I DUE FOSCARI, Teatro Regio di Parma, Outubro 2019

(review in English below)

Texto de wagner_fanatic

Récita excelente! A par com a Luisa Miller, I due Foscari é uma das minhas descobertas verdianas de 2018 e hoje foi a 1ª vez ao vivo. É mesmo uma obra potente, pouco exibida não sei porquê.

Para mim, a grande estrela da noite foi Stefan Pop como Jacopo Foscari. Conheço-o bem, apesar de ao vivo só Nemorino na ROH há uns anos e foi o Duque no Rigoletto aqui em Parma no ano passado. Os agudos ocasionalmente perdem beleza de timbre talvez por roçarem o limite da tessitura, ou talvez pela técnica, mas tirando isto, hoje foi de uma qualidade brutal, ainda mais para quem está a estrear o papel. O papel assenta-lhe que nem uma luva e a interpretação cénica e as nuances emotivas na voz foram irrepreensíveis.

Maria Katzarava esteve igualmente em alto nível como Lucrezia Contarini, com uma voz muito bonita, emotivamente plástica, grande técnica e agudos sem gritos num papel de extrema exigência para a soprano. Procurei imagens dela na net e o que é que aconteceu a esta mulher?!  O Pop está gordo, e sempre foi, mas mesmo aqui disfarça bem... Ela não. Talvez daí tenham vindo alguns dos boos do final.

Giacomo Prestia é um baixo italiano com a grande consistência vocal que se conhece e cumpriu muito bem o papel de Jacopo Loredano.

Vladimir Stoyanov era outra estreia ao vivo para mim. Boa impressão de muitos videos do youtube e das poucas gravações que tem e não desiludiu como Francesco Foscari. Bem... não completamente... Defendeu-se um pouco no início mas em crescendo até a um final de grande nível vocal e interpretativo. Também ele a estrear-se no papel falta-lhe alguma maturação do mesmo mas promete. Falta-lhe fazer tudo ainda mais como os últimos 2 minutos, sair das garras quadradas da escrita musical e colocar-lhe ainda mais naturalidade. Faltam-lhe os anos (tem 50) para o papel sair ainda melhor porque fazer-se de velho é difícil. A caracterização ajuda mas não se consegue maquilhar a voz. Falta-lhe isto... falta(-lhe) Nucci...

Orquestra Filarmonica Arturo Toscanini excelente, sob a direcção do maestro Paolo Arrivabeni. 

Encenação de Leo Muscato, simples mas de bom gosto e eficaz no suporte da acção. Viva Verdi!!! (e isto vindo de um Wagneriano... a entranhar-se a pouco e pouco, o “Bussetiano”...).

I DUE FOSCARI, Teatro Regio di Parma, October 2019

Text by Wagner_fanatic

Excellent performance! Alongside Luisa Miller, I due Foscari is one of my 2018 Verdean discoveries and today was the first time live. It really is a powerful work, few times on stage I don't know why.

For me, the great star of the night was Stefan Pop as Jacopo Foscari. I know him well, although I have only seen him as Nemorino at the ROH a few years ago and was Duke in Rigoletto here in Parma last year. The top register occasionally loses his beauty of tone perhaps because he touches the boundary of the texture, or perhaps the technique, but aside from that, today was of a top quality, especially for those who are debuting the role. The role fits him like a glove and the scenic interpretation and the emotional nuances in the voice were excellent.

Maria Katzarava was also at the highest level as Lucrezia Contarini, with a very beautiful voice, emotionally plastic, great technique and high-pitched top register in an extremely demanding role for the soprano. I searched for her images on the net and what happened to this woman?! Pop is fat, and always has been, but even here he disguises well ... She doesn't. Maybe from theis came some of the boos at the end.

Giacomo Prestia is an Italian bass with the great vocal consistency that is known and fulfilled the role of Jacopo Loredano very well.

Vladimir Stoyanov was another live debut for me. Good impression of many youtube videos and the few recordings available. He has not disappointed as Francesco Foscari. Well ... not completely ... He defended himself a little at first but growing up to a high vocal and interpretive final level. He, too, making his debut on the role lacks some maturation but promises. He still has to do everything even more like the last 2 minutes, get out of the square clutches of musical writing and make it even more natural. He has the years (50s) left for the role to go even better because being old is hard. Characterization helps but you cannot make up your voice. Missing you ... Missing you Nucci ...

Excellent Arturo Toscanini Philharmonic Orchestra, under the direction of maestro Paolo Arrivabeni. Production by Leo Muscato, simple but pleasant and effective in supporting the action. Long live Verdi !!! (And this coming from a Wagnerian ... gradually becoming entrenched, the "Bussetian" ...).

I due Foscari de Giuseppe Verdi — Gran Teatre del Liceu de Barcelona, 3 de Maio de 2015

(Review in English below)

Assisti ontem à sexta ópera do reportório do grande compositor italiano Giuseppe Verdi.

I due Foscari é uma ópera em 3 actos com libreto de Francesco Maria Piave baseado na peça The Two Foscari de Lord Byron. Foi estreada em Roma em 1844 e conheceu algum sucesso. Foi algo reavivada nos anos 70 e 80 e, novamente, por Plácido Domingo na sua senda de adquirir reportório para barítono.

Trata-se de uma ópera musicalmente já com uma identidade muito verdiana, com um sentido dramático intenso e uma caracterização psicológica das personagens muito trabalhada. Trata da honra e da nobreza de carácter, do ódio e da lealdade, do amor fraternal e conjugal, do dever patriótico, da intriga e, politicamente, do desejo da igualdade dos homens perante a lei. É, por isso, uma ópera com todos os componentes de uma boa história — e é-o, de facto — e uma dimensão musical trágica que torna indispensável que se conheça.

Assisti à versão de concerto desta ópera na belíssima sala do Gran Teatre del Liceu de Barcelona.

A orquestra foi dirigida pelo maestro Massimo Zanetti que promoveu uma interpretação viva e segura, explorando bem a Orquestra Simfònica que esteve num nível excelente. Também o Cor del Gran Teatre del Liceu se apresentou em bom nível, muito embora esta não seja uma das óperas em que Verdi mais faz brilhar a personagem coro.

O tenor venezuelano Aquiles Machado foi Jacobo Foscari, filho do Dux que é condenado ao exílio por um pretenso assassinato que se verificou não ter cometido. Tem uma voz potente e equilibrada, com projecção assinalável e com boa capacidade expressiva. Esteve bem na cavatina Dal più remoto esilio. Todavia, do trio principal de cantores foi o que menos brilhou. Confesso que eu vinha demasiado centrado na interpretação a todos os níveis assinalável que consta na gravação (que recomendo em absoluto) com José Carreras de 1977 para a Philips.

Francesco Foscari, Dux de Veneza e pai do condenado Jacopo, foi o tenor/barítono Plácido Domingo. O seu desejo de se manter vivo no mundo lírico aos 74 anos é algo assinalável. Pode dizer-se que não tem voz de barítono. E diz-se com verdade. Mas a voz é única: viva, expressiva, intensa e com uma capacidade expressiva, dramática e de chegar ao público que são ímpares e estão intocadas, pelo que nos ofereceu uma interpretação de elevadíssimo dramatismo. Mostrou o porquê de ser uma lenda viva do mundo operático.

O Liceu, como não podia deixar de ser, acolheu-o com todo o imenso carinho que merece, nomeadamente depois da sua ária final Questa dunque è l’iniquia mercede. Bravo Maestro!

Mas a melhor voz da noite foi a do soprano russo Liudmyla Monastryska como Lucrezia Contarini, a esposa desesperada de Jacopo. A potência vocal é impressionante. Entrou na sua primeira cavatina Tal al cui sguardo omnipossente a fazer vibrar a membrana do tímpano de todos os espectadores. A voz é limpa, potente e melódica, com um timbre muito agradável. A tessitura é muito ampla e sabe usá-la sem perda de qualidade em qualquer registo e sem qualquer recurso à estridência. Esteve perfeita em todas as suas intervenções e o seu dueto com Domingo no final do 1.º acto Tu pur lo sai, che giudice foi soberbo. Bravissima!

Os restantes elementos, nos seus papéis menos relevantes, mostraram qualidade, nomeadamente o soprano Maria Mirò (Pisana), o baixo Raymond Aceto (Loredano), o tenor Josep Fadó (Barbarigo), o tenor Joan Prados (Fante del Consiglio) e o baixo Xavier Comorera (servo do Dux).

Grande espectáculo: daqueles que ficam na memória!

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(Review in English)

I attended yesterday the sixth opera of the great Italian composer Giuseppe Verdi.

I due Foscari is an opera in three acts with libretto by Francesco Maria Piave based on the play The Two Foscari of Lord Byron. It was premiered in Rome in 1844 and met some success. It was revived in the 70s and 80s and again by Plácido Domingo in his path to get baritone roles repertoire.

It is a musically already very verdian opera, with an intense dramatic sense and a massive psychological characterization of the characters. Deals with honor and nobility of character, hatred and loyalty, fraternal and conjugal love, patriotic duty, intrigue and, politically, the desire for equality of men before the law. It is, therefore, an opera with all the components of a good story - and it is, in fact - and a tragic musical dimension that makes it essential to know.

I attended the concert version of this opera in the beautiful room of the Gran Teatre del Liceu in Barcelona.

The orchestra was conducted by Massimo Zanetti who promoted a lively and intense interpretation, exploring the Orchestra Simfònica who was in an excellent level. Also the Cor del Gran Teatre del Liceu performed at a good level, even though this is not one of the operas that Verdi did more to make chorus character shine.

The Venezuelan tenor Aquiles Machado was Jacobo Foscari, Dux's son that is sentenced to exile for an alleged murder which was found not to have committed. He has a potent and balanced voice with remarkable expressive capacity. He did well in the cavatina Dal più remoto esilio. However, he was the one that shone the less of the main trio of singers. I confess that I was too focused on the José Carreras’s interpretation that is to all extent remarkable in the recording (that I recommend) of 1977 for Philips.

Francesco Foscari, Dux of Venice and father of the sentenced Jacopo, was the tenor/baritone Plácido Domingo. His desire to stay alive in the lyrical world at his 74 years of age is something remarkable. It can be said that he has not a baritone tone. And it is truth. But his voice is unique: vivid, expressive, intensely dramatic and with a capacity to reach the public that are unique and are untouched, so he offered us an interpretation of very high dramatic quality. He showed why he is a living legend of the operatic world. The Liceu, as might be expected, welcomed him with all the immense affection he deserves, particularly after his final aria Questa è l'dunque iniquia mercede. Bravo Maestro!

But the best voice of the evening was the Russian soprano Liudmyla Monastryska as Lucrezia Contarini, the desperate wife of Jacopo. The vocal power is impressive. She entered her first cavatina Tal al cui sguardo omnipossente making public timpani membrane to vibrate. The voice is clear, powerful and melodic, with a very pleasant timbre. Her large tessitura is very well used and without any loss of quality in any register and without any recourse to shrillness. She was perfect in all interventions and her duet with Domingo at the end of the 1st act Tu pur lo sai, che giudice was superb. Bravissima! Stunning performance!

The remaining elements in their less relevant roles showed quality, including the soprano Maria Mirò (Pisana), bass Raymond Aceto (Loredano), the tenor Josep Fado (Barbarigo), tenor Joan Prados (Fante del Consiglio) and bass Xavier Comorera (servant of the Dux).

Great show: those who will remain in our memory!