LE NOZZI DI FIGARO / AS BODAS DE FIGARO METropolitan Opera, Fevereiro / February 2020

 (review in English below)

As Bodas de Fígaro de Mozart na produção da da METropolitan Opera de Nova Iorque tem encenação de Richard Eyre.

A acção passa-se em Sevilha e foi trazida para os anos 1930, mas a encenação é convencional e desinteressante. A distinção entre os nobres e os criados só é evidente no guarda roupa e esgota-se por aí. O palco é rotativo e vêem-se várias partes do palácio, incluindo o salão, o quarto da condessa, o quarto do Fígaro e os jardins. As paredes têm uma decoração mourisca e são muito altas, minimizando por vezes o que se passa no palco.

Logo na abertura é dado o mote, aparecendo uma mulher nua da cintura para cima a vestir-se apressadamente e, depois, o conde em robe vermelho e com ar satisfeito, enquanto a condessa dorme sozinha no seu quarto. Tudo o resto se passa no mesmo cenário que, apesar da rotação do palco, não tem grande interesse.

O maestro Cornelius Meister não fez um bom trabalho. Alguns desencontros, sobretudo no início e a orquestra sempre morna. Nem parecia Mozart.

Adam Plachetka foi um Figaro apagado vocalmente, com emissão irregular e sem grande vivacidade no palco.

Hanna-Elisabeth Müller esteve bem como Susanna, tanto no canto como na representação cénica.

Maurizio Muraro foi de longe o melhor como Dr. Bartolo, com uma voz grave poderosa e afinada.

Etienne Dupuis fez um Conde desinteressante, estático e que se deixou afogar pela orquestra várias vezes.

Amanda Woodbury foi uma Condessa de voz bonita e afinada. Contudo, em palco cumpriu sem encantar.

MaryAnn McCormick foi uma Marcellina banal, Marianne Crebassa um óptimo Cherubino, 

e Maureen McKay uma Barbarina apagada.

Esperava melhor destas Bodas.

***

LE NOZZI DI FIGARO, METropolitan Opera, February 2020

Mozart's Marriage of Figaro in the staging of New York's METropolitan Opera was produced by Richard Eyre.

The action takes place in Seville and was brought to the 1930s, but the staging is conventional and uninteresting. The distinction between nobles and servants is only evident in the clothes and ends there. The stage is rotating and one can see several parts of the palace, including the hall, the countess's room, Figaro's room and the gardens. The walls have a Moorish decor and are very tall, sometimes minimizing what goes on the stage.

Right at the opening the motto is given, a naked woman appears from the waist up, hurriedly dressing, and then the count in a red robe and looking satisfied, while the countess sleeps alone in her room. Everything else takes place in the same scenario that, despite the rotation of the stage, has little interest.

Conductor Cornelius Meister did not do a good job. Some failures, especially at the beginning and the orchestra was always lukewarm. It didn't even sound like Mozart.

Adam Plachetka was a Figaro vocally erased, with irregular emission and without great vividness on the stage. Hanna-Elisabeth Müller was just well as Susanna, both in singing and performing. Maurizio Muraro was by far the best as Dr. Bartolo, with a powerful and tuned bass voice. Etienne Dupuis made an uninteresting, static Count who was drowned by the orchestra several times. Amanda Woodbury was a Countess with a beautiful and tuned voice. However, on stage she fulfilled without enchantment. MaryAnn McCormick was a banal Marcellina, Marianne Crebassa a great Cherubino, and Maureen McKay a trivial Barbarian.

I expected better from this marriage.

***

LE NOZZE DI FIGARO, Royal Opera House, Londres, Julho / London, July 2019

(review in English below) 

Fora as melhores Bodas de Fígaro que vi até hoje. A encenação de David McVicar é óptima, vistosa e eficaz. John Elliot Gardiner teve uma direcção superior e elevou a orquestra a um patamar cimeiro. Também o respeito pelos cantores foi fantástico.

Quanto aos solistas, foi um conjunto homogéneo e de muito boa qualidade. As Senhoras foram todas fabulosas, tendo brilhado mais a Joélle Harvey (Susanna) e a Julia Kleiter (Condessa) porque os papéis prestam-se a isso. Mozart reservou para a Condessa alguns dos trechos musicais mais belos que escreveu e a Kleiter fez-lhes justiça na interpretação emotiva que nos ofereceu. Mesmo as cantoras secundárias foram irrepreensíveis, Diana Montague (Marcellina) e Yaritza Véliz (Barbarina).

Nos homens o melhor foi o Kangmin Justin Kim (Cherubino) uma estratégia ganhadora terem escolhido um (bom) contratenor. Foi excelente tanto no canto como na agilidade e representação cénica. O Maurizio Muraro fez um Bartolo de luxo. O Simon Keelensyde (Conde) foi excelente tanto como actor como no canto (e não parece tão velho como na transmissão em streaming que a ROH fez poucos dias antes). O Christian Gerhaher (Figaro) é um cantor que muito admiro porque aborda os papéis de forma inteligente e emotiva. Foi isso que fez, sem grandes rasgos vocais, mas sempre lá. Uma última nota para os também muito bons Jeremy White (Antonio) e Alasdair Elliott (Curzio).

E um público de sonho - sem tosses, silencioso e a aplaudir (muito em frequência e intensidade) sempre depois da música acabar. Assim sim, desfruta-se a ópera em pleno.

*****

 LE NOZZE DI FIGARO, Royal Opera House, London, July 2019

It was the best Marriage of Figaro I have ever seen. The staging of David McVicar is beautiful, showy and effective. John Elliot Gardiner had a superior direction and raised the orchestra to a plateau. Also the respect for the singers was fantastic.

As for the soloists, it was a homogeneous and very high quality group. The ladies were all fabulous, having shone more Joélle Harvey (Susanna) and Julia Kleiter (Countess) because roles lend themselves to this. Mozart reserved for the Countess some of the most beautiful musical pieces he wrote and Kleiter gave them justice in the emotional interpretation she offered us. Even the secondary singers were beyond reproach, Diana Montague (Marcellina) and Yaritza Véliz (Barbarina).

Among men the best was Kangmin Justin Kim (Cherubino) a winning strategy having chosen a (good) countertenor. He was excellent in both singing and agility and scenic performance. Maurizio Muraro was a luxury Bartolo. Simon Keelensyde (Count) was excellent both as an actor and in the corner (and does not look as old as the streaming that ROH did a few days before). Christian Gerhaher (Figaro) is a singer that I admire because he approaches the roles emotionally and intelligently. That's what he did, no big vocal traits, but always there. One last note for the very good Jeremy White (Antonio) and Alasdair Elliott (Curzio).

And a dream audience - no coughing, silent and applauding (much in frequency and intensity) always after the music was over. This way yes,, the opera can be enjoyed in full.

*****

COSÌ FAN TUTTE, METropolitan OPERA, Nova Iorque, Abril de 2014 /METropolitan Opera, New York, April 2014

(review in English below)

 Cosi fan tutte é a ópera de W A Mozart com libretto de Lorenzo da Ponte que mais gosto. Vi-a recentemente num dia de chuva diluviana em Nova Iorque!

 A encenação, magnífica, é de Lesley Koenig. Toda a cenografia é de grande impacto visual, mas o primeiro quadro é fabuloso. Vêem-se em fundo, na penumbra, dois barcos, que parecem uma tela pintada. Mas não é, as personagens entram neles e um desloca-se. O jogo de luzes (de Duane Schuler) é muito eficaz, criando diversas atmosferas ao longo do quadro. Do melhor que tenho visto. Também os outros quadros são bonitos e estão muito bem conseguidos, mas o primeiro é único. A movimentação cénica é outra mais valia assinalável.

A Orquestra da Metropolitan Opera esteve ao mais alto nível mas, verdadeiramente sensacional, foi a direcção do maestro James Levine. Tempos e sonoridade perfeitos, primazia para os cantores, uma maravilha.

 Os solistas foram muito uniformes de de excelente nível.

O tenor americano Matthew Polenzani foi um Ferrando irrepreensível. Voz sempre bem colocada, timbre belíssimo, potência assinalável e interpretação cénica de qualidade. Transmitiu uma expressividade vocal marcante.

Também o Guglielmo do barítono russo Rodion Pogossov (um desconhecido para mim) esteve à altura da personagem, que interpretou com muita qualidade vocal e boa presença em palco.

 O veterano baixo barítono italiano Maurizio Muraro fez um grande Don Alfonso, muito correcto, de voz forte e afinada.

Isabel Leonard, mezzo “da casa”, foi uma Dorabella de boa presença cénica e voz bonita e afinada ao longo de toda a récita. Teve como ponto mais alto a ária È amore un ladroncello, no 2º acto. 

 O soprano australiano Danielle de Niese fez uma Despina excelente, tanto em comicidade como em interpretação vocal. Mostrou grande versatilidade artística, bem evidente quando encarnou o médico e o notário. Foi sempre muito viva, cómica e alegre.

 Finalmente outra interpretação fantástica foi de Susanna Philips, jovem soprano americano, que deu vida à Fiordiligi. A cantora é sempre muito expressiva (como se viu recentemente na excelente Musetta da La Bohème de há poucas semanas) e a voz é também magnífica. Timbre muito agradável, sempre sobre a orquestra, mantendo uniformidade qualitativa em todos os registos. Na ária dramática do 1º acto Come scoglio deu-nos uma interpretação acrobática e quase jocosa, como é desejável, contrastando com o lamento mais genuíno e humano na longa ária Per pieta no 2º acto, onde foi notável. Excelente!

 Uma daquelas poucas (infelizmente) récitas que não esquecerei rapidamente.

*****

Cosi fan tutte, Metropolitan Opera, New York, April 2014

Cosi fan tutte is my favorite Mozart 's opera with libretto by Lorenzo da Ponte. I saw it recently on a day of diluvian rain in New York!

The staging, magnificent, is by Lesley Koenig. The whole scenery is of great visual impact, but the first part is fabulous. We see in the background, in the shadows , two boats, which look like a painting. But it is not, we see the people enter in them and one then moves away. The lights (by Duane Schuler) are very effective, creating different atmospheres along the performance. Of the best I have seen. The rest of the scenery is also beautiful, but but the first part is unique.

The Orchestra of the Metropolitan Opera was at the highest level but, truly sensational, was the direction of conductor James Levine. Tempi and perfect sound, primacy for the singers, wonderful.

The soloists were very uniform and excellent.

American tenor Matthew Polenzani was a faultless Ferrando. His voice was powerful and with a beautiful timbre.Also a remarkable stage interpretation.

Also Russian baritone Rodion Pogossov (unknown to me) was a good Guglielmo, who sang with great quality and good stage presence.

Veteran Italian bass baritone Maurizio Muraro was a great Don Alfonso, very correct on stage and showing a strong and refined voice.

Isabel Leonard , mezzo from the " house " , composed Dorabella with good stage presence and beautiful and refined singing throughout the performance. She had the highest moment in the aria È amore un ladroncello in the 2nd act .

Australian soprano Danielle de Niese was ​​an excellent Despina, both in comedy and in vocal performance. She showed great artistic versatilitys, evident when he playied the doctor and the notary characters. She was always very lively, comic and cheerful.

Finally another fantastic interpretation was by young American soprano Susanna Philips who was Fiordiligi. The singer was always very expressive (as recently seen in the excellent Musetta in La Bohème a few weeks ago) and the voice is also magnificent. The timbre is very beautiful, the voice was always above the orchestra, keeping qualitative uniformity in all registers . In dramatic aria from Act 1 Come scoglio she gave us an acrobatic interpretation and almost playful, as it is desirable, contrasting with the more humain and genuine regret in the long aria Per pieta in the 2nd act, which was remarkable. Excellent!

One of those few (unfortunately) performances that I will not forget quickly.

*****