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domingo, 6 de janeiro de 2013

Les Troyens de Berlioz, MetLive in HD, FCG — 5 de Janeiro de 2013


(Review in English below)

Assistimos a mais uma transmissão da Metropolitan Opera de Nova Iorque, desta vez com a grande ópera de BerliozLes Troyens.
Berlioz dedicou-se de corpo e alma a esta obra, tendo sido responsável pelo libreto a partir da Eneida de Virgílio e pela música, ambos belíssimos. De notar a grandiosidade da ópera: desenvolve-se em 5 actos e exige uma enorme capacidade de mudanças cénicas, pelo que, regra geral, só é apresentado nas principais casas de ópera. Aliás, a sua majestade é de tal modo que Berlioz nunca viu a sua ópera encenada em toda a sua extensão, o que muito o entristeceu.

(fotos da internet)

A transmissão ontem apresentou algumas falhas técnicas com pequenos cortes na imagem e no som aqui e ali, mas não foi um problema de maior.

A encenação de Francesca Zambello é extraordinária. Grandiosa, de enorme impacto visual, conduz-nos ao longo da ópera sem esquecer os pormenores e captando sempre a atenção. Além disso, é uma encenação intemporal, o que se adequada totalmente ao texto que o é igualmente.


A condução musical de Fabio Luisi foi de elevada qualidade, muito clara e viva. O coro do MET esteve excepcional, desempenhando um papel extremamente importante uma vez que é quase omnipresente.

As interpretações vocais foram, globalmente, de muito elevado nível.


Deborah Voigt foi Cassandra. Cenicamente bem, é um soprano dotada de uma voz poderosa e bem se esforçou por fazer valer as suas profecias, com excelente projecção e intensidade dramática.


Susan Graham foi Dido. Dotada de uma voz de mezzo-soprano com timbre belíssimo e potência assinalável, interpretou muito bem o seu papel variando entre os registos lírico e dramático com muita segurança.


Eneias foi Bryan Hymel que substituiu Marcello Giordani e que se estreou no MET há 10 dias. E muito se agradece a substituição! Hymel é um tenor que possuiu um instrumento vocal poderosíssimo: o timbre é belíssimo, os agudos são fáceis e bem sustentados, a potência é imensa, as suas variações entre o lírico, o dramático e o heróico perfeitas, e as suas capacidades cénicas extraordinárias. Esteve sublime na sua ária mais exigente, tendo recebido uma calorosa, prolongada e bem merecida ovação. O melhor da tarde/noite!


Karen Cargill foi uma Ana (irmã de Dido) que se apresentou em excelente forma vocal. Eric Cutler como Iopas e Paul Appleby como Hylas estiveram igualmente em excelente nível, sobretudo este último que tem um timbre vocal muito bonito.
Os restantes elementos do elenco, onde destacam Dwayne Croft (Chorèbe) e Kwangchul Youn (Narbal), estiveram todos em bom nível vocal e cenicamente.

Assistimos, portanto, a uma récita de elevada qualidade de onde destacamos a excelente encenação e as interpretações magníficas de Susan Graham e a de Bryan Hymel, este último merecendo o maior Bravo da récita, não esquecendo a qualidade musical e do texto de Berlioz que merecem lugar de destaque como uma das mais completas e espectaculares óperas.

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(Review in Engish)

We watched a broadcast over the Metropolitan Opera in New York, this time with the great Berlioz’s opera — Les Troyens.
Berlioz devoted himself to this work with body and soul, having been responsible for the libretto from Virgil's Aeneid and music, both beautiful. Note the grandeur of opera: it develops in 5 acts and requires an enormous capacity for scenic changes, so generally only appears in major opera houses. Incidentally, his majesty is such that Berlioz never saw his opera staged in its entire length, which greatly saddened him.

The broadcast yesterday showed some technical flaws with small cuts in picture and sound here and there, but it was not a major problem.

The staging by Francesca Zambello is extraordinary. Grand, enormous visual impact, leads us along the opera without forgetting the details and always capturing attention. Furthermore, a scenario is timeless, which is fully adequate to text that is equally.

Fabio Luisi direction was of high quality, very clear and vivid. The chorus of MET was exceptional, playing an extremely important role since it is almost ubiquitous.

The vocal performances were, overall, at very high level.

Deborah Voigt was Cassandra. Scenically well, she is a gifted soprano with a powerful voice. She well strove to assert their prophecies with excellent vocal projection and dramatic intensity.

Susan Graham was Dido. Gifted with a voice of mezzo-soprano with a beautiful timbre and remarkable power, played her role very well ranging between lyrical and dramatic registries with confidence.

Aeneas was Bryan Hymel who replaced Marcello Giordani. And what a grateful replacement! Hymel is a tenor who possessed a powerful vocal instrument: timbre is beautiful, the highs are easy and well supported, power is immense, the variations between the lyrical, dramatic and heroic are perfect and he has extraordinary scenic skills. He was sublime in his more demanding aria and received a warm, long and well-deserved ovation. The best of this afternoon / evening!

Karen Cargill was one Anna (sister of Dido), which appeared in excellent vocal form. Eric Cutler as Iopas and Paul Appleby as Hylas were also in excellent level, especially the latter, which has a pretty vocal timbre.
The remaining elements of the cast, in which highlight Dwayne Croft (Chorèbe) and Kwangchul Youn (Narbal), were all in good level vocal and scenically.

We watch, therefore, a performance of high quality where we highlight the excellent staging and magnificent interpretations of Susan Graham and Bryan Hymel, the latter earning the most deserved Bravos, not forgetting the quality of the text and music of Berlioz. Les Troyens is one of the most complete and spectacular operas ever written.

sábado, 26 de fevereiro de 2011

Iphigénie en Tauride – Met Live em HD – Fundação Calouste Gulbenkian - 26 Fevereiro 2011

(review in english below)

Assistimos a um Glück espectacular hoje na Gulbenkian, através do Met Live.

A récita de hoje é a viva prova de que uma encenação clássica pode trazer muito a uma obra e que, no fundo, a Ópera é Música, Teatro e Alma. Digo isto porque, como sabem, assisti há pouco mais de um mês, em Madrid, a esta ópera e com os mesmos intépretes principais. Em Madrid, a encenação foi minimalista e, embora a récita tenha sido espectacular do ponto de vista interpretativo e vocal, não se compara à envolvência da encenação do Met.

O trio Graham – Groves – Domingo é absolutamente soberbo! Já o tinha referido em relação a Madrid e mantenho a minha posição com a récita de hoje.



Susan Graham não representa mas sim VIVE este papel. E que bela voz de mezzo! Não me canso de o referir.



Paul Groves sobresaiu com a beleza do seu timbre e a excelência da sua representação. Absolutamente magnífico!



Plácido Domingo esteve ao seu nível habitual. Quem lhe dá 70 anos quando caracterizado? Fantástico! Acho que, ao vermos a reportagem dos bastidores descobrimos o segredo da sua loongevidade vocal: infusões de chá e.. Halls, mentoliptos :)



Quem som saiu da Orquestra dirigida por Patrick Summers!

Espero que, proximamente, possamos ver esta récita imortalizada em DVD como outras do MetLive já se encontram, ou pelo menos disponível para visualização no MET player.

Não era preciso o Director do Met, Peter Gelb, subir ao palco no início da récita, referindo que Susan Graham e Plácido Domingo estavam a recuperar de gripe, porque sinceramente não se notou qualquer compromisso vocal. O único vírus que infecta estes cantores chama-se... ÓPERA!!!!





Iphigénie en Tauride - Met Live HD – Calouste Gulbenkian Foundation - February 26, 2011



We watched a spectacular performance today at the Gulbenkian through the MetLive.

The today’s performance is the living proof that a classic stage set can bring a lot to an opera work and that Opera is Music, Theatre and Soul. I say this because, as you know, I watched a month ago, in Madrid, to this opera with the same main interpreters. In Madrid, the stage set was minimalist and although the performance has been spectacular in terms of vocal and acting performance, it does not compare to the staging of the Met.

The trio Graham - Groves - Domingo is absolutely superb! I had already mentioned it in my previous entry on this blog about Madrid and I hold my position with what we saw today.



Susan Graham does not sing this role, she LIVES it! And what a beautiful voice of mezzo! I am never tired of mention it.



Paul Groves stands out with the beauty of his tone and excellence of its representation. Absolutely magnificent!



Placido Domingo was at his usual level. Who gives 70 years to this man when he is under character? Fantastic! We found today, probably, the secret to his vocal longevity when seeing the backstage report: infusions of tea and... HALLS J



What sound came from the Orchestra conducted by Patrick Summers!

I hope that soon we may see this production immortalized on DVD as other MetLive performances are, or at least, in the Met player.

It was not necessary for the Director of the Met, Peter Gelb, stating on stage at the beginning of the opera, that Susan Graham and Placido Domingo were recovering from the flu, because honestly none vocal distress was perceptive. The only virus that infects these singers is called ... OPERA!!

quinta-feira, 3 de fevereiro de 2011

Iphigénie en Tauride – Teatro Real, Madrid – 23 Janeiro 2011

Iphigénie en Tauride, estreada a 18 de Maio de 1779, é uma das mais inspiradas obras de Christoph Willlibald Glück, e que marcou a história da Ópera. Baseada nas tragédias homónimas de Claude Guymond de La Touche e Eurípides, a trama traz-nos todo um leque de sentimentos como o amor entre irmãos, a amizade leal, mas também vingança, raiva e morte.



A récita de 23 de Janeiro tinha um carácter especial. Era a primeira de Plácido Domingo com 70 anos de idade, num papel (Orestes) que abraçou há relativamente pouco tempo (2007).



A encenação de Robert Carsen é muito simplista, praticamente sem adereços no palco, o qual se apresenta com fundo e lados em preto. Contudo, funciona perfeitamente bem, à custa do excelente dinamismo cénico, vocal e dramático das personagens, bem como das cenas de bailado. Cantores masculinos com calças e camisa pretas e as femininas de vestidos igualmente pretos. Destaco como ponto alto desta encenação, Iphigénie apagar o seu nome escrito a giz em letras maiúsculas no fundo do palco, após cantar a ária mais célebre da ópera “Ó malheureuse Iphigénie!”, como que transmitindo que ela própria já não existe porque já não tem família.

Plácido Domingo, na sua primeira récita com 70 anos, está mais jovem do que nunca. Além do excelente momento vocal, o dramatismo da personagem transpira em cada note e em cada gesto. Ele canta de pé, sentado, deitado, virado para a plateia, de costas para a plateia, cai de joelhos, cai de lado, é levado em braços, levanta-se e caminha de um lado ao outro do palco, sem comprometer a qualidade da voz. Perfeitamente espectacular!









Susan Graham é um colosso no papel de Iphigénie! Adoro esta soprano! Esta foi a primeira vez que a vi ao vivo mas já me deleitava em casa a ouvir os seus CDs de Berlioz com Les nuits d’éte e canções francesas. A sua interpretação da canção À Chloris de Reynaldo Hahn é do outro mundo. O timbre é lindíssimo, e o dinamismo que imprime em palco é de “6” estrelas.





Paul Groves é um tenor de qualidade superlativa. O timbre é claro e límpido, a potência é forte e a moldagem interpretativa é de uma beleza invejável.



É fantástico assistir à interacção do trio Graham-Groves-Domingo. Estes cantores já viveram esta ópera em palco por várias vezes desde 2007 quando iniciaram a sua colaboração conjunta no Met de NY (aliás voltam a NY após esta incursão em Madrid). Espera-nos uma grande récita no MetLive a 26 de Fevereiro.



Os restantes cantores estiveram também ao seu mais alto nível. Destaco a Diana de Maite Alberola, com timbre muito bonito.

Thomas Hengelbrock dirigiu uma Orquestra excelente, sem falhas, e um Coro fenomenal, cantando apartir do fosso da orquestra.



Para aqueles que sabem reconhecer uma intervenção jocosa, posso dizer que três “palavras” descrevem esta récita: “Su”, “bli”, “me” :-)



Iphigénie en Tauride - Teatro Real, Madrid - 23 January 2011

Iphigénie en Tauride, premiered on May 18, 1779, is one of the most inspired works of Christoph Gluck Willlibald. Based on the homonymous tragedies by Claude Guymond de La Touche and by Euripides, the plot brings us a whole range of feelings such as love between brothers, loyal friendship, but also revenge, anger and death.



The performance of January 23 had a special feeling. It was the first of Placido Domingo with 70 years of age, in a role (Orestes) he embraced recently (2007).



The staging by Robert Carsen is very simplistic, with virtually no props on stage, which presents with back and sides in black. However, it works perfectly well, at the expense of excellent scenic, vocal and dramatic dynamism of the characters and the scenes of ballet. Male singers were dressed with black pants and shirt and women in black dresses also. I would like to highlight the highest point of this production, which is Iphigénie deleting her name written in chalk on the back of the stage after singing the most famous aria of the opera "O malheureuse Iphigénie!", as conveying that she herself no longer exists because she no longer has a family.

Plácido Domingo, in his first performance aged 70, looks younger than ever. Besides the excellent vocal moment, the drama of the character lives in every note and every gesture. He sings standing, sitting, lying down, facing the audience, with his back to the audience, he falls to his knees, falls on his side, is carried in arms, gets up and walks from one side to another of the stage, without compromising the quality of his voice. Absolutely amazing!









Susan Graham is a giant in the role of Iphigénie! I love this soprano! This was the first time I saw her live but I was already delighted at home listening to her CDs with Berlioz's “Les nuits d'Éte” and French songs. Her interpretation of the song “À Chloris” by Reynaldo Hahn, is from another world. The tone is gorgeous, and the dynamism on stage is so great that prints of "6" stars.





The tenor Paul Groves is of superlative quality. The sound is clear and clean, the power is strong and the interpretative molding is enviable beauty.



It's fantastic to watch the interaction of the trio Graham-Groves-Sunday. They have lived this opera on stage several times since 2007 when they began their joint collaboration at the Met in NY (and from Madrid they return to NY with Iphigénie). Hopefully we will have a superb Iphigénie at the MetLive on February 26.



The other singers were also at their highest level. I highlight Maite Alberola as Diana, with a very beautiful tone.

Thomas Hengelbrock directed an excellent Orchestra, flawless, and a phenomenal Choir sang from the orchestra.



For those who can read a humorous speech, I can say that three "words" describe this performance: "Su", "bli", "me" :-)