Tive oportunidade
de ver a “velhinha” encenação de Elijah
Moshinsky da ópera Simon Boccanegra
de Verdi na Royal Opera House. É clássica, explícita e muito bonita.
O espectáculo foi
dirigido pelo jovem maestro húngaro Henrik
Nánási que fez um bom trabalho, muito atento aos cantores e impondo
andamentos correctos para a acção.
Os cantores solistas
foram todos excelentes. Um dos melhores foi Carlos Alvarez como Simon Boccanegra. Tem um barítono verdiano excelente,
potentee de timbre muito agradável.
Teve um desempenho irrepreensível em palco, transbordando emoções nas
diferentes partes e terminando, ao mais alto nível, quando morre envenenado.
Continuando nas
vozes graves, Ferruccio Furlanetto,
mais uma vez, impôs o seu instrumento de forma inigualável. É um baixo de fazer
tremer o chão, com uma potência invulgar e uma beleza assinalável. No 3º acto,
o diálogo reconciliatório com o Boccanegra foi de arrepiar.
O tenor Francesco Meli foi um óptimo Gabriele
Adonno. Tem um timbre bonito e ofereceu-nos uma interpretação marcante em
qualidade e expressividade vocais.
A Amelia Grimaldi
da soprano Hrachuhi Bassenz tem uma
voz algo baça mas nem por isso deixou de ter uma interpretação superior. Cantou
sempre de forma bem audível, sem gritar e sem perder qualidade em todos os
registos. Foi, contudo, bastante estática em palco.
Mark Rucker também esteve bem como Paolo Albiani,
o mesmo
aconteceu com Simon Shimbambu como
Pietro.
Um Simon
Boccanegra de grande qualidade na Royal Opera.
****
SIMON
BOCCANEGRA, Royal Opera House, December 2018
I had the
opportunity to see Elijah Moshinsky's
"old" staging of Verdi's
opera Simon Boccanegra at the Royal Opera House. It is classic,
explicit and very beautiful.
The
performance was conducted by young Hungarian conductor Henrik Nánási who did a good job, very attentive to the singers and
imposing correct paces for the action.
The soloist
singers were all excellent. One of the best was Carlos Alvarez as Simon Boccanegra. He has an excellent verdian
baritone, powerful and very pleasant timbre. He had an irreproachable
performance on stage, overflowing emotions in different parts and ending at the
highest level when he dies poisoned.
Continuing
in the low voices, Ferruccio Furlanetto,
once again, imposed his unsurpassed instrument. It is a bass to shake the
floor, with an unusual power and remarkable beauty. In the 3rd act, the
reconciliation dialogue with Boccanegra was thrilling.
Tenor Francesco Meli was a great Gabriele
Adonno. He has a beautiful timbre and offered us a remarkable performance in
vocal quality and expressiveness.
Amelia
Grimaldi of soprano Hrachuhi Bassenz
has a somewhat opaque voice but nevertheless had a superior interpretation. She
always sang very audibly, without shouting and without losing quality in all
registers. She was, however, quite static on stage.
Mark Rucker was also very well as Paolo Albiani, the same
happened with Simon Shimbambu as
Pietro.
A ópera La
Fille du Régiment (A Filha do Regimento) de Gaetano Donizetti é uma ópera cómica em dois actos com libreto de Jules Henri Vernoy de Saint-Georges e Jean-François Bayard.
É uma ópera do bel canto que Donizetti estreou na
Opéra-Comique de Paris em 1840. A sua história é um conjunto de imbróglios
entre uma rude e jovem rapariga criada por militares e um ingénuo tirolês desde
que se apaixonam até que finalmente se casam.
A encenação é a muito conhecida de Laurent Pelly, Christian Rath e Chantal
Thomas. Os seus méritos são infindáveis. É simples, muito cuidada, cheia de
bons pormenores, ajuda imenso ao desenrolar da história de uma forma cómica
(tal como se pretende) e é de extremo bom gosto.
Passa-se, boa parte dela,
sobre um mapa e o pormenor vai até ao pano com que a ópera é apresentada.
Absolutamente magnífica.
O soprano da Costa Rica Íride Martínez foi Marie. A sua voz tem muita qualidade, com um
timbre muito agradável e um bom fraseado. A sua presença em palco foi de
assinalável qualidade, muito cómica. As comparações com Natalie Dessay são
inevitáveis, mas não lhe ficou muito atrás!
O tenor peruano Juan Diego Flórez foi Tonio. É um dos melhores tenores da
actualidade e, sem qualquer dúvida, o melhor neste registo operático e neste
papel. Que dizer da sua prestação? Basta lembrar que foi ele que acabou com o
embargo de 70 anos de encores no Scala de Milão com a ária Ah mes amis precisamente desta ópera.
Aqui cantou-a de forma
perfeita!!! Foi aplaudido efusivamente com um coro de bravos de cerca de 5 minutos e foi obrigado a repetir a famosa ária
que se diz ser o Monte Everest dos tenores. Fabuloso!
Deixo-vos uma fotografia
e um autógrafo que simpaticamente deu depois da récita.
O barítono espanhol Carlos Álvarez foi Sulpice. Muito habituado ao papel, ofereceu-nos
uma prestação de excelência, quer vocal, quer cenicamente.
No final, deu também
autógrafos, confessando-me que “é sempre com enorme prazer que canto este
papel. A produção é magnífica!”
O mezzo-soprano romeno Aura Twarowska foi Marquise de Berkenfield. Teve um início menos
regular com uma ligeira dificuldade na projecção, mas depois cresceu vocalmente
para uma prestação de qualidade. Cenicamente foi muito cómica e eficaz.
Foi,
pois, uma boa e muito agradável Marquise. E é também muito simpática!
O soprano neo-zelandês Dame Kiri Te Kanawa foi a Duchesse de Crakentorp. Aplaudida quando
entra em cena, esta Senhora do canto lírico cumpriu eficazmente e com muita
piada o seu pequeno papel. A voz já não tem a potência de outros tempos, mas o
timbre continua o seu que é de invulgar beleza.
O restante elenco com Marcus Pelz (Hortensius), Konrad
Huber (Korporal), Dritan Luca
(Bauer) e François Roesti (Notar) teve
bons desempenhos nos seus papéis secundários.
A Orquestra
da WSO foi dirigida pelo italiano Bruno
Campanella com muita maestria e qualidade. O Coro da WSO teve, também, um óptimo desempenho.
A terminar, deixo-vos uma vídeo da sala da
WSO. Muito bonita!
Foi uma récita memorável com um Juan Diego Flórez absolutamente de
outro planeta!
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(Review in English)
The opera La Fille du Régiment by Gaetano Donizetti is a comic opera in
two acts with libretto by Jules Henri Vernoy de Saint-Georges and Jean-François
Bayard. It
is an opera of Donizetti's bel canto that
he premiered at the Opéra-Comique in Paris in 1840. Its history is a set of
imbroglios from a rude young girl raised by the military and a naïve Tyrolean
since they fall in love until their final wedding. You can read a synopsis
here.
The staging is the very well
known by Laurent Pelly, Christian Rath and Chantal Thomas. Its merits are endless. It's simple, carefully
disegned, full of good details, immense on helping unfolding the story in a
comic way (as intended) and is extremely tasteful. It takes place much of it on
a map and the attention to details goes to the cloth with which the opera is
presented. It is absolutely magnificent.
The soprano Íride Martínez of Costa Rica was Marie.
Her voice has great quality, with a very nice tone and good phrasing. Her stage
presence was of remarkable quality, very comical. Comparisons with Natalie
Dessay are inevitable, but she was not far behind!
The Peruvian tenor Juan Diego Flórez was Tonio. He is one
of the greatest tenors of today, and undoubtedly the best in these operatic
roles of bel canto and in this role particularly.
What about his performance? You must remember that he was the one who broke the
70 years embargo of encores at La Scala with the aria Ah mes amis, precisely of this opera. Here he sang it perfectly! He
was warmly applauded with a chorus of bravos
of about 5 minutes and he was then forced to repeat the famous aria said to be
the Mount Everest for tenors. Fabulous or miraculous! I leave you a picture and
an autograph that he kindly gave after the recitation.
The Spanish baritone Carlos Álvarez was Sulpice. He is very
accustomed to the role, offered us a performance of excellence, whether vocal
or scenically. Also at the end, he gave autographs, confessing me that "it
is always with great pleasure that I sing this role. The production is
magnificent!"
The Romanian mezzo-soprano Aura Twarowska was Marquise de
Berkenfield. She had a less regular start with a slight difficulty in
projecting her voice, but then grew vocally for a performance of great quality.
Scenically she was very comical and effective. It was therefore a good and very
enjoyable Marquise. She is also very kind!
The New Zealander soprano Dame Kiri Te Kanawa was the Duchesse de
Crakentorp. Applauded when she enters the scene, this opera Lady singing
fulfilled effectively and very funny her small role. The voice no longer has
the power of other times, but the timbre continue to be of unusual beauty.
The rest of the cast with Marcus Pelz (Hortensius), Konrad Huber (Korporal), Dritan Luca (Bauer) and François Roesti (Note) had good
performances in their supporting roles.
Bruno Campanella directed the WSO Orchestra
with great mastery and quality. The WSO Choir
had a great performance, too.
Finally, I leave you a video
from the WSO hall. It is very beautiful!
It was a memorable recitation
with a Juan Diego Flórez from
another planet!
Este Don Giovanni em Zurique marcou o regresso de Anna
Netrebko a esta cidade. A cantora esteve, como é hábito, sublime no papel de
Donna Anna embora, na minha opinião, este papel já não seja a praia de
Netrebko.
Carlos Alvarez faz um Don Giovanni bom, com algum charme
intrínseco que lhe traz a idade, muito bem nos recitativos masfaltou-lhe algo para ser excelente.
Ruben Drole fez de Leporello e, sinceramente esperava um
pouco mais de comédia por parte deste cantor. Vocalmente muito bem mas também
faltando algo que elevasse o seu Leporello.
Bernard Richter foi um Don Ottavio magnífico, com uma voz de
timbre claro e bonito.
Malin Hartelius fez uma Donna Elvira de bom nível.
Martina Janková, algo estridente por vezes, com um vibrato
ligeiramente incomodativo nos agudos, fez uma Zerlina sem realce especial.
Andreas Hörl como o Comendador e Reinhard Mayr como Masetto
estiveram bem.
A encenação de Sven-Eric Bechtolf, também já imortalizada em
DVD, é moderna e, sinceramente, achei-a muito pouco original. Só para vos dar uma ideia, tudo se passa numa
sala de um apartamento, com alguns motivos “tigreza”, a estátua do Comendador é
uma escultura africana, a falsa serenata de amor de Don Giovanni a Donna Elvira
é feita com ela em cima de um móvel de bar... enfim.... Sabem como prefiro
produções clássicas ou, se modernas, que tragam algo de inovador. Aqui não o
senti.
Espero que a produção de 2012-2013 traga algo de melhor para
esta magnífica ópera.
A direcção de Peter Schneider foi excelente mas não consegui
sentir a gravidade e solenidade no início da abertura.
DON GIOVANNI – Zurich Opera House – November 11, 2011
Another review lost in time ...
This Don Giovanni in Zurich marked the return of Anna
Netrebko to this city. The singer was, as usual, sublime in the role of Donna
Anna, although in my opinion, this role is no longer the perfect place for Netrebko.
Carlos Alvarez is a good Don Giovanni, with some intrinsic
charm brought by age, very well in the recitatives but he lacked something to
be excellent.
Ruben Drole made Leporello, and frankly I expected a
little more of comedy from this singer. Vocally very good but missing something
that would raise his Leporello.
Bernard Richter was a magnificent Don Ottavio, his voice has
a clear and beautiful tone.
Malin Hartelius did a good level Donna Elvira.
Martina Janková, sometimes with a slightly annoying vibrato
in the high notes, did a Zerlina with no special highlight.
Andreas Hörl as the
Commendatore and Reinhard Mayr as Masetto were very good.
The staging of Sven-Eric Bechtolf, also immortalized on DVD,
is modern, and frankly I found it very unoriginal. Just to give you an idea,
everything happens in a room of an apartment with some "tigress" motifs,
the statue of the Commendatore is an African sculpture, the false love serenade
from Don Giovanni to Donna Elvira is done with her over a mobile bar... You
know how I prefer classic productions or, if modern, they must bring something
innovative. Here I did not feel that.
I hope that the production of 2012-2013 brings something
better for this magnificent opera.
The direction of Peter Schneider was excellent but I could
not feel the gravity and solemnity at the beginning of the overture.
