A FLAUTA MÁGICA / DIE ZAUBERFLÖTE, Teatro Real, Madrid, Fevereiro / February 2020

(Review in English below)

(texto de wagner_fanatic e fanatico_um. Fotografias de wagner_fanatic)

Uma Flauta Mágica espectacular! Muito diferente do habitual, sempre especial. A encenação de Suzanne Andrade, Barrie Kosky presta uma homenagem ao cinema mudo do início do século passado e está muito bem conseguida. É verdadeiramente original, exige uma precisão enorme dos cantores para aparecerem nos momentos certos, a fazerem os gestos certos para que tudo o que é constantemente projectado se enquadre na perfeição, o que aconteceu. É um daqueles espectáculos que tem que ser visto, não se consegue descrever.

Assistimos a duas récitas com artistas diferentes.

O maestro Ivo Bolton na sua tradição e qualidade irrepreensível esteve muito bem numa das récitas e menos bem na outra, onde imprimiu um ritmo excessivamente lento na abertura. A Orquestra sublime ou nem tanto, numa das récitas com várias entradas tardias de vários instrumentos, sobretudo no início.

O Tamino foi excepcional nas duas récitas, interpretado por dois cantores diferentes.

Stanislas de Barbeyrac foi brutal! Paul Appleby foi excelente, dicção perfeita, voz muito bonita e um volume assinalável.

Andreas Wolf foi o Papageno nas 2 récitas. Foi excelente, mas com ligeiro vibrato.

A Raínha da Noite foi cantada de forma superior pelas duas intérpretes,

Aleksandra Olczyk com um vozeirão brutal e afinação sublime, e Rocío Pérez que, tenho mostrado alguma fragilidade na coloratujra da primeira intervenção, foi irrepreensível na sua áeria de referência.

A Pamina da Olga Peretyatko esteve fantástica, com os ataques agudos límpidos, e a da Anett Fritsch foi espectacular, de voz sempre afinada, timbre bonito e uma interpretação sólida, sempre sobre a orquestra.

O Monostatos do Mikeldi Atxalandabaso foi correcto e interessante nas duas récitas.

Foi na interpretaçãoo do Sarastro que as diferenças foram acentuadas. Um dos cantores (Andrea Mastroni) foi excelente, de voz cavernosa e bem audível, como se deseja neste papel, enquanto o outro (Rafal Siwek) foi fraco, com francas dificuldades no registo mais grave e uma voz frequentemente afogada pela orquestra.

Nos papéis secundários houve uniformidade na qualidade elevada de todos: Ruth Rosique como Papagena, 

Elena Copons, Gemma Coma-Alabert e Marie-Luise Dressen nas três damas, 

e os três rapazes (que eram raparigas).

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THE MAGIC FLUTE / DIE ZAUBERFLÖTE, Teatro Real, Madrid, February 2020

(text by wagner_fanatic and fanatic_um. Photographs by wagner_fanatic)

A spectacular Magic Flute! Very different from the usual, always special. The staging by Suzanne Andrade, Barrie Kosky pays homage to the silent cinema of the beginning of the last century and is very well. It is truly original, it requires an enormous precision of the singers to appear at the right moments, to make the right gestures so that everything that is constantly projected fits perfectly, what happened. It is one of those shows that has to be seen, it cannot be described.

We watched two performances with different artists.

Maestro Ivo Bolton in his tradition and impeccable quality did very well in one of the shlows and less well in the other, where he imposed an excessively slow pace in the opening. The Orchestra was sublime or not so, in one of the recitals with several late entries of various instruments, especially at the beginning.

Tamino was exceptional in both performances, performed by two different singers.

Stanislas de Barbeyrac was brutal! Paul Appleby was excellent, perfect diction, very beautiful voice and a remarkable volume.

Andreas Wolf was Papageno in the 2 performances. He was excellent, but with a slight vibrato.

The Queen of the Night was sung in a superior way by the two interpreters,

Aleksandra Olczyk with a brutal loud voice and sublime tuning, and Rocío Pérez who, after having shown some fragility in the coloratura on the first intervention, was irreproachable in her reference area.

Olga Peretyatko's Pamina was fantastic, with clear, high-pitched attacks, and Anett Fritsch was spectacular, her voice was always in tune, beautiful timbre and a solid interpretation, always over the orchestra.

Monostatos by Mikeldi Atxalandabaso was correct and interesting in both shows.

It was in the interpretation of Sarastro that the differences were accentuated. One of the singers (Andrea Mastroni) was excellent, with a cavernous and very audible, voice as is desired in this role, while the other (Rafal Siwek) was weak, with difficulties in the most low register and a voice often drowned by the orchestra.

In the supporting roles there was uniformity in the high quality of all: Ruth Rosique as Papagena, Elena Copons, Gemma Coma-Alabert and Marie-Luise Dressen in the three ladies, and the three boys (who were girls).

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LES CONTES D’HOFFMANN, Wiener Staatsoper, Setembro / September 2019

(review in English below)

A opera de Jaques Offenbach Os Contos de Hoffmann esteve em cena na Ópera de Viena, numa encenação fantástica de Andrei Serban.

Foi criado um ambiente surrealista. No primeiro acto, a oficina do inventor Spalanzani tem várias estruturas verticais transparentes, uma com um grande esqueleto com óculos, outra com diversas cabeças e, na central, está a boneca Olympia. Há vários olhos em diversos locais do palco e muitas máquinas estranhas. Os efeitos visuais são magníficos. O que não gostei foi do desempenho físico da Peretyatco como Olympia porque é muito mais humana nos movimentos que faz do que o boneco que representa.

No 2º acto, a casa de Antonia é dominada por um enorme piano em toda a profundidade do palco, onde se perde o final da cauda. No 3º acto é criado um ambiente nocturno cheio de estrelas e com lua cheia, de belo efeito visual, e as gôndolas são sofisticadas e longas, forradas de almofadas vermelhas a condizer com as cortesãs. Uma encenação fabulosa, de grande impacto visual e muito apropriada à história da ópera.

A superior direcção musical foi do maestro Frédéric Chaslin. Orquestra muito bem e Coro fantástico.

Os cantores solistas foram todos óptimos. O tenor Dmitry Korchak fez um Hoffmann correcto. Tem uma voz bem audível e de timbre agradável.

A mezzo Gaëlle Arquez foi a melhor da noite. A voz é magnífica na forma, emissão e expressão. Interpretou a Musa / Nicklausse. O experiente barítono Luca Pisaroni interpretou com classe e de forma convincente as personagens malvadas da ópera, Lindorf, Coppélius, Miracle e Dapertutto. O tenor Michael Laurenz também deixou boa impressão na interpretação correcta de Andrès, Cochenille, Frantz e Pitichinaccio.

Deixei para o fim a soprano Olga Peretyatko, que nunca gostei de ouvir anteriormente. Pois hoje foi diferente. A voz esteve sempre afinada, bem colocada, bem audível e, como Antonia, foi emotiva. Só não gostei nada da forma como interpretou a Olympia, porque pouco se pareceu com um autómato.

Os restantes cantores secundários foram todos de qualidade adequada ao espectáculo, excepto Igor Onishchenko que mal se ouviu como Spalanzani.

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LES CONTES D'HOFFMANN, Wiener Staatsoper, September 2019

Jaques Offenbach's opera Les Contes D’Hoffmann was on the scene at the Vienna State Opera, in a fantastic production by Andrei Serban.

A surrealist atmosphere has been created. In the first act, the inventor Spalanzani's workshop has several transparent vertical structures, one with a large skeleton with glasses, another with several heads, and in the center is one with the doll Olympia. There are lots of eyes in various places on the stage and several weird machines. The visual effects are magnificent. What I didn't like was Peretyatco's performance as Olympia because she's so much more human in the movements she makes than the doll she represents.

In the second act, Antonia's house is dominated by a huge piano across the depth of the stage, where the tail end is lost. Act 3 creates a star-studded, full-moon night environment of beautiful visual effect, and the gondolas are sophisticated and long, lined with red cushions to match the courtesans. A fabulous production, of great visual impact and very appropriate to the history of opera.

The superior musical direction was by conductor Frédéric Chaslin. The orchestra was very good and the choir fantastic. The soloist singers were all great. Tenor Dmitry Korchak made a correct Hoffmann. He has a very audible voice and a pleasant tone.

Mezzo Gaëlle Arquez was the best of the night. The voice is magnificent in form, emission and expression. She interpreted the Muse / Nicklausse. The experienced baritone Luca Pisaroni has classically and convincingly interpreted the wicked opera characters Lindorf, Coppélius, Miracle and Dapertutto. Tenor Michael Laurenz also made a good impression on the correct interpretation of Andrès, Cochenille, Frantz and Pitichinaccio.

Finally soprano Olga Peretyatko, which I never liked to hear before. But today was different. The voice was always tuned, well projected, very audible and, as Antonia, was emotional. I just didn't like the way she played Olympia at all, because she hardly looked like an automaton.

The rest of the supporting singers were all of a quality suitable for the performance, except Igor Onishchenko who was barely heard as Spalanzani.

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RIGOLETTO, METropolitan Opera, Abril / April 2017

 (Review in English below)

Rigoletto de Verdi esteve em cena na Metropolitan Opera House de Nova Iorque em Abril de 2017.

A acção trazida para os anos 60 da década passada em Las Vegas, passada em casinos e outras casas de diversão. A encenação é de Michael Mayer, muito vistosa e eficaz. Os anúncios luminosos são de belo efeito. Os elevadores laterais no palco também. O Duque é dono e entertainer de um casino, Rigoletto um comediante. O Monterone é um árabe que, ao ser preso, lança a maldição ao Rigoletto. A casa onde mantém a filha Gilda é num 5º andar, acessível por um elevador na parte lateral do palco. O rapto da Gilda é feito pelos empregados do Duque, depois de subornarem a empregada Giovanna.

No final o Rigoletto vai a casa do Sparafucile, assassino profissional, um clube nocturno nos arredores da cidade, e encomenda a morte do Duque, que está na casa a divertir-se com Maddalena, irmã do assassino. A pedido da irmã, Saprafucile concorda em não assassinar o Duque mas outra pessoa que apareça. É uma noite de tempestade, muito bem conseguida com os efeitos luminosos, e quem aparece vestida de homem é a Gilda. Após ser ferida mortalmente, é colocada no porta bagagens de um carro da época. O final é convencional.

O maestro foi Pier Giorgio Morandi. No início houve alguns desencontros entre a orquestra e cantores mas, a partir do 2º acto, melhorou substancialmente.

O Duque foi o tenor Joseph Calleja. A voz é potente mas algo monocórdica e o timbre mais caprino que nunca. Em palco não transmitiu qualquer emotividade nas diferentes cenas, nomeadamente quando contracenou com a Gilda.

O barítono Zeljko Lucic foi um excelente Rigoletto. Tem um timbre belíssimo, voz grande e transmitiu todo o rol de sentimentos por que vai passando ao longo da ópera.

A Gilda foi interpretada pela soprano Olga Peretyatko. Outra decepção. Tem uma voz relativamente pequena, não é bonita, mas o pior é a emissão muito irregular. Apesar de ter uma boa figura para a personagem e da grande agilidade em palco, não foi convincente.

Nos papéis secundários, os mezzos Maria Zfichak como Giovanna e Nancy Fabiola Herrera como Maddalena cumpriram sem deslumbrar. Também Jeff Mattsey fez um Marullo banal e que mal se ouviu.

Ao mais alto nível estiveram os dois baixos, Robert Pomakov como Monterone e, sobretudo, Stefan Kocan como Sparafucile. Vozes imponentes, registo mais grave impressionante e excelente presença em palco.

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RIGOLETTO, METropolitan Opera, April 2017

Verdi's Rigoletto was on stage at the Metropolitan Opera House in New York in April 2017.

The action was brought to the 60's of the past decade in Las Vegas, spent in casinos and other houses of pleasure. The staging is by Michael Mayer, very showy and effective. The light advertisements are of good effect. The side elevators on stage also. The Duke owns and is an entertainer of a casino, Rigoletto a comedian. Monterone is an Arab who, when arrested, casts a curse on Rigoletto. The house where her daughter Gilda is kept is on the 5th floor, accessible by an elevator on the side of the stage. The abduction of Gilda is done by the Duke's employees, after bribing his maid Giovanna.

In the end Rigoletto goes to Sparafucile's house, a professional assassin, a nightclub on the outskirts of the city, and orders the death of the Duke, who is in the house to have fun with Maddalena, sister of the murderer. At her sister's request, Saprafucile agrees not to assassinate the Duke but another person to appear. It's a stormy night, very well staged with the light effects, and who appears dressed as a man is Gilda. After being mortally wounded, she is placed in the luggage compartment of a car of the time. The final is conventional.

The maestro was Pier Giorgio Morandi. At the beginning there were some disconnections between the orchestra and singers but, from the 2nd act on, it improved substantially.

The Duke was tenor Joseph Calleja. His voice is potent but monochromatic and the timbre more caprine than ever. On stage he did not transmit any emotion in the different scenes, especially when he interacted with Gilda.

Baritone Zeljko Lucic was an excellent Rigoletto. He has a beautiful timbre, a great voice and transmitted all the roll of feelings that go through the opera.

Gilda was performed by soprano Olga Peretyatko. Another disappointment. She has a relatively small voice, not pretty, but the worst is the very irregular emission. Despite having a good figure for the character and a great agility on stage, she was not convincing.

In secondary roles, mezzos Maria Zfichak as Giovanna and Nancy Fabiola Herrera as Maddalena were ok. Jeff Mattsey was a barely heard Marullo.

At the top level were the two basses, Robert Pomakov as Monterone and Stefan Kocan as Sparafucile. Stunning voices, impressive low register and excellent stage presence.

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