DIE WALKÜRE / A VALQUÍRIA, Deutsche Oper am Rhein, June / Junho 2022

(Text in English below)

A encenação de Dietrich W Hilsdorf é, mais uma vez, um misto de realidade actual com elementos do passado. O ambiente é de Guerra, o cenário é semelhante nos 3 actos mas os símbolos principais da obra de R Wagner estão presentes – a espada Nothung cravada no freixo, a lança e uma abordagem convencional, num cenário diferente. 

(1º acto)

                                                     (2º acto)

Wotan é retratado como um ser algo frágil, pouco compatível com a sua condição de Deus. O 3º acto começa com a queda e destroços de um helicóptero, donde saem os heróis mortos com as feridas visíveis. As valquírias, vestidas de vermelho, oferecem-lhes vinho. Termina com a Brünhilde sentada numa cadeira e o fogo sagrado visível por uma janela. 

                                                      (3º acto)

A Düsseldorfer Symphoniker, orquestra pouco vagneriana, dirigida por Alex Kober, esteve hoje bem melhor que há dias no Ouro do Reno.

Os cantores solistas foram todos muito bons. O melhor foi o primeiro acto, com duas interpretações excelentes, a do tenor Michael Weinius de voz potente, viril e timbre muito bonito. Se tivesse menos 20kg seria um Siegmund ideal. 

A soprano Elisabet Strid fez uma Sieglinde perfeita na interpretação vocal e cénica. O timbre é claro, sempre afinada e sobre a orquestra. 

O Hunding do baixo-barítono Thorsen Grümbel não destoou e ajudou a compor um primeiro acto excelente.

No 2º acto também assistimos a boas interpretações. Katarzyna Knucio fez uma Fricka irrepreensível e tem uma figura excelente.

O Wotan de Simon Neal impôs-se pela qualidade vocal. Em cena representa um personagem excessivamente frágil para a sua condição de Deus.

Linda Watson cantou mais uma vez a Brünhilde, personagem que terá interpretado inúmeras vezes nesta companhia de ópera. Vai ser alvo de uma homenagem de fim de carreira dentro de poucos dias e apenas cantará mais duas vezes o papel. Apesar de a voz denotar desgaste, merece o nosso cumprimento pela longevidade e qualidade da carreira.

As valquírias foram Helmige (Anka Krabbe), Gerhilde (Luiza Fatyol), Ortlinde (Sylvia Hamvasi), Waltraute (Romana Noack), Siegrune (Anna Harvey), Rossweisse (Kimberley Boettger-Soller), Grimgerde (Carmen Artaza) e Schertleite (Susan Maclean).

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DIE WALKÜRE / THE VALKYRIA, Deutsche Oper am Rhein, June 2022

Dietrich W Hilsdorf's staging is, once again, a mixture of current reality with elements of the past. The atmosphere is from War, the setting is similar in the 3 acts but the main symbols of R Wagner's work are present – ​​the Nothung sword stuck in the ash tree, the spear and a conventional approach, in a different setting. Wotan is portrayed as a somewhat fragile being, little compatible with his condition of God. The 3rd act begins with the fall and wreckage of a helicopter, from which the dead heroes emerge with visible wounds. The Valkyries, dressed in red, offer them wine. It ends with Brünhilde sitting on a chair and the sacred fire visible through a window.

The Düsseldorfer Symphoniker, a slightly Vagnerian orchestra, conducted by Alex Kober, was much better today than it was in the Rhine Gold.

The soloist singers were all very good. The best was the first act, with two excellent interpretations, that of tenor Michael Weinius with a powerful, virile voice and a very beautiful timbre. If he were 20 kg less he would be an ideal Siegmund.

Soprano Elisabet Strid made a perfect Sieglinde in both vocal and scenic interpretation. The timbre is clear, always in tune and over the orchestra.

Bass-baritone Thorsen Grümbel's Hunding did not disappoint and helped to compose an excellent first act.

In the 2nd act we also witnessed good interpretations. Katarzyna Knucio did an irreproachable Fricka and has an excellent figure.

Simon Neal's Wotan stood out for its vocal quality. On stage, he represents a character that is excessively fragile for his condition of God.

Linda Watson once again sang Brünhilde, a character she will have played countless times in this opera company. She will be the subject of an end-of-career tribute in a few days and will only sing the role twice more. Although her voice denotes wear and tear, she deserves our compliments for the longevity and quality of her career.

The Valkyries were Helmige (Anka Krabbe), Gerhilde (Luiza Fatyol), Ortlinde (Sylvia Hamvasi), Waltraute (Romana Noack), Siegrune (Anna Harvey), Rossweisse (Kimberley Boettger-Soller), Grimgerde (Carmen Artaza) and Schertleite (Susan Maclean).

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DAS RHEINGOLD / O OURO DO RENO, Deutsche Oper am Rhein, Junho / June 2022

(Text in English below)

Na Deutsche Oper am Rhein de Düsseldorf tive oportunidade de ver O Ouro do Reno, de R Wagner. Deste ciclo do Anel havia já visto a Valquíria e o Crepúsculo dos Deuses, em anos anteriores à pandemia. 

A encenação de D. W. Hilsdorf traz a acção para a actualidade. Nesta ópera não é espectacular, passa-se quase toda no mesmo cenário com uma escadaria lateral e umas mesas redondas centrais, mas tem partes bem conseguidas, como as cenas no Nibelhein e a transformação do Alberich em dragão.

A direcção musical de Axel Kober foi correcta e a Düsseldorfer Symphoniker cumpriu com algumas falhas, sobretudo nos metais.

Os cantores solistas tiveram interpretações equilibradas e de bom nível, o que nos proporcionou um bom espectáculo.

Loge (Norbert Ernst) e Wotan (Simon Neal)

Fricka (Katarzyna Knucio) Freia (Anna Princeva) e Erda (Susan Maclean)

Alberich (Michael Kraus) e Mime (Florian Simson)

Fasolt (Thorsten Grümbel) e Fafner (Sami Luttinen)

Woglinde (Anke Krabbe), Wellgunde (Kimberley Boettger-Soller) e Flossilde (Anna Harvey)

Completaram o elenco Donner (Richard Sveda) e Froh (Jussi Myllys).

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DAS RHEINGOLD, Deutsche Oper am Rhein, June 2022

At the Deutsche Oper am Rhein in Düsseldorf I had the opportunity to see Das Rheingold by R Wagner. From this Ring cycle I had already seen the Valkyrie and the Twilight of the Gods, in years before the pandemic.

D. W. Hilsdorf's staging brings the action up to date. This opera is not spectacular, it takes place almost entirely in the same setting with a side staircase and central round tables, but it has parts that are well achieved, such as the scenes in Nibelheim and the transformation of Alberich into a dragon.

Axel Kober's musical direction was correct and the Düsseldorfer Symphoniker fulfilled some flaws, especially in the brass.

The soloist singers had balanced and good interpretations, which gave us a good show.

Loge (Norbert Ernst) and Wotan (Simon Neal)

Fricka (Katarzyna Knucio) Freia (Anna Princeva) and Erda (Susan Maclean)

Alberich (Michael Kraus) and Mime (Florian Simson)

Fasolt (Thorsten Grümbel) and Fafner (Sami Luttinen)

Woglinde (Anke Krabbe), Wellgunde (Kimberley Boettger-Soller) and Flossilde (Anna Harvey)

Donner (Richard Sveda) and Froh (Jussi Myllys) completed the cast.

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O RAPTO DO SERRALHO / DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL, Opernhaus Zürich, Janeiro de 2013

(review in English below)

O Rapto do Serralho é uma ópera de Mozart com libreto de Gottlieb Stephanie. Konstanze, a sua criada Blonde e o namorado Pedrillo estão prisioneiros do Pacha Selim num serralho na Turquia. Belmonte, um nobre espanhol, tenta libertar a sua amada Konstanze e os outros prisioneiros mas encontra a oposição de Osmin, o guarda do serralho. O Pacha vê, insistentemente, rejeitado o seu amor por Konstanze. Depois de várias peripécias os prisioneiros são libertados e tudo acaba em harmonia. No centro desta comédia escrita em alemão está o choque das duas culturas.

 A Ópera de Zurique apresentou uma produção de Adrian Marthaler. A encenação foi pouco interessante. O primeiro acto decorre à beira mar, num local semelhante a uma lixeira. Ouvem-se cães, gaivotas e grilos (!) ao longo da acção. Para além do lixo espalhado pelo palco, há apenas um caminho de pedras. O segundo acto passa-se no exterior do palácio do Pacha Selim, que mais parece um bairro social. O terceiro acto decorre no interior do palácio, em salas vazias, apenas com espelhos nas paredes. Desinteressante e com pouco sentido.

 O maestro Patrick Lange dirigiu a Orquestra Filarmónica de Zurique e o Coro da Ópera de Zurique. Cumpriram sem impressionar.

 O tenor mexicano Javier Camarena fez um Belmonte de bom nível e foi uma das melhores interpretações que lhe ouvi. Em palco esteve bem. Ofereceu-nos uma voz poderosa, bem colocada em todos os registos e muito interessante nos agudos.

 A Konstanze foi interpretada pelo soprano Jane Archibald. Não gostei porque gritou mais que cantou, foi banal no registo médio e incomodativa nos agudos. Sei que o papel tem árias de grande dificuldade, como Martern aller Arten, mas a cantora não esteve à altura, o que foi pena.

 O tenor Michael Laurenz foi um Pedrillo regular mas sem nenhuma característica que impressionasse positivamente. Cumpriu.

 Blonde foi interpretada pelo soprano Rebeca Olvera. Foi outra cantora decepcionante. A voz é pequena e mal se ouve e a presença em palco também não cativa

O baixo Thorsen Grümbel foi o outro cantou que se destacou nesta récita como Osmin. Cenicamente foi banal mas ofereceu-nos uma voz que, não sendo grande, esteve sempre afinada e com um registo grave assinalável.

 Um espectáculo que ficou muito aquém das minhas expectativas.

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 THE ABDUCTION FROM THE SERAGLIO / DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL, Opernhaus Zürich, January 2013

The Abduction from the Seraglio is a Mozart opera with libretto by Gottlieb Stephanie. Konstanze, her maid Blonde and her boyfriend Pedrillo are prisoners of the Pasha Selim at a seraglio in Turkey. Belmonte, a Spanish nobleman, tries to free his beloved Konstanze and the other prisoners but is opposed by Osmin, the guardian of the seraglio. The Pacha sees insistently rejected his love for Konstanze. After several adventures the prisoners regain freedom and everything ends in harmony. At the center of this comedy written in German is the clash of the two cultures.

Zurich Opera House presented a production of Adrian Marthaler. The staging was not interesting. The first act takes place by the sea, in a place like a dump. We hear dogs seagulls and crickets. Beyond the garbage scattered around the stage, there is only one path of stones. The second act is set in the exterior of the palace of the Pasha Selim, that looks like a housing estate. The third act takes place inside the palace, in empty rooms, only with mirrors on the walls.

Conductor Patrick Lange directed the Zurich Philharmonic Orchestra and the Zurich Opera Chorus. They were ok but not impressive.

Mexican tenor Javier Camarena interpreted a good Belmonte and he was one of the best performances heard this night. On stage he was well. He offered us a powerful voice, well tuned in all registers and very interesting in the top notes.

Konstanze was interpreted by soprano Jane Archibald. I id not like her performance because she shouted more than sang. She was regular in middle register but ugly in the high register. I know that her part has arias of great difficulty, such as Martern aller Arten, but the singer failed to match what it was worth.

Tenor Michael Laurenz was a regular Pedrillo without any characteristic that positively impressed.He was just OK.

Blonde was interpreted by soprano Rebeca Olvera. She was another disappointing singer. The voice was small and could barely be heard, and on stage she was also not captive

Bass Thorsen Grümbel was the other singer that stood out in this performance as Osmin. Artistically he was banal but he offered us a voice which, although not big, was always in tune and with a remarkable low register.

A performance that fell far short of my expectations.

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