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domingo, 21 de maio de 2017

DER FLIEGENDE HOLLÄNDER / O Navio Fantasma, Liceu, Barcelona, Maio de 2017


(review in English below)

No Liceu de Barcelona assisti à ópera Der Fliegende Holländer de Wagner na encenação de Philipp Stölzl, já vista anteriormente e comentada aqui.


A cortina abre numa vasta biblioteca com um enorme quadro representando o mar que ocupa quase todo o fundo do palco. Uma menina, vestida de branco, lê num grande livro a história do holandês e adormece no sofá. A tela do quadro sobe e a acção passa-se por trás, extravasando para a sala. Chega o primeiro navio. Daland e os seus homens que invadem a biblioteca. Quando adormecem, espalhados pela sala, pelo cais e pelo navio, surge o imponente e assustador navio fantasma.


Ao longo da ópera há uma mistura entre o sonho de Senta, baseado no livro, e a realidade, com partes da acção passada na biblioteca e outras, em simultâneo, na zona posterior do palco, sempre que a tela do quadro se eleva.
A abordagem cénica é de belo efeito, embora com opções discutíveis, nomeadamente a festa final de casamento de Senta com o holandês em que todos se embriagam e que termina com o suicídio de Senta que corta o pescoço.


A direcção da orquestra de Oksana Lyniv foi péssima, sem qualquer sentimento ou dramatismo, limitando-se a maestrina a seguir monotonamente a partitura, sem imprimir emoção à interpretação, o que é fatal nesta opera. A abertura foi muito má e assim continuou ópera fora. Também a orquestra teve vários problemas interpretativos, nomeadamente nos sopros, onde as desafinações foram recorrentes. O coro, também fundamental nesta ópera, cumpriu sem deslumbrar.

O Holandês do baixo barítono letão Egils Silins foi fraco, sem expressividade ou versatilidade vocal e ocasionalmente afogado pela orquestra. Nunca transmitiu aquela sensação sinistra requerida na personagem.



A Senta do soprano russo Elena Popovskaya cantou sempre em forte. Tem uma voz poderosíssima mas, excluindo o registo médio, no agudo as notas foram sempre gritadas e não cantadas. E não transmitiu qualquer emoção à interpretação.



Attila Jun, baixo coreano, foi uma tragédia como Daland. O cantor até tem um timbre agradável no registo médio, mas não tem graves e o pior foi a dicção. Não sei em que língua cantou, mas em alemão não foi. E no final ouviu alguns buuus, merecidos. Um dos piores Daland que ouvi.



O Erik do tenor alemão Daniel Kirch cumpriu sem deslumbrar. Teve uma interpretação pouco emotiva e convincente e a voz não se impôs como seria desejável.



A mezzo espanhola Itxaro Mentxaca fez uma Mary pouco audível e, para mim, a melhor voz da noite foi a do tenor espanhol Mikeldi Ataxlandabaso como timoneiro. Isto diz tudo.







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DER FLIEGENDE HOLLÄNDER, Liceu, Barcelona, ​​May 2017

In Liceu, Barcelona I attended Wagner´s opera Der Fliegende Holländer directed by Philipp Stölzl, already seen previously and commented here.

The curtain opens in a vast library with a huge picture representing the sea that occupies almost the whole bottom of the stage. A girl, dressed in white, reads in a large book the story of the Dutchman and falls asleep on the sofa. The frame screen rises and the action passes behind, spilling out into the room. The first ship arrives. Daland and his men invade the library. When they fall asleep, scattered across the room, across the dock and across the ship, the imposing, frightening ghostly second ship emerges.
Throughout the opera there is a mixture between Senta's dream, based on the book, and reality, with parts of the past action in the library and others, simultaneously, in the rear zone of the stage, whenever the painting rises.
The scenic approach is beautiful, although with debatable options, notably the final wedding party of Senta and the Dutch in which everyone gets drunk and ends with Senta´s suicide cutting her throat.

The conduction of the orchestra by Oksana Lyniv was terrible, without any feeling or drama, being limited to the maestro monotonously follow the score, without putting emotion to the interpretation, which is fatal in this opera. The opening was very bad and so continued opera off. Also the orchestra had several interpretative problems, namely in the wind instruments, where the mistakes were recurrent. The choir, also fundamental in this opera, was just ok.

The Dutchman of the Latvian bass baritone Egils Silins was weak, with no vocal expressiveness or versatility and occasionally drowned by the orchestra. He never conveyed that sinister sense required in the character.

Senta of russian soprano Elena Popovskaya always sang in forte. She has a very powerful voice but, excluding the medium register, the high notes were always shouted and not sung. And she did not convey any emotion to the interpretation.

Attila Jun, Korean bass, was a tragedy as Daland. The singer even has a pleasant timbre in the medium register, but he was not audible in the low register and the worst was the diction. I do not know what language he sang, but he did not sung in German. And at the end he heard some justified buuus,. One of the worst Daland I ever heard.

Erik from the German tenor Daniel Kirch did not impress. He had an unemotional and not convincing interpretation and the voice did not impose itself as it would be desirable.

Spanish mezzo Itxaro Mentxaca made a barely audible Mary. For me, the best voice of the night was Spanish tenor Mikeldi Ataxlandabaso as helmsman. That says it all.


*

quarta-feira, 13 de fevereiro de 2013

O OURO DO RENO (DAS RHEINGOLD), Bayerische Staatsoper, Munique, Janeiro de 2013 / Munich, January 2013


 

(review in English below)

 Das Rheingold é a primeira ópera do ciclo do Anel do Nibelundo de Richard Wagner. A encenação foi de Andreas Kriegenburg.

Quando entramos na sala o palco tem numerosos homens e mulheres vestidos informalmente de branco. Conversam em grupos e alguns tomam uma bebida ou comem algo.




 Começa a ouvir-se água a correr e, num contínuo perfeito, inicia-se a música com o leitmotif do Reno. Os figurantes juntam-se no fundo do palco, despem parte da roupa e vão-se progressivamente espalhando por todo ele, pintados de azul escuro, cor da água cujo movimento retratam.

(fotografia / photo Wilfried Hösl, Bayersiche Staatsoper)

Surgem as três Filhas do Reno vestidas de azul claro e, posteriormente, Alberich, de escuro e com aspecto desmazelado. O ouro do Reno aparece sob a forma de uma mulher despida, totalmente dourada, no meio dos figurantes.

(fotografia / photo Wilfried Hösl, Bayersiche Staatsoper)

Alberich renuncia ao amor e rouba o ouro.
Em frente a Walhall, representado no fundo do palco pelos figurantes, Fricka repreende Wotan por ter prometido aos gigantes a irmã Freia em troca da construção do palácio.
Os gigantes Fasolt e Fafner, com pernas e pés (bem) feitos à custa dos figurantes, aparecem vestidos de azul escuro, sobre cubos de homens empilhados.

(fotografia / photo Wilfried Hösl, Bayersiche Staatsoper)

(fotografia / photo Wilfried Hösl, Bayersiche Staatsoper)

Levam Freia, cuja ausência anuncia a morte dos deuses. Loge, deus do fogo, impecavelmente vestido com um fato vermelho e uma bengala selecta decide, com Wotan, recuperar o ouro.

(fotografia / photo Wilfried Hösl, Bayersiche Staatsoper)

Descem às profundezas da terra, a Nibelhem, onde Alberich, com um anel feito com o ouro roubado, escraviza os nibelungos, representados por garimpeiros transportando ouro, sob chicote. Muitos não resistem ao esforço e morrem. O efeito cénico é excepcional!

(fotografia / photo Wilfried Hösl, Bayersiche Staatsoper)

Mime, seu irmão, forjou um elmo mágico que transforma ou torna invisível quem o usar. Wotan e Loge prendem Alberich à lança e recuperam o anel.

(fotografia / photo Wilfried Hösl, Bayersiche Staatsoper)

Em troca da libertação do nibelungo, Wotan recebe o anel, o ouro e o elmo mágico. Alberich lança uma maldição ao anel.

(fotografia / photo Wilfried Hösl, Bayersiche Staatsoper)

Erda, mãe dos deuses, surge totalmente de branco, rodeada por figurantes também de branco e aconselha Wotan a livrar-se do anel, ideia que ele rejeita pois pretende usufruir dos poderes ilimitados que este lhe confere.

(fotografia / photo Wilfried Hösl, Bayersiche Staatsoper)

A maldição do anel começa a revelar-se. Fafner, a quem o anel havia sido entregue por Wotan em troca da libertação de Freia, mata Fasolt com um punhal que é a base da bengala de Loge, que lho dá “acidentalmente”, noutro grande momento cénico.

(fotografia / photo Wilfried Hösl, Bayersiche Staatsoper)

Os deuses sobem a Walhall e as Filhas do Reno lamentam a perda do ouro.

(fotografia / photo Wilfried Hösl, Bayersiche Staatsoper)


Os solistas foram, globalmente, excelentes.

O baixo estónio Egils Silins foi um Wotan com boa presença vocal e cénica que, não tendo sido deslumbrante, cantou com segurança e expressividade. A voz não é muito grande mas foi sempre bem audível.


 Stefan Margita, tenor checo, foi um Loge excepcional. A voz é levemente nasalada, com um timbre peculiar e perfeita para o papel. Cenicamente foi insuperável. Um dos intérpretes superlativos da noite.


 Fricka foi o mezzo austríaco Elisabeth Kulman. Se, na actualidade, há várias cantoras que fazem excelentes Frickas, muito poucas conseguirão igualar a qualidade Kulman. Voz de beleza assinalável e poderio marcante. A cantora tem uma óptima figura e em cena apresenta-se muito acima do habitual. Foi outra das superlativas da noite.


 Também Catherine Wyn-Jones, mezzo britânico, se impôs como uma Erda marcante, de voz poderosa e grave, bem adequada ao papel.


 Johannes Martin Kränzle, barítono alemão, interpretou Alberich sempre com assinalável projecção vocal e boa presença cénica.


 O Mime do tenor alemão Ulrich Ress foi excelente e deixou antever uma interpretação marcante na ópera Siegfried, o que viria a acontecer.


 Os restantes solistas foram também de qualidade superior, incluindo o barítono húngaro Levente Molnár como Donner, o tenor russo Sergey Skorokhodov como Froh,


o baixo norte americano Steven Humes como Fafner, o baixo Thorsten Grümbel como Fasolt, o soprano polaco Aga Mikolaj como Freia (de todos a menos impressionante),


 e as três Filhas do Reno, Woglinde (soprano japonês Eri Nakamura), Wellgunde (soprano norte americano Angela Brower) e, particularmente notável, Flossilde (contralto alemão Okka von der Damerau).


 O Anel não poderia ter começado melhor!






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DAS RHEINGOLD, Bayerische Staatsoper, Munich, January 2013

Das Rheingold is the first opera of the Nibelung’s Ring cycle by Richard Wagner. The staging was by Andreas Kriegenburg.

When we enter the theater the stage has numerous men and women dressed casually in white. They are chatting in groups and some take a drink or eat something.

We start to hear water running and, in a perfect continuous, the music starts with the leitmotif of the Rhine. The supernumeraries join at the back of the stage, undress pieces of clothing and gradually spread around the stage, painted in dark blue, the color of the water which their movements suggest. The three Daughters of the Rhine arise dressed in light blue and then Alberich, in a dark and disheveled appearance. The gold of the Rhein appears in the form of a naked woman, fully golden, among the supernumeraries.
Alberich renounces love and steals the gold.
In front of Walhall, represented backstage by the supranumeraries, Fricka criticizes Wotan for having promised her sister Freia to the giants in exchange for the construction of the palace. The giants Fasolt and Fafner appear dressed in dark blue on men stacked cubes. They take Freia, whose absence announces the death of the gods. Loge, god of fire, impeccably dressed in a red suit and a with an elegant cane decides, together with Wotan, to recover the gold.

They descend into the depths of the earth, the Nibelhem, where Alberich, with a ring made with the stolen gold, enslaves the Nibelungs, represented by gold miners working by the whip. Many do not survive the stress and die. The scenic effect is exceptional! Mime, his brother, forged a magic helmet that transforms or turns invisible whoever wears it. Wotan and Loge arrest Alberich to the spear and retrieve the ring.

In exchange for the release of the Nibelung Alberich, Wotan receives the ring, the gold and the magic helmet. Alberich curses to the ring. Erda, mother of the gods, appears totally in white and surrounded by supernumeraries also in white and advises Wotan to get rid of the ring. He rejects because he intends to take advantage of the unlimited power that this confers.

The curse of the ring begins to be effective. Fafner, whom the ring was delivered by Wotan in exchange for the release of Freia, kills Fasolt with a dagger that is the basis of Loge’s cane, who gives it to him “accidentally", in another great scenic achievement.

The gods ascend to Walhall and the Daughters of the Rhine regret the loss of the gold.
The soloists were, overall, excellent.
Estonian bass Egils Silins was a Wotan with good vocal and scenic presence. He was not stunning but he sung with safety and expressiveness. The voice is not very big but it was always well audible.

Stefan Margita, Czech tenor, was an exceptional Loge. His voice is slightly nasal, has a peculiar timbre and is perfect for the role. Artistically
eh was unsurpassed. One of the superlative performers of the night.Fricka was the Austrian mezzo Elisabeth Kulman. If, at present days, there are several singers that are excellent Frickas, very few are able to match Kulman’s quality. Her voice is of remarkable beauty and striking power. The singer looks good and on stage she acts above the usual. She was another superlative performer of the evening.
Also Catherine Wyn-Jones, British mezzo, was a fantastic Erda, with powerful and strong low register voice, well suited to the role.

Johannes Martin Kränzle, German baritone, was an Alberich always with remarkable vocal projection and good stage presence.

The German tenor Ulrich Ress was an excellent Mime and anticipated a remarkable interpretation in the opera Siegfried, what would happen.

The other soloists were also of superior quality, including Hungarian baritone Levente Molnár as Donner, Russian tenor Sergey Skorokhodov as Froh, North American bass Steven Humes as Fafner, bass Thorsten Grümbel as Fasolt, Polish soprano Aga Mikolaj as Freia (the least impressive among all), and the three daughters of the Rhine, Woglinde (Japanese soprano Eri Nakamura), Wellgunde (North American soprano Angela Brower) and, remarkably, Flossilde (German contralto Okka von der Damerau).
The Ring cycle could not have started better!

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quarta-feira, 19 de outubro de 2011

PARSIFAL – Zurich Opera House, 9 de Outubro 2011


(review in english below)

Em jeito de coda da temporada passada, a Zurich Opera House trouxe, no início da presente temporada, 2 récitas do Parsifal com a já celebrizada encenação de Claus Guth.

A quem queira ler a descrição da mesma pode fazê-lo neste link.

Mesmo à 3ª visualização ao vivo da encenação, esta ainda causa impacto pela forma inovadora de concepção da obra por Guth e realço em especial, o final em que Amfortas se encontra com Klingsor e como que ambos fazem as pazes sem dizer uma só palavra e tudo por gestos sentidos – puro momento de teatro exclusivo em ópera (ou não exclusivo porque se continua a ouvir a música de Wagner).



A minha maior expectativa para este Parsifal era ouvir o Gurnemanz de Matti Salminen e talvez isso tenha sido o menos impressionante de tudo…



Os cantores em maior nível foram, sem dúvida, Stuart Skelton como Parsifal e Egils Silins como Klingsor.

Stuart Skelton já tinha sido muito bom em Londres em Março mas aqui todos os seus movimentos no monólogo do 2º acto foram impressionantemente sentidos e relacionados com o que estava a cantar, algo que nunca tinha visto como próximo da perfeição (nem mesmo Domingo). A prestação vocal foi também exímia e Skelton sabe que foi espectacular, até pelo modo como agradeceu, com um salto de contentamento em palco.





O Klingsor de Egils Silins foi ao mesmo nível embora num papel que sabemos mais curto. A voz e a praticamente completa imersão na personagem elevam a mesma e ao próprio cantor.



Yvonne Naef é uma Kundry eficaz, com voz potente e expressão muito boa.



O Amfortas de Detlef Roth não foi mau, melhor no 2º monólogo que no primeiro, principalmente porque no 1º era visível o seu quase permanente desvio do olhar para o maestro. Não posso dizer que tenha ficado particularmente impresionado com Roth, talvez por ter como referência outros cantores que considero mais expressivos, como Falk Strukmann e Thomas Hampson (este outra expectativa que voltasse a cantar o papel nestas duas récitas mas algo que não se concretizou).



Matti Salminen foi a minha desilusão... Entrou extremamente contido na potência de voz e a sua emissão foi muito inconstante, embora complementasse bem com uma interpretação de quem maturou muito o papel. Por diversas vezes me pareceu que existia alguma dissincronia entre Salminen e as opções de andamento de Gatti, o que talvez o tivesse levado a diminuir o volume para poder ouvir bem a orquestra. Isso levou a que frequentemente fosse abafado pela mesma.



Pavel Breslik foi um Titurel bastante bom mas não iguala a profundidade vocal de Ante Jerkunika.




Daniele Gatti dirige e tira um som das entranhas da terra daquela orquestra mas, e estando a 1m do mesmo, não pude deixar de ouvir os seus ruidos aspirativos, guturais e por vezes canto, durante a récita.



Foi uma récita que valeu muito pelo fabuloso 2º acto, numa encenação que merece ser vista além de Barcelona e Zurique.





PARSIFAL - Zurich Opera House, 9 October 2011



As a coda from last season, the Zurich Opera House brought at the beginning of this season, only 2 nights of the already made famous in our blog Parsifal staged by Claus Guth.

Who desires to read a full description of it can do so at this link.

Even being this the third live view of the staging, it can still cause impact specially for the Guth conception of the work, and highlights in particular the end in which Amfortas lies with Klingsor and end up friends after everything it has passed.



My biggest expectation for this Parsifal was to hear the Gurnemanz of Matti Salminen and perhaps this was the least impressive of all ...



The singers who were in a higher level, with no doubt, were Stuart Skelton as Parsifal and Egils Silins as Klingsor.

Stuart Skelton had already been very good in London in March but here all his movements in the monologue of the 2nd act were astonishingly coherent with the sung text, something I had never seen as close to perfection (not even with Placido Domingo). The vocal delivery was excellent and Skelton knows he did a remarkable job and that is why he jumped on stage at the curtain call.





The Klingsor of Egils Silins was at the same level but in a shorter role. The voice and the way Silins is capable of an almost complete immersion in the character is impressive.



Yvonne Naef was an effective Kundry, with a powerful voice and very good acting.



The Amfortas of Detlef Roth was not bad, better in the second monologue than in the first, mainly because it was visible an almost constant deviation from looking at the conductor. I cannot say that I have been particularly impressed with Roth, maybe because I have as reference other singers like Falk Strukmann and Thomas Hampson (who I hope would sing this role as in June...).



Matti Salminen was my disappointment ... He began the opera with restrains in the power of his voice and his singing strength was very irregular, although he complemented this with an interpretation of high level from someone who has “digested” the role for years. For several times it seemed that there was some disynchrony between Salminen and stamina options by Gatti, which perhaps led him to reduce the volume in order to hear the orchestra as well. This ended up in several occasions in which his voice was drowned by the orchestra sound.



Pavel Breslik was a very good Titurel but unable to equal the depth of Ante Jerkunika vocal.



Daniele Gatti manages to produce a superb sound from the gut of the earth from the orchestra and, standing very close to him, I could not avoid listening to his aspiration noises and guttural singing during the opera.



It was a performance in which the best moment was its fabulous 2nd act, in a scenario that deserves to be seen in more opera houses than Barcelona and Zurich.