Mostrar mensagens com a etiqueta Oksana Dyka. Mostrar todas as mensagens
Mostrar mensagens com a etiqueta Oksana Dyka. Mostrar todas as mensagens

sábado, 16 de dezembro de 2017

TURANDOT, METropolitan Opera, Nova Iorque / New York, Novembro / November 2017

(review in English below)

A ópera Turandot de G. Puccini já foi várias vezes comentada neste espaço, pelo que me limitarei a uma breve apreciação do espectáculo em cena na Metropolitan Opera.



A velhinha encenação de Franco Zeffirelli, muito datada e vistosa, ainda desencadeia aplausos quando a cortina abre nos diferentes actos.




A direcção musical, excelente, foi desta vez de Carlo Rizzi e a orquestra e coro estiveram ao mais alto nível.



Já em relação aos cantores solistas, não se pode dizer o mesmo. O tenor letão Aleksandrs Antonenko foi o Calaf da noite. Tem uma voz excessivamente nasalada que torna o timbre algo estranho e a interpretação vocal não brilha. Começou mal mas foi melhorando ao longo da récita, nunca atingindo um nível de excelência. Em cena é sempre muito estático, o que não favorece a interpretação.



A veterana soprano sul-coreana radicada há muito nos EUA Hei-Kyung Hong foi a Liù, e cantou apenas nesta récita. Está longe do seu auge vocal mas, ainda assim, foi a melhor da noite, com uma interpretação muito credível. A voz é suave e mantém um timbre bonito, embora a cantora faça um ruído excessivo na inspiração quando canta. No final foi a mais aplaudida e agraciada com vários ramos de flores.



A soprano ucraniana Oksana Dyka foi uma Turandot elegante em palco, mas com uma voz de timbre excessivamente agudo, roçando sempre a estridência, embora bem audível sobre a orquestra. A encenação não lhe permite grandes movimentações cénicas interpretativas.




O baixo búlgaro Giorgi Kirof estreou-se neste teatro com o Timur. Tem uma voz respeitável, sobretudo no registo grave, mas nem sempre foi bem ouvido.




Alexey Lavrov (Ping), Tony Stevenson (Pang) e Eduardo Valdes (Pong) formaram um trio homogéneo e de bom nível na interpretação vocal e cénica (nesta encenação os únicos com espaço para o fazerem).



Ronald Naldi (Emperador Altoum) e Jeoncheol Cha (mandarim) estavam colocados no fundo do palco e, embora bem caracterizados, mal se ouviram nos seus pequenos papéis.






***


TURANDOT, METropolitan Opera, New York, November 2017

G. Puccini's opera Turandot has been commented several times in this blog, so I will limit myself to a brief appreciation of the show on stage at the Metropolitan Opera.

Franco Zeffirelli's old-fashioned, very dated and eye-catching production, still unleashes applause when the curtain opens on different acts.

The musical direction, excellent, was this time by maestro Carlo Rizzi and the orchestra and choir were at the highest level.

As for solo singers, the same can not be said. Latvian tenor Aleksandrs Antonenko was the Calaf of the evening. The singer has an overly nasal voice that makes the timbre something strange and the vocal interpretation does not shine. He had a bad start but improved throughout the performance, never reaching a level of excellence. On stage he was always very static, which does not favor interpretation.

Veteran South Korean soprano long settled in the US Hei-Kyung Hong was Liù, and she sang only in this recital. She is far from her vocal peak but, nevertheless, she was the best of the night, with a very credible interpretation. The voice is soft and keeps a beautiful timbre, although the singer makes an excessive noise in the inspiration when she sings. In the end she was the most applauded and graced with several bouquets.

Ukrainian soprano Oksana Dyka was an elegant Turandot on stage, but with an overly loud upper range timbre, rubbing the strident, though always audible over the orchestra. The staging does not allow her great interpretive scenic movements.

Bulgarian bass Giorgi Kirof debuted in this theatre with Timur. He has a respectable voice, especially in the low register, but he was not always heard over the orchestra.

Alexey Lavrov (Ping), Tony Stevenson (Pang) and Eduardo Valdes (Pong) formed a homogeneous and good trio in vocal and scenic performance (in this staging the only ones with room to do so).

Ronald Naldi (Emperor Altoum) and Jeoncheol Cha (Mandarin) were placed at the bottom of the stage and, although well characterized, they were hardly heard in their small roles.


***

domingo, 2 de março de 2014

O PRÍNCIPE IGOR, MetLive, Março de 2014 / Prince Igor, MetLive March 2014

(review in english below)

 O Príncipe Igor é uma ópera de Alexander Borodin que a New York Metropolitan Opera estreou esta temporada.
 Igor, um príncipe russo na cidade de Putivl, junta o seu exército para atacar os polovetsianos. É derrotado e, juntamente com o filho Vladimir, é feito prisioneiro. Galitsky, irmão de Yaroslavna, mulher de Igor, tenta ser eleito novo príncipe. Vladimir apaixona-se por Konchakova, a filha do Khan Konchak, líder dos polovestianos, que procura no seu prisioneiro um aliado potencial, desde que este prometa que não volta a pegar em armas contra os polovestianos. Igor recusa e foge para a sua cidade. Putvil é atacada e cai. Igor regressa à cidade em ruínas mas, ainda assim, é aclamado pelo povo.

(fotografias de Cory Weaver / Metropolitan Opera)

A encenação e cenografia de Dmitri Tcherniakov é vistosa e a acção é transportada para o início do Sec XX. A parte mais original surge no final do primeiro acto, após a derrota militar de Igor. Aparece num campo com mais de 12000 papoilas, onde vive ou imagina o que se passou e o que poderá acontecer. A acção é apoiada por curtas imagens filmadas a preto e branco. Os actos seguintes são convencionais, com a cidade cercada, depois destruída e, finalmente, com o início da reconstrução.

(fotografias de Cory Weaver / Metropolitan Opera)

(fotografias de Cory Weaver / Metropolitan Opera)


A direcção musical foi da responsabilidade do maestro italiano Gianandrea Noseda.
O Coro da Metropolitan Opera esteve omnipresente e sempre muito bem.

(fotografias de Cory Weaver / Metropolitan Opera)

O príncipe Igor foi o baixo-barítono russo Ildar Abdrazakov. Foi o melhor da tarde, aliando as suas excelentes qualidades vocais a uma interpretação cénica exemplar da personagem atormentada que o encenador lhe atribuiu.

Todos os restantes solistas ofereceram-nos interpretações de grande qualidade. Mikhail Petrenko, baixo russo, como príncipe Galitsky, irmão de Yaroslava, Sergey Semishkur, tenor russo, como Vladimir, filho de Igor, Oksana Dyka, soprano ucraniano (timbre algo metálico) como Yaroslava, mulher de Igor, Anita Rachvelishvili, mezzo georgiana, como Konchakovna, filha de Konchak e, Stefan Kocan, baixo eslovaco, como Konchak.

(fotografias de Cory Weaver / Metropolitan Opera)

(fotografias de Cory Weaver / Metropolitan Opera)

****


PRINCE IGOR , MetLive , March 2014

Prince Igor is an opera by Alexander Borodin, a new production of the New York Metropolitan Opera this season .

Igor, a Russian prince in the city of Putivl, joins his army to attack the polovetsians .He is defeated and  together with his son Vladimir is made prisoner. Galitsky, Yaroslava´s brother (Yaroslava is the Igor’s wife), attempts to be elected new prince. Vladimir falls in love for Konchakova, the daughter of Khan Konchak, leader of polovestians, that looks at his prisoner as a potential ally, since he promise him that he will not fight again against the polovestians. Igor refuses, and runs away to his city. Putvil is attacked and falls. Igor returns to the city in ruins but is still acclaimed by the people.

The staging and set design by  Dmitri Tcherniakov are fine and the action is transported to the beginning of the twentieth century . The most unique part comes at the end of the first act, after the military defeat of Igor. He appears in a field with more than 12,000 poppies, where he lives or imagines what happened and what might happen. The action is supported by short film segments in black and white. The following acts are conventional, with the siege city destroyed and, finally, the beginning of reconstruction.

Musical direction was the responsibility of the Italian conductor Gianandrea Noseda.


The Chorus of the Metropolitan Opera was omnipresent and always excellent.

Prince Igor was the Russian bass-baritone Ildar Abdrazakov. He was the best singer of the performance, combining his excellent vocal qualities to a perfect artistic interpretation of the tormented character that the director assigned him .

All other soloists offered us performances of great quality. Mikhail Petrenko, Russian bass, as Prince Galitsky, Yaroslava´s brother, Sergey Semishkur, Russian tenor, as Vladimir, son of Igor, Oksana Dyka, Ukrainian soprano (sometimes with metallic timbre) as Yaroslava, wife of Igor, Anita Rachvelishvili, Georgian mezzo, as Konchakovna, daughter of Konchak, and Stefan Kocan, Slovak bass as Konchak.

****