Karita Mattila, Wesendonck Lieder e Sinfonia Nº1 de Mahler, Fundação Gulbenkian, Janeiro de 2022

 

(text in English below)

O ciclo de 5 canções Wesendonck Lieder, de Richard Wagner, abriu o concerto da Orquestra Gulbenkian, sob a direcção do maestro Hannu Lintu. A solista foi a grande soprano finlandesa Karita Mattila. A voz é cheia e mantém um timbre inconfundível. A cantora ofereceu-nos uma interpretação de grande nível emotivo e sempre afinada. No final recebeu um justo e prolongado aplauso de pé.

Na segunda parte do concerto ouviu-se a notável Sinfonia Nº1 de G Mahler. Gostei muito da interpretação da Orquestra. Começou da melhor forma este “segundo ciclo” de concertos da Orquestra Gulbenkian

****

Karita Mattila, Wesendonck Lieder and Sinfonia Nº1 by Mahler, Gulbenkian Foundation, January 2022

The 5-song cycle Wesendonck Lieder, by Richard Wagner, opened the Gulbenkian Orchestra concert, conducted by Hannu Lintu. The soloist was the great Finnish soprano Karita Mattila. Her voice is full and maintains an unmistakable timbre. The singer offered us an interpretation of a high emotional level and always in tune. In the end she received a fair and prolonged standing ovation.

In the second part of the concert, the remarkable Symphony Nº1 by G Mahler was heard. I really enjoyed the orchestra's performance. This “second cycle” of concerts by the Gulbenkian Orchestra started in the best way

****

DIE WALKÜRE / A VALQUÍRIA, San Francisco Opera, Transmissão / Streaming 13 Março / March 2021

(review in English below)

Foi um espectáculo muito interessante, que ainda pode ser visto durante mais um dia no site da San Francisco Opera (https://sfopera.com/). 

A encenação de Francesca Zambello, que disse ter sido inspirada no ambiente e no movimento #MeToo e ser essencialmente Americana, é interessante e vistosa. O primeiro acto é muito convencional, cenicamente bem conseguido, numa casa rural com muitos troféus de caça. A Sieglinde é vítima de violência domestica pelo marido Hunding. 

A primeira cena do 2º acto passa-se no alto de um arranha-céus, sala de Wotan. Pai, filha e depois a Fricka, todos partilham um whisky. 

A segunda cena passa-se debaixo de um viaduto, num emaranhado de auto-estradas. Sieglinde e Sigmund são “sem abrigos”.  A terceira cena acontece no mesmo cenário mas, num dos viadutos, a Fricka assiste, de cima, a tudo.

No início do 3º acto, passado numa estrutura com muitas escadas e andaimes metálicos, as valquírias chegam de pára-quedas e trazem retratos dos heróis. 

Tudo acontece neste cenário, o menos conseguido de toda a ópera.

Sob a direcção do maestro Donald Runnicles a orquestra teve uma interpretação de qualidade. Nos solistas há grandes cantores: Karita Mattila foi uma Sieglinde cenicamente interessante mas vocalmente banal,

Brandon Jovanovich fez um Siegmund estático e pouco emotivo, sobretudo no 1º acto,

Raymond Aceto foi um bom Hunding,

Iréne Theorin esteve muito bem como Brünhilde, 

Greer Grimsley foi um Wotan respeitável e

Jamie Barton foi excepcional como Fricka, a melhor da récita. 

A Valquíria é sempre um espectáculo excelente!

****

DIE WALKÜRE, San Francisco Opera, Streaming 13-14 March 2021

It was a very interesting show, which can still be seen for another day on the San Francisco Opera website (https://sfopera.com/).

The production by Francesca Zambello, who said she was inspired by the environment, the #MeToo movement and a production essentially American, is interesting and showy. The first act is very conventional, scenically well accomplished, in a rural house with many hunting trophies. Sieglinde is a victim of domestic violence by her husband Hunding. The first scene of the 2nd act takes place on top of a skyscraper, Wotan's room. Wotan, daughter and then Fricka, they all share a whiskey. The second scene takes place under an overpass, in a tangle of highways. Sieglinde and Sigmund are "homeless". The third scene takes place in the same scenario, but in one of the viaducts, Fricka watches everything from above. At the beginning of the 3rd act, carried out in a structure with many stairs and metallic scaffolding, the valkyries arrive by parachute and bring portraits of the heroes. Everything happens in this scenario, the least accomplished of the entire opera.

Under the direction of conductor Donald Runnicles, the orchestra had a quality interpretation.

In the soloists there are great singers: Karita Mattila was a Sieglinde that was scenically interesting but vocally banal, Brandon Jovanovich was a static and little emotional Siegmund, especially in the 1st act, Raymond Aceto was a good Hunding, Iréne Theorin was very well as Brünhilde, Greer Grimsley was a respectable Wotan and Jamie Barton was exceptional as Fricka, the best of the performance.

Die Walküre is always an excellent show!

****

A VALQUÍRIA / DIE WALKÜRE, Ópera de São Francisco / San Francisco Opera House, 13 Março / March 2021 – Transmissão online / streaming

(Text in English below)

A Ópera de São Francisco, uma das mais prestigiadas dos Estados Unidos, está a transmitir as operas do Anel de Wagner, apresentado em 2018. No próximo dia 13 de Março será A Valquíria.

A encenação é de Francesca Zambello e as fotografias disponibilizadas (aqui parcialmente reproduzidas) prometem um bom espectáculo visual.

Nos solistas há grandes cantores: Karita Mattila como Sieglinde, Brandon Jovanovich como Siegmund e Raymond Aceto como Hunding.

A Brünhilde será Iréne Theorin, Fricka a Jamie Barton e Wotan o Greer Grimsley.

A transmissão será dia 13 de Março às 10h00 (São Francisco), 18h00 (Lisboa) no site da Ópera de San Francisco:

https://sfopera.com/

DIE WALKÜRE, San Francisco Opera House, 13 March 2021 - streaming

The San Francisco Opera House, one of the most prestigious in the United States, is broadcasting the operas of Wagner's Ring, presented in 2018. Next March 13 will be The Valkyrie.

The direction is by Francesca Zambello and the photographs made available (partially reproduced here) promise a good visual show.

In the soloists there are great singers: Karita Mattila as Sieglinde, Brandon Jovanovich as Siegmund and Raymond Aceto as Hunding.

Brünhilde will be Iréne Theorin, Fricka to Jamie Barton and Wotan Greer Grimsley.

The broadcast will be on March 13 at 10 am (San Francisco), 6 pm (Lisbon) on the San Francisco Opera website:

https://sfopera.com/

Karita Mattila, Fundação Gulbenkian, Fevereiro de 2012

 (fotografias / photos do site da Fundação Gulbenkian)

 Acompanhada ao piano por Ville Matvejeff, o soprano finlandês Karita Mattila cantou, mais uma vez, na Gulbenkian. Interpretou Alban Berg (sete canções de juventude), Lieder de Johannes Brahms e, na segunda parte, Claude Debussy (canções sobre poemas de Baudelaire) e Lieder de Richard Strauss.

A voz de Karita Mattila é invulgarmente bela e tem um timbre único que se reconhece imediatamente. A cantora possui uma técnica fabulosa que lhe permite abordar com segurança e perfeição todo o reportório que canta. A potência vocal é enorme, mas a voz é deslumbrante tanto quando canta em fortíssimo como nos pianíssimos. E a capacidade interpretativa é fantástica.

Para mim o concerto foi em crescendo: notável em Berg, excelente em Brahms, fabulosa em Debussy e arrasadora em Strauss. Das quatro canções de Strauss, ofereceu-nos uma interpretação superlativa em Wiegenlied e arrebatadora em Frühlingsfeier. Só estas duas teriam valido o concerto e mostram a versatilidade e excepcionalidade da cantora.

 Para além da voz, Karita Mattila é outra artista que revelou simpatia transbordante. Muitos dos grandes são assim! Ofereceu dois extras, um deles uma divertida canção finlandesa (cantada numa língua exótica para nós, como referiu com humor). Já na fase final dos aplausos, pediu silêncio e cantou um Good night inspirado no West Side Story de Bernstein. Fantástica!

Na Fundação Gulbenkian pudemos ouvir, em dois dias seguidos, dois dos melhores cantores da actualidade (Andreas Scholl e Karita Mattila). O que seria de nós, portugueses, sem a Fundação? Culturalmente (e não só) estaríamos mortos.

Bravo Gulbenkian e muito obrigado!

*****

Karita Mattila, Gulbenkian Foundation, February 2012

Accompanied by Ville Matvejeff (piano), Finnish soprano Karita Mattila sang once more at the Gulbenkian Foundation. She interpreted Alban Berg (seven songs of youth), Lieder by Johannes Brahms, Claude Debussy (songs on poems by Baudelaire) and Lieder by Richard Strauss.

Karita Mattila's voice is unusually beautiful and has a unique timbre that is recognized immediately. The singer has a fabulous technique that allows her to safely approach in perfection all her singing repertoire. The vocal power is enormous, but the voice is beautiful whether she sings fortissimi or pianissimi. And her artistic capacity is fantastic.

For me the concert was in crescendo: she was outstanding in Berg, excellent in Brahms, fabulous in Debussy and unsurpassed in Strauss. Of the four songs by Strauss, she offered us a superlative interpretation of Wiegenlied and unsurpassed in Frühlingsfeier. Only these two would have been worth the concert, and showed the versatility and uniqueness of the singer.

Apart from her voice, Karita Mattila is another artist who has shown overflowing sympathy. Many of the best are like that! She offered two extras, one of them a fun Finnish song (sung in an exotic language for us, as she said with humour). In the final part of applause, she called for silence and sang a Good night inspired by Bernstein’s West Side Story. Fantastic!

We heard at the Gulbenkian Foundation, in two consecutive days, two of the best singers in the world (Andreas Scholl and Karita Mattila). What would happen to us, Portuguese, without the Gulbenkian Foundation? Culturally (and beyond) we're dead.

Bravo Gulbenkian and thank you!

*****

Tosca - Münchner Opernfestspiele - 2 de Julho de 2010

No passado dia 2 de Julho, o Festival de Ópera de Munique acolheu a ópera "Tosca", numa produção original do Metropolitan Opera de Nova York, em colaboração com o Teatro alla Scala de Milão.

Da imponente fachada do Nationaltheater, sede da Bayerische Staatsoper, pendiam 3 longos cartazes, estando o nome "Mario" inscrito em cada um deles, mas a alturas diferentes, simulando um crescendo. Estava, pois, aqui representada a primeira exclamação que Floria Tosca profere ao entrar em cena, chamando pelo nome daquele que ama: Mario Cavaradossi.

O elenco era, sem dúvida, promissor. Floria Tosca foi desempenhada pela conhecida soprano finlandesa Karita Mattila e Mario Cavaradossi foi encarnado pelo tenor Jonas Kaufmann. O papel de Scarpia coube ao baixo-barítono finlandês Juha Uusitalo.

Os cenários, apesar de relativamente sóbrios, recriaram uma encenação de época. Tratou-se, pois, duma versão clássica desta célebre ópera.

Karita Matilla, que detém capacidades expressivas e dramáticas amplamente reconhecidas, conseguiu imprimir à personagem o dramatismo necessário. Num dos momentos de maior lirismo da ópera - a conhecida ária Vissi d'arte - a cantora não conseguiu controlar as suas emoções e teve de produzir longas pausas entre as últimas frases, para não irromper num pranto. As últimas notas saíram já um pouco "sujas", dado que a sua voz estava um pouco embargada pelas lágrimas que pareciam chegar-lhe aos olhos. Por um lado, não podemos deixar de reconhecer que a emotividade foi algo de louvável e tocante, dado que traduzia uma vivência sincera e genuína da personagem. Por outro lado, a falta de controlo das emoções prejudicou um pouco o seu desempenho vocal nessa ocasião. Talvez por isso, os aplausos não tenham sido demasiadamente entusiastas no final de Vissi d'arte.

A grande revelação da noite foi, sem dúvida, Jonas Kaufmann. O tenor alemão que é, por assim dizer, filho da casa, dado que nasceu e deu os seus primeiros passos artísticos em Munique, revelou ter qualidades surpreendentes não só sob o ponto de vista da qualidade da voz, mas também da capacidade expressiva.

É possuidor duma voz cheia, encorpada, timbricamente assemelhando-se quase a um barítono. Desde logo, no início do primeiro acto, as suas qualidades foram evidentes ao cantar Recondita armonia. Contudo, o seu melhor momento foi já perto do final da ópera, com a célebre ária E lucevan le stelle, onde os seus dotes expressivos foram mais evidentes, sobretudo nos pianissimi que executou numa voz velada, revelando ter a capacidade de emocionar o público. Os aplausos foram, naturalmente, efusivos.

Por fim, uma palavra para Juha Uusitalo, que desempenhou um barão Scarpia imponente, dado que é detentor duma voz forte, vigorosa, diria mesmo wagneriana.

A direcção musical esteve a cargo do maestro Fabio Luisi - chefe designado da Staatskapelle Dresden e ex-regente principal da Wiener Symphoniker - que foi um digno dirigente da Bayerisches Staatsorchester.