LUCIA DI LAMMERMOOR, Liceu, Barcelona, Dezembro 2015 /December 2015

(review in English below)

Assisti à opera Lucia di Lammermoor de G. Donizetti no Liceu de Barcelona. Aqui deixo uma nota sobre um dos elencos (o principal).

Já várias vezes escrevi neste blogue sobre a obra de Donizetti, uma das que mais gosto. Nesta produção, a encenação do italiano Damiano Michieletto foi pobre e desinteressante. Há uma grande estrutura de metal e vidros, com 4 níveis, à esquerda do palco, que é usada pelos cantores que a sobem e descem várias vezes e cantam dos seus vários patamares, mas sem grande efeito. O resto do palco está quase sempre vazio, por vezes nele aparecem umas mesas ou umas cadeiras e pouco mais. A fonte é um balde metálico com água. O encenador optou pela presença quase contínua do fantasma, que só a Lucia vê. O ponto de maior impacto é a morte da Lucia, que se atira do patamar cimeiro da estrutura existente no palco. No final há dois homens a cavarem a sepultura e a ópera termina com o suicídio do Edgardo, com um punhal, que morre agarrado ao caixão da Lucia.

A direcção musical foi de Marco Armiliato que cumpriu sem encantar.

Os solistas tiveram interpretações de grande nível. A Lucia foi interpretada pelo soprano romeno Elena Mosuc. Cantou com enorme correcção, foi excelente no último acto, mas poderia ter sido um pouco mais emotiva. Vocalmente foi óptima, mas faltou-lhe aquele toque que torna a interpretação inesquecível.

O tenor Juan Diego Florez foi o Edgrado. Os leitores habituais deste bloque sabem a admiração que tenho por este cantor, sempre que o ouvi fiquei maravilhado. Pela primeira vez, acho que não esteve ao nível de excepção em que sempre o vi. A voz pareceu pequena para o papel e o maestro não ajudou. Contudo, Florez é um cantor muito inteligente e guardou-se para o último acto, onde esteve muito bem. O timbre vocal, esse é único e inigualável, mas confesso-me, pela primeira vez, desiludido com a sua actuação.

O barítono Marco Caria cumpriu com nível o papel do vilão Enrico, irmão da Lucia. Esteve bem vocalmente, voz grande e bem timbrada, embora tenha tido uma interpretação excessivamente estática, sempre mais preocupado com a voz do que com o desempenho cénico, o que não deixa de ser uma opção aceitável quando o intérprete não consegue dar a mesma qualidade a ambas.

Verdadeiramente sensacional e, para mim, o melhor intérprete da noite, foi o baixo barítono espanhol Simon Orfia no papel de Raimondo. A voz é belíssima, sempre bem colocada e de grande potencia e constante afinação. O cantor tem uma óptima figura e em cena foi excelente, só igualado neste aspecto pelo Florez. Bravo!

Os restantes cantores foram bastante fracos. O tenor Albert Casals foi um Arturo que não deixa saudades, a mezzo Sandra Ferrández fez uma Alisa apagada e Jorge Rodríguez-Norton também não convenceu como Normanno.

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Lucia di Lammermoor, Liceu, Barcelona, ​​December 2015

I watched the opera Lucia di Lammermoor by G. Donizetti at the Liceu, Barcelona. Here I leave a note on one of the cast considered the principal.

I have often written in this blog about this work of Donizetti, one of my favorite operas. In this production, the staging of Italian Damiano Michieletto was poor and uninteresting. There is a large metal and glass structure with 4 levels, to the left of the stage, which is used by the singers that walk up and down several times and sing on its various heights, but without much effect. The rest of the stage is almost always empty, sometimes with a few tables or chairs and little else. The fountain is a metal bucket with water. The director opted for the almost continuous presence of the ghost, which only Lucia sees. The point of greatest impact is the death of Lucia, who kills herself jumping from the top level of the existing structure on the stage. In the end two men dig the grave and the opera ends with the suicide of Edgardo, with a dagger, dying clinging to the coffin of Lucia.

The musical director was Marco Armiliato conducted well but without enthusiasm.

The soloists had great level of interpretations. Lucia was interpreted by the Romanian soprano Elena Mosuc. She sang with huge correction, was outstanding in the last act, but she could have been a little more emotional. Vocally she was great, but she lacked that touch that makes the interpretation unforgettable.

Tenor Juan Diego Florez was Edgrado. Regular readers of this bloque know the admiration I have for this singer, whenever I heard him he was always amazing. For the first time, I think he was not the top level of exception. The voice seemed small for the role and the conductor did not help. However, Florez is a very intelligent singer and kept the best for the last act, which was very good. The vocal timbre is of unique beauty, but I confess I was, for the first time, disappointed with his performance.

Baritone Marco Caria sang the villain's role, Enrico, Lucia's brother. He was well vocally, with a large, well-heard voice, although he had an overly static interpretation, always more concerned with the voice than with the scenic performance, which is an acceptable option when the interpreter can not give the same quality to both.

Truly amazing and, for me, the best performer of the night was the Spanish bass baritone Simon Orfia in the role of Raimondo. The voice is beautiful, always well heard, tuned, and with great power. The singer has an excellent figure and on stage was excellent, only matched in this respect by Florez. Bravo!

The other singers were quite weak. Tenor Albert Casals was Arturo, mezzo Sandra Ferrández was Alisa and Jorge Rodríguez-Norton was Normanno.

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Linda di Chamounix, Liceu, Barcelona, Janeiro 2012

Linda di Chamounix é uma ópera tardia semiseria de Gaetano Donizetti, compositor que levou este género à sua mais alta expressão, com libretto de Gaetano Rossi.

A ópera conta a história do romance de Linda, filha de António e Maddalena dois modestos camponeses de Chamounix nos Alpes franceses, com Carlo (identidade falsa do visconde de Sirval) que é sobrinho do marquês de Boisfleury que também se pretende aproximar de Linda. Para tal permite aos seus pais, em dificuldades, a permanência por mais tempo nas terras de que é proprietário. Linda é mandada para Paris, na companhia do seu amigo de infância Pierotto, para que não caia nas mãos do marquês. Em Paris é mantida por Carlo, que entretanto revelou a sua identidade. Leva uma vida faustosa mas casta e, quando opai a encontra, acusa-a de comportamento indigno e ela enlouquece. De regresso a Chamounix, depois de ouvir a voz de Carlos, volta a recuperar o juízo, fazem juras de amor eterno e tudo acaba bem.

É uma ópera de qualidade inferior quando comparada com muitas outras de Donizetti (não foi por acaso que quase caiu no esquecimento), tem um 3º acto inenarrável mas, com um elenco de excepcional qualidade, como no presente caso, torna-se num espectáculo memorável.

A encenação de Emílio Sagi é interessante e eficaz, embora não traga nada de novo. O primeiro acto em Chamonix passa-se num cenário campestre onde neva mas também onde aparecem numerosas flores, “plantadas” pelos populares (coro). O guarda roupa é cuidado e interessante. O marquês chega de “Dona Elvira” e tudo se passa neste cenário. No segundo acto (Paris) há uma escadaria frondosa a meio do palco que retrata o interior da mansão onde Linda está instalada. Os adereços do piso térreo, onde está a porta de acesso à rua, são escassos e requintados (muito bem). No terceiro acto retoma-se um cenário semelhante ao primeiro mas, em vez das colunas simulando troncos de árvores, colocam-se várias mesas rectangulares seguidas a meio do palco, que servirão de base para as deslocações de Linda enlouquecida na maioria do acto.

Marco Armiliato dirigiu de forma algo irregular a Orquestra do Liceu de Barcelona. Por vezes soava excessivamente alto, abafando todos os cantores, outras vezes a ritmo lento e ocasionalmente desencontrado dos cantores, incluindo os do Coro que também estiveram bem.

O que foi verdadeiramente sensacional foi o conjunto de cantores que o Liceu nos ofereceu:

Linda foi interpretada pelo soprano alemão Diana Damrau. Faltam-me as palavras para descrever a deslumbrante qualidade vocal e cénica da cantora. Apesar de jovem, a voz de Damrau cresceu nos últimos tempos e atingiu um esplendor raramente ouvido. É verdadeiramente fabulosa em todos os registos, a coloratura é de uma qualidade magistral, o volume enorme e os agudos celestiais e afinados. Se na ária O luce diquest’anima (1º acto) foi excelente, na cena da loucura (final do 2º acto) aplicou toda a pirotecnia vocal que, como muito poucas, consegue alcançar e, como me disse o Alberto Velez Grilo do blogue Outras Escritas, terminou com um estratosférico Mi natural sobre-agudo. O papel de Linda é de grande extensão e exigência vocal. Em palco é muito credível e, como referi, na cena da loucura no final do 2º acto, foi arrebatadora. Teve uma merecida ovação longa e delirante que foi totalmente merecida. Sensacional!

Juan Diego Flórez, tenor peruano, foi Carlo. Como já várias vezes escrevi neste blogue, é um dos meus cantores preferidos e, mais uma vez, esteve ao seu nível. Actualmente não tem rival neste reportório. A voz também está mais potente mas mantém a qualidade inigualável de sempre. O timbre é inconfundível, o legato é suave e fabuloso, a coloratura luxuosa e as longas notas agudas são únicas em qualidade e extensão. O papel não é extenso mas, no 2º acto, na ária Se tanto in ira agli uomini demonstrou todas as suas qualidades de excepção e recebeu também uma estrondosa e longa ovação. A figura dá-lhe credibilidade em palco, apesar de não revelar qualidades de actor idênticas às que tem como cantor. Flórez, apesar da sua juventude, atingiu já um patamar em que é idolatrado em qualquer palco e assim foi novamente em Barcelona.

O Marques de Boisfleury foi o baixo-barítono italiano Bruno de Simone. Esteve bem, a voz é respeitável e, dentro do que a personagem lhe permite, cumpriu.

O baixo espanhol Simón Orfila foi um Perfecte estupendo! Foi, de longe, a melhor interpretação que lhe ouvi. A voz revelou uma potência extraordinária e, no registo mais grave, foi soberbo. A sua boa figura e agilidade em palco completaram da melhor forma a sua actuação. Excelente!

Também fantástica foi outra cantora espanhola, o mezzo Sílvia Tro Santafé que interpretou Pierotto. Outra voz potente, afinada, de grande beleza e com um registo grave de qualidade raramente ouvida. Em palco foi marcante. O papel é suficientemente extenso e diversificado para permitir à cantora uma actuação brilhante e inesquecível.

O barítono italiano Pietro Spagnoli foi um Antonio cinzento. A voz não se evidenciou, sobretudo quando comparado com as restantes. Foi frequentemente abafado pela orquestra e não conseguiu transmitir grande emotividade.

Maria José Suárez, soprano espanhol, interpretou o papel muito curto de Maddalena com alguma tendência para a estridência.

Uma palavra final para o público. Já aqui elogiei várias vezes a exigência e o comportamento do público de Barcelona. Pois desta vez assim não farei. As tosses em forte foram uma constante profundamente incomodativa e não abrandaram mesmo após apelos nesse sentido de elementos do público. Fizeram-me lembrar outros palcos…

Mas pior foi que ao meu lado estava um casal em que o homem (estava na coxia) se levantou a meio do primeiro acto para atender o telemóvel, saindo e entrando pouco depois de forma ruidosa dado que o solo é e madeira. E a mulher passou toda a récita a bater com o tacão do sapato no chão acompanhando o que considerava ser o ritmo da música. Horrível!

Mas, no computo final, apesar da fraca qualidade da ópera e do triste comportamento do público, os excepcionais solistas suplantaram tudo o resto.

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Linda di Chamounix, Liceu, Barcelona, January 2012

Linda di Chamounix is a late semiseria opera by Gaetano Donizetti, with libretto by Gaetano Rossi.

The opera tells the story of the romance of Linda, daughter of two modest peasants of Chamounix in the French Alps, Antonio and Maddalena, with Carlo (false identity of Viscount Sirval) who is the nephew of the Marquis de Boisfleury who also wishes Linda. Linda is sent to Paris, accompanied by his friend Pierotto, to protect her from the marquis. In Paris she is maintained by Carlo, who has revealed his identity. She has a rich but chaste life. When her father finds her, he accuses her of misconduct and she goes mad. On her return to Chamounix, after hearing the voice of Charles, she recovers and both lovers make pledges of eternal love. All ends well.

It is an opera of inferior quality when compared with many others of Donizetti and has a very dull 3rd act but, with a cast of exceptional quality, as in this case, it becomes a memorable performance .

The staging by Emilio Sagi is interesting and effective, though not bring anything new. The first act in Chamonix is ​​set in a countryside setting where it snows but also where many flowers appear "planted" by the people (choir). The costumes are interesting. The Marquis arrives in na elegant antique car and everything happens in this scenario. In the second act (Paris) there is a leafy staircase in the middle of the stage which depicts the interior of the mansion where Linda is installed. The ground floor is sober and elegant, where the door to the street is. In the third act the scenario is similar to the first but instead of columns simulating tree trunks, there are various rectangular tables aligned at the middle of the stage, which will form the basis for movements of mad Linda during most of the act.

Marco Armiliato conducted in a somewhat irregular way the Orchestra of the Liceu. Sometimes it sounded too loud, overshadowing all the singers, sometimes at a slow pace and occasionally mismatched singers, including the Choir that also performed well.

What was truly amazing was the quality of singers offered by the Liceu:

Linda was interpreted by German soprano Diana Damrau. I do not have words to describe the stunning vocal and artistic quality of the singer. Although young, Damrau's voice has grown in recent years and reached a rarely heard splendor. She is truly fabulous in all registers, the coloratura is of a masterful quality, the potency great and the top notes ware stratospheric and always tuned. If in the aria O luce di quest’anima (1st act) she was excellent, in the mad scene (end of the 2nd act) where she used her vocal pyrotechnics as very few can achieve, she finished with a natural top E, as Alberto Velez Grilo from the blog Outras Escritas told me. The role of Linda is very long and vocally demanding. On stage Damrau is very credible and as I mentioned, in the mad scene at the end of the 2nd act, she was overwhelming. She had a long and sound ovation that was fully deserved. Sensational!

Juan Diego Flórez, Peruvian tenor, was Carlo. As I wrote in this blog several times, he is one of my favorite singers and, once again, he was at his best. Currently he has no rival in this repertoire. The voice is also more powerful but maintains the unsurpassed quality. The tone is unmistakable, the legato is smooth and fabulous, the coloratura is luxurious and top notes are unique in quality and extent. The role is not extensive but in the 2nd act aria Se tanto in ira agli uomini he showed all his qualities and also received a loud and lengthy ovation. His figure gives him credibility on stage, although he is not a gifted actor as he is a singer. Florez, despite his youth, has already reached a level of acceptance that wherever he sings, he is adored by the public, and that was the case in Barcelona.

Marques de Boisfleury was the Italian bass-baritone Bruno de Simone. He sang well, the voice is respectable and, in what the character allows it, he was OK.

Spanish bass Simón Orfila was a stupendous Perfecte! It was by far the best interpretation that I hear from him. The voice revealed an extraordinary power, and in the low register he was superb. His good figure and agility on stage completed his terrific performance. Excellent!

Also fantastic was another Spanish singer, mezzo Silvia Tro Santafe who played Pierotti. Another powerful voice, in tune, of great beauty and with a low register of a quality rarely heard. On stage she was remarkable. The role is sufficiently long and diverse to allow the singer a brilliant and unforgettable performance.

Italian baritone Pietro Spagnoli was a “gray” Antonio. The voice was not fantastic, especially when compared with the others. he was often drowned out by the orchestra and he was unable to transmit emotion.

Maria Jose Suarez, Spanish soprano, sang the very short role of Maddalena with some tendency to stridency.

A final word about the public. I have already praised several times the demanding and the behaviour of the public of Barcelona. This time I will not do so. Coughs in forte were continuous and deeply disturbing, and did not ease even after appeals from people from the public.

But worse was that by my side there was an unforgettable couple. The man (he was in the wings) got up and leave halfway through the first act to answer the mobile phone, and shortly after came back making a lot of noise as the soil is and wood. The woman spent all the performance hitting with the heel of the shoe on the floor at what was for her the rhythm of the music. Horrible!

But overall, despite the poor quality of the opera and the regrettable behaviour of the public, the exceptional soloists supplanted everything else.

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