaparece de cena. No fundo, os cantores Tannhäuser e Elisabete estão enamorados enquanto pessoas mas também o estão ao nível que se conhece na própria ópera que estão a encenar e a participar no Festival.

Isto compreende-se melhor no 2º acto com palco em baixo e projeções em cima em directo de bastidores. Na cena entre Elisabete e Tannhäuser o video é projectado essencialmente sobre Wolfram que vê na interação de ambos uma perda de fé de ficar com Elisabete - ou seja o real entre as emoções dos cantores e relações entre eles é o mesmo enquanto cantores da ópera - amor entre Elisabete cantora lírica e Tannhäuser cantor lírico e amor entre Elisabete personagem da ópera e Tannhäuser personagem da ópera, com o triângulo amoroso, nos 2 níveis, completado pelo Wolfram cantor lírico e Wolfram personagem.

Durante o interlúdio musical que corresponde à entrada dos convidados na sala, vemos o video de Vénus e companhia a tentarem entrar no edifício do Festival ao que só conseguem pela varanda com uso de escada. Vénus imobiliza uma das cantoras do coro e veste-se como ela entrando em cena. O anão e o drag também passam ao fundo do cenário. São diversas as situações cómicas nestes momento, em especial pela Vénus que só vendo. Aqui admito que estas situações cómicas podem causar alguma distração mas... ficam mesmo bem :) Enquanto Wolfram canta a sua ideia de amor, a Vénus goza e o video foca a cara de Tannhäuser nos bastidores que ouve atento e discorda facialmente logo mesmo antes de entrar em palco.

Quando em palco reconhece Vénus começa a passagem do seu canto que fala de Venusberg e então aparecem dos bastidores o anão e o drag, Tannhäuser beija Vénus sob o olhar penoso de Elisabete (mais uma vez aqui a emoção é maior, como que a dobrar para quem vê porque sabemos que é uma traição na ópera e na vida. Um dos funcionários da ópera vê o que se passa e liga à Katharina Wagner :) que aparece no video a ligar para a polícia :) A policia aparece fora do Festival e entra para tentar resolver as coisas mas quem põe água na fervura é Heinrich. Aqui a realidade mistura-se com a ópera. Tannhäuser sai para “Roma” mas é a ser preso pela polícia. Ficam Vénus, o anão e o drag em palco após todos saírem, com o drag, como se fosse preciso, a tapar a harpa em palco com uma bandeira dos LGBT.

O 3º acto é novamente na “vida real”. A carrinha aparece no meio da floresta, por baixo do placard que depois se vem a ver ter a publicidade do Gateau chocolat ;). O anão a ver que acabou o papel higiénico e tirar um bocado dos posters para ter papel para se limpar foi hilariante, ao deslocar-se para detrás da carrinha :) Elisabete aparece e fica contente por ver que Tannhäuser ainda não voltou (porque se estivesse na carrinha estava já perdido para Vénus) e partilha aquele momento de refeição com o anão e que achei tocante. E tocante porque é um realçar de que mesmo com as diferenças, mesmo com as rivalidades de amor (ou de outras coisas) ainda podemos ser verdadeiramente humanos e partilhar.

Wolfram entra com a sua “ária” e os peregrinos são agora pessoas pobres que ao regressarem apanham restos de coisas que estão no chão e que no fundo são lixo. Talvez não funcione bem porque os primeiros peregrinos eram as pessoas que iam assistir à opera mas aqui não faziam sentido se aparecessem. Se pensarmos que isto acaba por ser uma visão também das diferenças extremas sociais tem sentido: no 1º acto os peregrinos são pessoas de algumas posses e que vão à ópera, mas os peregrinos do 3º acto são modestos e que se agarram até a lixo porque isso já é alguma coisa...

Elisabete fica devastada por Tannhäuser não voltar com os peregrinos. Wolfram encontra a roupa de palhaço na carrinha e veste-a com o sentido de se sentir como sendo o Tannhäuser e dizer a Elisabete que ele não está mas eu estou aqui, e acontecer o que muitas vezes acontece na vida real e que é mulheres devastadas no amor, no seu luto, entregam-se a outros num rescaldo de relação, sem haver necessariamente algum

sentimento, e muitos desses homens a quem se entregam são amigos que até nutrem um sentimento amoroso por essa mulher. É isto que acontece ali até porque é Elisabete que chama Wolfram para dentro da carrinha e não uma violação.

Wolfram volta, conta o seu falhanço, tenta de vez afastar-se da sua vida sem Vénus e simbolicamente queima a partitura de Wagner da Edition Peters que vemos com ele também no 1º acto - simbólico porque era cantor lírico, e essa era a vida sem Vénus. O final é potente. Elisabete não morre de desgosto da forma meio inverosímil que encontramos na ópera original. Ela aqui mata-se cortando os pulsos (as cicatrizes de tentativas prévias já tinham sido mostradas no 2º acto a Wolfram e Tannhäuser e agora foi de vez) e aparece toda ensanguentada na carrinha com o anão a consolar o cadáver com festas. Tannhäuser e Wolfram tiram o corpo e este é colocado sobre o colo de Tannhäuser que acaba por lamentar tudo enquanto, ao mesmo tempo, na projeção video vemos como as coisas podiam ter corrido bem, com Tannhäuser a conduzir a carrinha com Elisabete ao lado com a cabeça encostada ao seu ombro, em direção à felicidade de um por do sol.

Esta encenação é moderna, actual, mistura sentimentos e ideias transformando a ópera original em algo diferente, novelesco, mas com uma coerência invejável, pincelada de momentos de humor mas com outros emocionalmente tocantes. E isto não é Eurotrash. É Eurogenius por um encenador alemão que nasceu num dos maiores anos do século XX – 1980.

A cereja em cima do bolo é vermos que homens que traem as suas perfeitas Elisabetes, muitas vezes não são mais nada do que uns... palhaços. Talvez por isso o encenador caracterizou o Tannhäuser do Venusberg como um... palhaço.

TANNHÄUSER, Bayreuther Festspiele, Bayreuth Festival, August / August 2019

Text by Wagner_fanatic

Direction - Tobias Kratzer

Conductor - Valerie Gergiev

Landgraf Hermann - Stephen Milling

Tannhäuser - Stephen Gould

Wolfram von Eschenbach - Markus Eiche

Walter von der Vogelweide - Daniel Behle

Biterolf - Kay Stiefermann

Heinrich der Schreiber - Jorge Rodríguez-Norton

Reinvon von Zweter - Wilhelm Schwinghammer

Elisabeth, nichte des Landgrafen - Lise Davidsen

Venus - Elena Zhidkova

Ein Junger Hirt - Katharina Konradi

Le Gateau Chocolat - Le Gateau Chocolat

Oskar - Manni Laudenbach

Bayreuth Festival Orchestra and Choir

I dare say, only after seeing the first act, that this a GENIAL production! But I have to see where this is going to express my final vision. This is decidedly a Tannhäuser to revise unlike the Lohengrin whose production is a real crap.

Sublime singers. Stephen Gould filled a stadium with his voice.

Shiny Elena Zhidkova, being the complete set for the Wagnerian evil characters.

Markus Eiche that I had never heard but is brutal and we will still hear a lot more from him in the 2nd and especially 3rd act so keeping up will be memorable.

Stephen Milling has some problems with top notes.

Lise Davidsen has a big voice like I don't think I've ever heard anyone live! This is good and bad! The voice has beautiful timbre, she is beautiful, but she has to continue to learn to tame the voice. She already does but not in virtual perfection. She has to learn to control the power of the voice so that she does not distort it in a way that sounds like a scream but it is not ... it is her sheer power.

The video we see during the opening begins with an image of the Wartburg castle where the work originally took place. The helicopter view overtakes us over the forest which, at short intervals without projection of the forest, seeks to give the idea of ​​great distance. Venusberg, by legend, would be in the Wartburg Castle area. But here the Venusberg is a Citroen van were travel Venus, Tannhäuser, a dwarf and a drag queen. Tannhäuser dressed as a clown, along with the others, and in his publicity of Wagner's cry of revolt against the cultural designs (music and opera) of the time “frei im Wollen, frei im Thun, frei im Geniessen” symbolize forms of different art, sexual choices and different physical aspects, perhaps different but which we tend to look at as aberrant.

This difference between carnal and most spiritual love is at the base of the theme of this opera and also at the time it goes back, perhaps also seen carnal as aberrant. There are several kissing scenes between Venus and Tannhäuser as she drives the van. They need food and diesel and then, as outlaws, the dwarf and drag steal diesel while Venus and Tannhäuser buy menus at a Burger King drive thru. A watchman catches them stealing the diesel but they get into the van. The credit card that is given to pay is fake and has the revolutionary Wagner motto on the back. When they try to escape the watchman is in their path and Venus runs over him, leaving him dead, bloody on the ground. This situation impresses Tannhäuser.

The pre-revelry ambience inside the van becomes heavy for the three men but more for Tannhäuser who, thoughtful for several moments, guessing a turmoil of inner emotions that come to the outline of crying, are leaning against a copy image of the face of the Venus of the Birth of Venus of Botticelli. They stop at a hamburger place, with a dwarf house out there, the drag comes in and comes out dressed in snow white (best, because it's in the woods and the house has dwarves :) :) :) and the whole scene of Tannhäuser's rejection of Venus is done in this environment, with the last part in progress and, at Mary's summoning, Tannhäuser throws himself from the moving van (road videos and cars behind) with the idea of Venus and the others move on in the van and he prostrate himself on the side of the road.

The place has the classic cross of Christ in the background and it is in the forest :) The sheppard is here a young girl on a bicycle and ends up in the space, suggesting progress in the forest towards the gardens of the Bayreuth Festival. Pilgrims are the people who come to see the opera and who pass towards the opera house. Even the car-ban sign that we found at the height of the festival at the base of the hill that prevents cars from passing is there (and that Venus will be knocked over at the end of the van act, suggesting that she intends to follow Tannhäuser) .

The knights enjoy and are no more than the singers of the very opera Tannhäuser that is on the scene. Tannhäuser returns to what he was, a lyric singer, when he returned with them to the Festival. Prior to this, Elisabeth appears at the time Wolfram asks Tannhäuser if he does not return even for Elisabeth. She looks and watches him and the sight of a clown and, because he has left her, gives him a brave crack and disappears from the scene. Basically, the singers Tannhäuser and Elisabeth are in love as people but they are also at the same level known in the opera they are performing and participating in the Festival.

This is best understood in the 2nd act with stage below and overhead projections backstage. In the scene between Elisabeth and Tannhäuser the video is projected essentially on Wolfram who sees in their interaction a loss of faith to be with Elisabeth - that is, the real between the singers emotions and relationships between them is the same as opera singers - love between Elisabeth lyric singer and Tannhäuser lyric singer and love between Elisabeth opera character and Tannhäuser opera character, with the love triangle, on 2 levels, completed by the lyric singer Wolfram and Wolfram character.

During the musical interlude that corresponds to the entrance of the guests in the room, we see the video of Venus and company trying to enter the Festival building to which they can only reach the balcony with the use of stairs. Venus immobilizes one of the choir singers and dresses as she enters the scene. The dwarf and the drag also pass the background. The comic situations are diverse at this moment, especially by Venus. Here I admit that these comical situations can cause some distraction but ... they are really fine :) While Wolfram sings his idea of ​​love, Venus enjoys and the video focuses on Tannhäuser's face behind the scenes who listens attentively and disagrees with facials just before to get on stage.

When on stage recognizing Venus begins the passage of his song that speaks of Venusberg and then the dwarf and drag appear from behind the scenes, Tannhäuser kisses Venus under Elisabeth's pained gaze (once again the emotion is greater, as if to double to who sees it because we know it's a betrayal in opera and in life. One of the opera staff sees what's going on and calls Katharina Wagner :) who appears in the video calling the police :) The police appear outside the Festival and enter to try to sort things out but Heinrich calms it. Here reality mixes with opera. Tannhäuser leaves for "Rome" but is being arrested by the police. Venus, the dwarf and the drag are on stage after they all leave, with the drag, as if necessary, covering the harp on stage with a LGBT flag.

Act 3 is again in “real life”. The van appears in the middle of the forest, underneath the placard that later comes to have the advertising of Gateau chocolat;). The dwarf watching the toilet paper run out and taking out a part of the posters to get paper to clean was hilarious as he moved behind the van :) Elisabeth appears and is glad to see that Tannhäuser is not back yet (because if he was in the van was already lost to Venus) and shares that moment of meal with the dwarf which I found touching. It's touching because it's a point that even with differences, even with rivalries of love (or other things) we can still be truly human and share.

Wolfram comes in with his "aria" and the pilgrims are now poor people who, on their return, pick up scraps of things that are on the floor that are trash. Maybe it doesn't work well because the first pilgrims were the people who were going to watch the opera but here it made no sense if they showed up. If we think that this turns out to be a vision of the extreme social differences as well, it makes sense: in the first act the pilgrims are people of some possessions who go to the opera, but the pilgrims of the third act are modest and cling to the trash because that It's already something...

Elizabeth is devastated that Tannhäuser does not return with the pilgrims. Wolfram finds the clown suit in the van and dresses it with the sense of feeling like Tannhäuser and telling Elisabeth that he is not but I am here, and what happens often in real life happens that devastated women in love, in their mourning, they give themselves to others in the aftermath of relationship, without necessarily having any feeling, and many of these men to whom they give themselves are friends who even have a loving feeling for these women. This is what happens there because Elisabeth is calling Wolfram into the van and it is not a violation.

Wolfram returns, tells of his failure, tries to get away from his life without Venus, and symbolically burns the Wagner’s score Edition Peters we see with him also in the first act - symbolic because he was a lyric singer, and that was life without Venus. The ending is potent. Elisabeth does not die of sorrow in the half-hearted way we found in the original opera. She here kills herself by slashing her wrists (the scars from previous attempts had already been shown in the second act to Wolfram and Tannhäuser and now gone for good) and appears all bloody in the van with the dwarf comforting the party corpse. Tannhäuser and Wolfram take off the body and it is placed on Tannhäuser's lap which ends up regretting everything while, at the same time, in the video projection we see how things could have gone well, with Tannhäuser driving the van with Elisabeth beside him. Head against his shoulder, towards the happiness of a sunset.

This staging is modern, mixing feelings and ideas transforming the original opera into something different, novel, but with an enviable consistency, brushstroke moments of humor but with others emotionally touching. And this is not Eurotrash. It is Eurogenius by a German director who was born in one of the greatest years of the twentieth century - 1980.

The icing on the cake is that men who betray their perfect Elizabethans are often nothing more than clowns. Perhaps that's why the director characterized Venusberg's Tannhäuser as a ... clown.

TANNHÄUSER, De Nationale Opera, Amsterdão / Amsterdam, Abril 2019

(Review in English below)

A ópera de R Wagner Tannhäuser esteve em cena na Ópera Nacional de Amsterdão, numa encenação de Christof Loy, com cenografia de Johannes Leiacker, guarda roupa de Ursula Renzenbrink, luzes de Olaf Winter e dramaturgia de Klaus Bertisch.

A acção original passa-se em Wartburg (Século XIII) e conta a história do cavaleiro trovador Tannhäuser que é incapaz de escolher entre o amor profano, carnal (Venus) e o amor sagrado, casto (Elisabeth). Depois da belíssima abertura, a ópera começa com um bacanal no monte de Vénus, perto de Wartburg, onde a deusa mantinha os cavaleiros em grande deleite carnal.

Loy traz a acção para um clube masculino do início do século passado. Há um salão com lustres grandes, um piano a meio, alguns sofás, uma larga passagem à esquerda e um arco ao centro que dá acesso a outra sala com portas para além das quais pouco se vê. Os trovadores estão vestidos de casaca e os membros do coro de fato e laço preto. Venus tem um longo vestido negro. No bacanal entram bailarinas vestidas a rigor e, com o desenrolar frenético da acção, alguns homens e mulheres vão-se despindo até ao nú integral. É uma das partes mais bem conseguidas da encenação.

Tannhäuser regressa a Wartburg encontrando os seus amigos trovadores de longa data. Elisabeth, sua antiga amada, fica feliz com o regresso. O cenário mantem-se o mesmo até ao final. Elisabeth tem um longo vestido branco. Num concurso de canto sobre a natureza do amor os trovadores elogiam o amor puro, mas Tannhäuser defende Venus e o amor carnal. Todos ficam chocados e condenam-no, excepto Elisabeth que evoca a virgem Maria. Tannhäuser decide ir com os peregrinos a Roma para obter o perdão papal, sem sucesso. Wolfram, eterno apaixonado por Elisabeth, antevê o seu fim trágico. Tannhäuser regressa e encontra finalmente a redenção quando vê que Elisabeth sacrificara a vida. Nesta encenação, os peregrinos entram pela passagem lateral, há o reaparecimento muito precoce de Venus (em todo o 3º acto), o ambiente do monte de Venus tenta recrear-se e todos obtêm a redenção, excepto a Elisabeth.

É uma encenação vistosa, a preto e branco, mas que não faz justiça plena à obra de Wagner.

O maestro Marc Albrecht dirigiu superiormente a Nederlands Philharmonisch Orkest. 

O Coro da De Nationale Opera, sobretudo o masculino, esteve ao mais alto nas várias e magníficas intervenções.

Os solistas principais foram globalmente muito bons, mas com diferenças. A Venus foi interpretada pela mezzo russa Ekaterina Gubanova. Esteve muito bem, a voz é grande, agradável e sempre sobre a orquestra. Contudo, não transmitiu a sensualidade libidinosa que a personagem exige.

O Heinrich (Tannhäuser) foi o tenor alemão Daniel Kirch. É um papel muito difícil e o cantor fez o que pode. Com voz algo monocórdica, foi o solista menos marcante da noite, deixando-se afogar ocasionalmente pela orquestra.

O baixo dinamarquês Stephen Milling foi um Hermann, senhor da Turíngia, de grande qualidade. Tem uma voz bonita, potente, sempre afinada e teve uma notável presença cénica. 

A Elisabeth, interpretada pela soprano russa Svetlana Aksenova foi uma das melhores da noite, muito expressiva em palco e com uma voz forte, limpa, sempre afinada e sobre a orquestra. Começou logo bem com a ária Dich teure Halle e assim se manteve até ao final.

O barítono alemão Björn Bürger foi o Wolfram von Eschenbach. O melhor interprete da noite, teve tudo o que se pode esperar desta personagem. Um cantor jovem e com uma excelente figura. Voz magnífica, de uma beleza invulgar, afinação perfeita e uma interpretação muito emotiva. Wagner reservou-lhe a mais bela música da ópera, mas Bürger esteva à altura e fez-lhe justiça. Todas as intervenções foram muito boas mas a mais conhecida, O du mein holder Abendstern, foi comovente.

Os restantes solistas foram de grande nível, Attilio Glaser (Walter), Lucas van Lierop (Heinrich), Eric Ander (Reinmar) e Kay Stiefermann (Biterolf, este com uma voz potente mas algo agreste). Termino com um grande elogio à soprano Julietta Aleksanyan que foi excelente como jovem pastor!

Apesar da encenação e de alguns pontos menos favoráveis que referi referentes às interpretações vocais, foi um espectáculo que ficará na minha memória por três componentes extraordinárias, a Orquestra, o Coro masculino e o Wolfram (Björn Bürger).

*****

TANNHÄUSER, De Nationale Opera, Amsterdam, April 2019

R Wagner’s opera Tannhäuser was on stage at the Amsterdam National Opera, staged by Christof Loy, with scenography by Johannes Leiacker, dresses by Ursula Renzenbrink, lights by Olaf Winter and dramaturgy by Klaus Bertisch.

The original action takes place in Wartburg (13th century) and tells the story of the troubadour knight Tannhäuser who is unable to choose between carnal, profane love (Venus) and sacred, chaste love (Elisabeth). After the beautiful overture, the opera begins with a bacchanal on the mount of Venus, near Wartburg, where the goddess kept the knights in great carnal delight.

Loy brings the action to a male club from the beginning of the last century. There is a hall with large chandeliers, a piano in the middle, some sofas, a large passage on the left and an archway in the center that gives access to another room with doors beyond which little is seen. The troubadours are dressed in their formal suits and the members of the choir in black suites and black bow. Venus has a long black dress. In the bacchanal there are classical dancers dressed in rigor and, with the frenetic unfolding of the action, some men and women go undressing to the full nude. It is one of the most accomplished parts of the staging.

Tannhäuser returns to Wartburg meeting his long-standing troubadour friends. Elisabeth, her old beloved, is happy to know he is back. The scenario remains the same until the end. Elisabeth has a long white dress. In a singing contest about the nature of love the troubadours praise pure love, but Tannhäuser defends Venus and carnal love. Everyone is shocked and condemn him except Elisabeth who evokes the Virgin Mary. Tannhäuser decides to go with the pilgrims to Rome to obtain the Pope´s pardon, without success. Wolfram, eternally in love with Elisabeth, foresees her tragic end. Tannhäuser returns and finds redemption at last when he sees that Elisabeth had sacrificed her life. In this production, there is a very early reappearance of Venus (throughout the whole 3rd act), the atmosphere of the mount of Venus tries to be recreated, and everyone obtains redemption, except Elisabeth.

It is a showy, black and white production, but does not do full justice to Wagner's work.

Maestro Marc Albrecht directed the Nederlands Philharmonisch Orkest. The Choir of De Nationale Oper, especially the male choir, was sublime in several magnificent interventions.

The main soloists were overall very good, but with differences. Venus was performed by Russian mezzo Ekaterina Gubanova. She was very well, the voice is great, pleasant and always over the orchestra. However, she did not convey the libidinous sensuality that the character demands.

Heinrich (Tannhäuser) was the German tenor Daniel Kirch. It's a very difficult role and the singer has done what he can. Not bad, he was the least striking soloist of the evening, occasionally drowning in the orchestra.

Danish bass Stephen Milling was a high-quality Hermann, Lord of Thuringia. He has a beautiful, powerful voice, always in tune and has a remarkable stage presence.

Elisabeth was Russian soprano Svetlana Aksenova. She was one of the best of the night, very expressive on stage and with a strong and always tuned voice and over the orchestra. She began very well with the aria Dich teure Halle and so she remained until the end.

German baritone Björn Bürger was Wolfram von Eschenbach. The best interpreter of the night, he had everything that can be expected for this character. A young singer with an excellent figure. Magnificent voice, of an unusual beauty, perfect tuning and a very emotional interpretation. Wagner reserved to him the most beautiful music of the opera, and Bürger did him justice. All the interventions were very good, but the best known aria, O du mein holder Abendstern, was moving.

The other soloists were also good, Attilio Glaser (Walter), Lucas van Lierop (Heinrich), Eric Ander (Reinmar) and Kay Stiefermann (Biterolf, this one with a powerful but somewhat harsh voice). I end with a great compliment to the young soprano Julietta Aleksanyan who was excellent as a young shepherd!

Despite the staging and a few less favorable points I mentioned regarding vocal performances, it was a performance that will remain in my memory for three extraordinary components, the Orchestra, the Male Choir, and Wolfram (Björn Bürger).

*****