Falstaff de G. Verdi esteve em cena na Staatsoper unter den Linden de Berlim,
numa encenação de Mario Martone.
A ópera foi brutalíssima!!! Uma encenação que lhe chamaria mais “adaptada
aos tempos modernos” do que propriamente “moderna”. Falstaff é um habitante de
bairro social, calça de ganga e t-shirt e a taberna é transformada na rua do
bairro social, com paredes cheias de graffitis, aspecto velho dos prédios... o
contraste da casa de Alice é uma mansão da qual só chegamos a ver o jardim com
uma piscina e relvado. A cena final é no meio de uma espécie de centro
comercial abandonado com duas escadas rolantes em cada lateral.
Após combinar as coisas com Ford, e a passagem deste É sogno? O realtà? Falstaff vem vestido com uma camisa magenta
brilhante, blazer azul e chapéu fazendo parecer um bocado aciganado. A Mrs.
Quickly quando lhe vai dar a informação de que Alice o espera entre as 2 e as
3, sai do cenário numa mota a sério :)
Os pormenores cénicos são fantásticos e os cantores simplesmente magníficos
não só nas vozes mas também como actores altamente credíveis. Tudo pareceu
natural e eficaz, fluente sem excessos ou ausências. Que trabalho espectacular!
Só visto! A concepção da ópera é simplesmente genial. Não é a ária “x” ou a
ária “y” mas sim “o Falstaff” no seu todo. É versão Cavaleiro da Rosa verdiana
:) mas com muito mais piada. Acredito que não deve ter havido nos últimos
tempos encenação tão bem feita para esta ópera.
Dirigiu a
Orquestra Staatskapelle Berlin o
maestro Daniel Baremboim.
Os solistas foram
Michael Volle (Sir John Falstaff),
Simone Piazzola (Ford),
Francesco Demuro (Fenton),
Barbara Frittoli (Mrs. Alice Ford),
Nadine Sierra (Nannetta) e
Daniela Barcellona (Mrs. Quickly).
Todos descomunais e a Orquestra belíssima, com uma celestilialidade nas
passagens em que só temos as cordas, absolutamente arrepiante. A direcção do
Barenboim excelente, pace ideal,
intensidade e precisão irrepreensíveis.
Texto de wagner_fanatic.
FALSTAFF - Staatsoper unter den Linden, Berlin, April 2018
G. Verdi's Falstaff was on stage at
Berlin's Staatsoper unter den Linden,
staged by Mario Martone.
The opera was brutal!!! A staging that I would call it more
"adapted to modern times" than properly "modern". Falstaff
is an inhabitant of a social neighborhood, on jeans and t-shirt, and the tavern
is transformed into the street of the social district, with walls full of
graffiti, the old look of the buildings ... in contrast, Alice's house is a
mansion of which we only got to see the garden with a swimming pool and lawn.
The final scene is in the middle of a kind of abandoned shopping center with
two escalators on each side.
After combining things with Ford, and the passage of this É sogno? O realtà?Falstaff comes dressed in a
bright magenta shirt, blue blazer and hat making him look a bit gypsy. Mrs.
Quickly when gives him the information that Alice is waiting for him between 2
and 3 o’clock, she gets out of the stage on a real motorcycle :)
The scenic details are fantastic and the singers simply magnificent not
only in voices but also as highly credible actors. Everything seemed natural
and effective, fluent without excesses or absences. What a spectacular job!
Just seen! The design of the opera is simply brilliant. It is not the aria
"x" or the aria "y" but "the Falstaff" as a
whole. It is Verdi's version of the Rosencavalier
:) but much more fun. I believe that there should not have been in recent times
such well-done staging for this opera.
The Staatskapelle Berlin
Orchestra was directed by Daniel
Baremboim. The soloists included Michael
Volle (Sir John Falstaff), Simone
Piazzola (Ford), Francesco Demuro
(Fenton), Maria Agresta (Mrs. Alice
Ford), Nadine Sierra (Nannetta) and Daniela Barcellona (Mrs. Quickly).
All of them huge and the Orchestra was beautiful, with a heavenly touch
in the parts where we only have the strings, absolutely chilling. Barenboim's
excellent direction, ideal pace, intensity and precision were impeccable.
A última ópera de Verdi foi composta em grande secretismo: Verdi tinha receio de que as agruras da sua idade avançada não lhe permitissem terminar o projecto. Foi congeminada juntamente com Arrigo Boito, o seu libretista de Otello, homem que desafiara Verdi para um último esforço e que tão bem lhe escreveu um texto em torno da personagem shakespeariana Sir John Falstaff, presente nas As Alegres Comadres de Windsor e nas partes I e II de Henrique IV.
A história gira em torno do enorme Falstaff, aristocrata decaído, muito obeso e que vivia dos prazeres da comida e das mulheres. Ele tenta seduzir as damas finas de Windsor e fia-se no seu charme e sebenta posição. Estas, muito alegres e sabidas, aproveitam para o ridicularizar.
A ópera, nem sempre devidamente apreciada por ser um Verdi diferente daquele a que habituara o seu público, é de uma enorme genialidade musical, impactando pelo seu todo. Lá está: o todo não é igual à soma das partes.
Foto: Matthias Baus
A encenação do realizador de cinema italiano Mario Martone é muito interessante. Passa-se num bairro degradado cheio de graffitis onde Falstaff está sentado nuns bancos num pátio à entrada de um estabelecimento de divertimento noturno — «Panorama Bar» — onde umas profissionais do sexo se exibem à janela. Ao fundo, um portão ao meio do pátio parece revelar uma rua. É neste ambiente escuro e sombrio, que decorre toda a primeira cena. Falstaff está vestido de calças de ganga e t-shirt preta e, a bem da verdade, falta-lhe a gordura imensa. Pistola e Bardolfo vestem-se de forma andrajosa e têm bastante mau aspecto. Aqui há, ao fundo, uns figurantes que com latas de tinta de spray desenham as frases «Welcome refugees» e «No War» em panos brancos colocados no chão: duvido que da plateia fossem legíveis e nunca chegam a ser exibidos, pelo que não se compreende o propósito.
Foto: Matthias Baus
A segunda cena passa-se num elegante jardim com piscina e casa de apoio. Aí, as alegres comadres, vestidas de modo mais requintado, ou apenas de fato de banho ou biquíni e enroladas num robe, congeminam toda a trama contra Falstaff. Fenton namora Nannetta que se exibe em biquíni e o provoca, atirando-o para a piscina.
Na terceira cena, voltamos ao primeiro cenário. Mrs. Quickly aparece de vermelho e de moto retro. Ao despedir-se, sai de moto, ouvindo-se o roncar do motor da moto que é verdadeira.
A quarta cena, retoma o segundo cenário. E os pormenores estão lá todos. Falstaff, vestido de camisa rosa brilhante e de motivos florais e umas botas de cowboy, tenta seduzir Alice, chegando a mostrar-lhe uma tatuagem de muito mau gosto estampado no peito largo que descobrea. Acaba por ser atirado para trás do muro do jardim, ouvindo-se um enorme splash.
Foto: Matthias Baus
A quinta cena decorre no primeiro cenário, com um Falstaff muito andrajoso e a pedir vinho a um pouco amigável dono do bar. Logo de seguida, passa-se para a última cena: parece um edifício abandonado com escadas nas laterais e um torre no centro com varandas. Muitos figurantes surgem, naquele que é um pormenor distrator e pouco contextualizável no todo da encenação, vestidos de negro e com máscara, simulando atos sexuais, enquanto as personagens expõem ao ridículo Falstaff.
A encenação modernizada foi um dos pontos fortes da récita: é muito dinâmica, facilita a comédia, acompanha muito bem a música e a acção, e é ainda visualmente interessante.
A Staatskapellle Berlin foi muito bem dirigida por Daniel Barenboim.
Os solistas apresentaram uma qualidade global muito homogénea.
Michael Volle foi um Sir John Falstaff imponente na desenvoltura cénica e pela enorme voz que tem. Faltou-lhe a interpretação burlesca que a personagem necessita para ser verdadeiramente cómica, ou o fraseado típico italiano que teriam dado outro colorido a uma, ainda assim, excelente prestação. Destaco a interpretação de Mondo ladro, mondo rubaldo do terceiro acto.
Ford foi o barítono Alfredo Daza que, tendo uma voz bonita e sempre audível, compôs uma personagem credível e cantou bem o seu È sogno o realtà?
Fenton foi o tenor Francesco Demuro que tem uma voz bonita, mas a que me pareceu faltarem os agudos fáceis que se pedem no seu curto papel. Cenicamente foi muito convincente.
O Dr Cajus de Jurgen Sacher, Bardolfo de Stephan Rugamer e Pistola de Jan Martiník estiveram em bom plano, destacando a prestação vocal de Martiník.
Alice Ford foi Barbara Fritolli que compôs uma personagem credível e cenicamente irrepreensível. Vocalmente apresentou-se em bom nível, mas já não tem os agudos cristalinos de outros tempos.
Nadine Sierra como Nannetta foi a melhor das senhoras. A voz é muito bonita e tem os agudos cristalinos que tornam os seus Anzi rinnova come fa la luna perfeitos e elegantes. A sua jovialidade em palco e bonita figura ajudaram a torná-la uma Nannetta perfeita.
Daniella Barcellona, com a sua voz cheia e escura, foi uma excelente Mrs. Quickly, tendo-lhe faltado alguma comicidade para catapultar a sua interpretação para a excelência.
A Meg Page de Katharina Kammerloher esteve em bom nível no seu curto papel.
Assim, globalmente assistimos a uma excelente récita, com destaque para uma encenação de muita qualidade e com nota muito positiva para um conjunto de cantores de qualidade elevada a quem ficou apenas a faltar um pouco mais de capacidade para a comédia.
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(Review in English)
Verdi's last opera was composed in great secrecy: Verdi was afraid that the hardships of his old age would not allow him to finish the project. He worked with Arrigo Boito, his librettist of Otello, a man who had challenged Verdi for one last effort, and who so well wrote a text to him about the Shakespearean character Sir John Falstaff, present in the Merry Wives of Windsor and parts I and II of Henry IV.
The story revolves around the huge Falstaff, a fallen aristocrat, very obese and living off the pleasures of food and women. He tries to seduce high-rank ladies of Windsor being confident that with his beauty and social position will grant him success. The joyful and wise ladies will expose him to ridiculousness.
The opera, not always properly appreciated for being not a typical Verdi opera, is of a great musical genius, impacting for his beauty and when heard as a whole. There it is: the whole is not equal to the sum of the parts.
The staging of the Italian film director Mario Martone is very interesting. The action is set in a dilapidated neighbourhood full of graffitied walls where Falstaff sits on benches in a courtyard at the entrance to a nightlife establishment - Panorama Bar - where sex workers hang out at the window. In the background, a gate in the middle of the courtyard seems to reveal a street. It is in this dark and gloomy environment that the entire first scene takes place. Falstaff is dressed in jeans and black t-shirt and, to be honest, he lacks immense fat. Pistol and Bardolfo dress in a ragged form and look quite bad guys. Here, in the background, there are figurines with cans of spray paint drawing the phrases "Welcome refugees" and "No War" in white cloths placed on the floor: I doubt that the audience would be able to read the statements or even see them, so that I think that it is not understandable.
The second scene takes place in an elegant garden with a swimming pool and house. There, the merry wives, dressed in a fashionable way, or just in bikini and wrapped in a robe, plot against Falstaff. Fenton dates Nannetta who shows up in a bikini and provokes him by throwing him into the pool.
In the third scene, we return to the first scenario. Mrs. Quickly appears in red and retro motorcycle. When they say goodbye, she leaves in her motorcycle, and we listened to the snoring of the real motorcycle she is in.
The fourth scene, resumes the second scenario. And the details are all there. Falstaff, dressed in bright pink shirt with floral motifs and cowboy boots, tries to seduce Alice, even showing him a bad taste tattoo stamped on the wide chest he reveals. At the end, he is thrown behind the garden wall as we listen to a huge splash.
The fifth scene takes place on the first scenario, with a very tattered Falstaff who is asking for wine to a somewhat not so friendly bar owner. Soon afterwards, we are transported to the last scene: it looks like an abandoned building with stairs on the sides and a tower with balconies in the centre. Many characters appear, in a distracting detail of the staging, dressed in black and masked, simulating sexual acts, while the characters expose Falstaff to ridiculous.
The modernized staging was one of the highlights of the recital: it is very dynamic, easily following the music and the action. And it is visually interesting.
The Staatskapellle Berlin was very well directed by Daniel Barenboim.
The soloists singers presented a very homogeneous overall quality.
Michael Volle was an imposing Sir John Falstaff, either scenically an vocally. He failed only on the burlesque aspect of his interpretation to be truly comical, and the typical Italian phrasing. If he managed it better he would have given us a more rich and coloured performance. I emphasize the interpretation of Mondo ladro, mondo rubaldo of the third act.
Ford was the baritone Alfredo Daza who, having a beautiful and always audible voice, composed a credible character and sang well his È sogno o realtà?
Fenton was the tenor Francesco Demuro who has a beautiful voice, but which seemed to lack the easy treble that are asked in his short paper. Cenically he was very convincing.
Jurgen Sacher’s Dr Cajus, Stephan Rugamer’s Bardolfo and Jan Martiník’s Pistol were all in good plan, highlighting the vocal performance of Martiník.
Alice Ford was Barbara Fritolli who composed a credible and radically irreproachable character. Vocally she has presented herself in good level, but she no longer has the crystalline highs of other times.
Nadine Sierra as Nannetta was the best of the ladies. Her voice is very beautiful and has the crystalline trebles that make hers Anzi rinnova come fa la luna perfect and elegant. Her playfulness on stage and beautiful figure helped make her a perfect Nannetta.
Daniella Barcellona, in her full, dark voice, was an excellent Mrs. Quickly, having lacked some comedy abilities to catapult her interpretation into excellence.
Despite her short role, Katharina Kammerloher performed well as Meg Page.
Thus, globally we have seen an excellent performance, with emphasis on a very high quality Martone’s staging and with a very positive note for a group of singers of high quality who just lacked a little more capacity to do comedy.
A opera Semiramide de G Rossini foi apresentada numa nova produção de David Alden na Royal Opera House de Londres em Novembro de 2017.
No templo de Baal
o padre Oroe é informado que os babilónios e outros povos esperam que a rainha
Semiramide, viúva do rei Nino, anuncie o nome do sucessor do trono, com quem se
casará. Idreno, um príncipe indiano é um dos candidatos e Assur é outro, que
sempre foi leal a Semiramide ao longo dos anos. Contudo, ela adia a decisão
porque espera um jovem comandante das suas forças, Arsace. Este chega, está
apaixonado pela princesa Azema que também o ama desde que foi salva por ele.
Contudo, Assur e o Idreno são dois rivais dado que ambos querem também casar
com Azema. Oroe informa Arsace que o rei Nino foi traído e assassinado.
Semiramide reune todos em volta do túmulo do rei Nino e anuncia que se casará
com Arsace que será o próximo rei e que Idreno se casará com Azema. Há uma
tempestade, o túmulo abre-se e ouve-se a voz do rei dizer que Arsace será rei
mas antes terá que ser vingado um crime que foi cometido.
Semiramide e
Assur recriminam-se mutuamente pela morte do rei em que ambos participaram.
Oroe revela a Arsace a sua verdadeira identidade, Ninia, filho do Rei Nino e de
Semiramide e dá-lhe a espada que fora de Nino para se vingar. Arsace revela a
Semiramide que é seu filho e perdoa-lhe o crime que ela cometeu. Dirige-se ao
túmulo de Nino para matar Assur, mas na escuridão acaba por apunhalar
Semiramide, que morre. Oroe evita que se mate e o povo aclama-o como novo rei
da Babilónia.
A encenação
procura representar um país ditatorial actual, com o culto da personalidade do
líder, que todos veneram, lêem e obedecem cegamente. A ópera inicia-se com uma
enorme estátua do líder morto no centro (de que inicialmente só se vê a metade
inferior). Nos grandes painéis laterias e posterior aparecem fotografias do
líder (de óculos escuros) isolado, com a mulher ou com a mulher e o filho em
criança. O líder é Nino, ex-marido de Semiramide assassinado por ela em conluio
com Assur e a criança é o filho de ambos, que desaparece e é dado como
presumivelmente morto, mas regressa como Arsace, um comandante vitorioso por
quem Semiramide se apaixona e com quem quer casar. A figura da criança, com um
cavalo de peluche, está frequentemente presente. O chão, os painéis e o próprio
palco por vezes estão cobertos por telas ou cortinas com desenhos de padrões
islâmicos e os trajos dos elementos do coro, os masculinos com grandes
turbantes e os femininos com a cabeça coberta, são também muito sugestivos.
Aparece um enorme
lustre como nas grandes salas onde se reúnem os comités dos partidos comunistas
ditatoriais e os painéis são dinâmicos, permitindo uma encenação original e
interessante.
A direcção
musical foi do maestro Christopher
Willis.
No papel
principal, Semiramide, a mezzo Joyce
DiDonato foi arrasadora! É uma cantora que muito aprecio e, mais uma vez,
esteve no seu melhor. Tem uma voz magnífica e é uma cantora rossiniana por
excelência. Abordou a partitura com elegância, desenvoltura, sentimento e
mostrou uma coloratura invejável. Em palco tem sempre uma presença
electrizante.
Também ao mais
alto nível esteve a mezzo Daniela
Barcellona como Arsace, o comandante guerreiro por quem Semiramide se
apaixona e quer casar mas que é, afinal, o seu filho desaparecido. A voz é
também muito poderosa, melodiosa e afinada. Nos duetos com a DiDonato, as duas foram
fabulosas.
Outra voz de topo
foi a do tenor Lawrence Brownlee que
interpretou o príncipe indiano Idreno. Teve uma excelente presença cénica,
muito bem caracterizado e a voz é de invulgar beleza, de tenor lírico com
agudos abertos e luminosos.
O príncipe Assur,
cúmplice de Semiramide no assassinato do marido e pretendente ao trono, foi
interpretado pelo baixo Mirco Palazzi.
Foi mais uma boa interpretação, tanto cénica como vocal.
Nos papéis secundários
outro baixo de voz imponente foi Bálint
Szabó que interpretou o padre Oroe. A soprano Jacquelyn Stucker como Azema, Konu
Kim como Mitrane e a voz de Simon
Shibambu, como espírito do rei Nino assassinado completaram o elenco.
Um espectáculo
notável!
*****
SEMIRAMIDE,
Royal Opera House, December 2017
G Rossini's opera Semiramide
was staged in a new production by David
Alden at the Royal Opera House
in London in November 2017.
In the
temple of Baal the high priest Oroe is informed that the Babylonians and other
peoples expect that the queen Semiramide, widow of the king Nino, announces the
name of the successor of the throne, with whom she will marry. Idreno, an
Indian prince, is one of the candidates, and Assur is another, who has always
been loyal to Semiramide over the years. However, she postpones the decision
because she expects a young commander of her forces, Arsace. He arrives, is in
love with the princess Azema who also loves him since he saved her in the past.
However, Assur and Idreno are two rivals since both also want to marry Azema.
Oroe tells Arsace that King Nino was betrayed and murdered. Semiramide reunites
all around the tomb of king Nino and announces that she will marry Arsace that
will become the next king, and that Idreno will marry Azema. There is a storm,
the tomb opens and the king's voice is heard to say that Arsace will be king
but beforehand a crime that has been committed will have to be avenged.
Semiramide
and Assur reproach each other for the death of the king in which both
participated. Oroe reveals to Arsace his true identity, Ninia, son of King Nino
and of Semiramide and gives him the Nino’s sword to take revenge. Arsace
reveals to Semiramide that he is her son and forgives the crime she committed.
He goes to the tomb of Nino to kill Assur, but in the darkness he ends up
stabbing Semiramide, who dies. Oroe avoids that he kills himself and the people
acclaim him as the new king of Babylon.
The staging
seeks to represent a current dictatorial country, with the cult of the leader's
personality, which everyone venerates, reads and obeys blindly. The opera
begins with a huge statue of the dead leader in the centre (from which only the
lower half is initially seen). On the large side and back panels appear
photographs of the leader (of dark glasses) alone, with his wife, and with his
wife and son as a child. The leader is Nino, Semiramide's ex-husband
assassinated by her in collusion with Assur and the child is their son, who
disappeared and was given as presumably dead, but returns as Arsace, a
victorious commander whom Semiramide falls in love with and wants to marry. The
figure of the child, with a stuffed horse, is often present on stage. The
floors, panels, and the stage itself are covered with screens or curtains with
Islamic patterns, and the choral elements, male with large turbans and female
heads with covered heads, are also very suggestive.
The panels
are dynamic, a very suggestive chandelier appears similar to the ones in large
rooms where the committees of the current dictatorial communist parties meet,
and the stage is very dynamic, allowing an original and interesting staging.
The musical
direction was by maestro Christopher
Willis.
In the lead
role, Semiramide, mezzo Joyce DiDonato
was fabulous! She is a singer who I really appreciate and, once again, she was
at her best. She has a magnificent voice and is a Rossinian singer by
excellence. She approached the score with elegance, resourcefulness, emotion
and showed an enviable coloratura. On stage she has always an electrifying
presence.
Also at the
top level was mezzo Daniela Barcellona
as Arsace, the warrior commander for whom Semiramide falls in love and wants to
marry but that is, after all, his missing son. The voice is also very powerful,
melodious and in tune. In the duets with DiDonato, the two were fantastic.
Another top
voice was that oftenor Lawrence Brownlee who played the Indian
prince Idreno. He has an excellent stage presence, very well characterized and
the voice is of unusual beauty, of lyrical tenor with open and luminous top
notes.
Prince
Assur, accomplices of Semiramide in the murder of her husband and pretending to
the throne, was interpreted by the bass Mirco
Palazzi. It was another good interpretation, both vocal and on stage.
In the secondary
roles there was another imposing bass, Bálint
Szabó who played high priest Oroe. Soprano Jacquelyn Stucker as Azema, Konu
Kim as Mitrane, and the voice of Simon
Shibambu as the ghost of the murdered King Nino completed the cast.
