COSÌ FAN TUTTE – Teatro Nacional de São Carlos – 14 de Janeiro 2012

(review in english below)

Num ano em que as dificuldades económicas levaram à amputação da temporada do único Teatro de Ópera do país, o Teatro Nacional de São Carlos reponde com uma produção magnífica de Così fan tutte.

A encenação de Guy Joosten é simples mas genial. Toda a acção se passa num átrio de hotel, com uma decoração que nos convida claramente a entrar, com porta giratória onde não falta o clássico símbolo da rede VISA, e uma recepção que funciona, ao mesmo tempo, como bar. Uma escadaria dá acesso a eventuais quartos. Lá fora, luzes de néon escrevem H-O-T-E-L. O intervalo traz-nos uma mudança no cenário que, mais uma vez na sua simplicidade, encerra um simbolismo brilhantemente concordante com o enredo da ópera.

Mas uma encenação tão simples só pode funcionar se contar com uma coisa: intervenientes, quer actores quer cantores, que sejam capazes de, neste espaço simples, oferecer uma dinâmica de acção que nos capte a atenção e nos faça viver através delas. Esta produção do São Carlos tem isso e, assim, tem tudo.

Contrariamente ao que tenho feito com outras produções que humildemente procuro comentar de acordo com a minha opinião, não consigo aqui individualizar ninguém porque foram realmente todos fantásticos e numa tal concordância de qualidade que praticamente funcionaram como um todo. E no fundo é só nestas condições que a ópera atinge as suas dimensões de excelência.

Nas vozes femininas tivemos Carmen Romeu como Fiordilidgi, Luisa Francesconi como Dorabella e Eduarda Melo como Despina. Simplesmente geniais, com um timbre vocal belo, actrizes exímias, até ao mais pequeno pormenor. Eduarda Melo, num papel que de base se dá mais à comédia corporal, principalmente quando faz de médico e de notário, esteve apaixonante.

Nas vozes masculinas tivemos Shawn Mathey como Ferrando, João Merino como Guglielmo e Jorge Vaz de Carvalho como Don Alfonso. A voz do americano é lírica e cristalina. João Merino arrasa completamente com uma voz potente e expressiva. Jorge Vaz de Carvalho, com a idade ideal para o papel e o timbre que todos conhecemos, oferece-nos um Don Alfonso simplesmente perfeito.

A Orquestra, sob a jovem e viva direcção de Erik Nielsen, esteve ao mais alto nível, sem falhas, sentindo-se a paixão e alegria com que tocam Mozart.

Não resisti e já marquei lugar em mais duas récitas…

Se este for o canto do cisne do São Carlos nesta temporada, o cisne morre de pé, honrando Mozart, a música e os que vêem na ópera mais do que uma paixão… a Vida.




COSÌ FAN TUTTE – Teatro Nacional de São Carlos - January 14, 2012

In a year when economic difficulties led to the amputation of the season of the only opera house in the country, the Teatro Nacional de São Carlos responds with a magnificent production of Così fan tutte.

The staging by Guy Joosten is simple but brilliant. All the action takes place in a hotel lobby, with a decor that clearly invites us to enter, with the revolving door where the classic symbol of the VISA network is not missing, and a reception desk which works as a bar as well. A staircase gives access to the rooms. Outside, neon lights write H-O-T-E-L. The interval brings a change in the set that once again in its simplicity, contains a concordant symbolism with the plot of the opera.

But a simple scenario can only work if you count with on one thing: actors and singers who are able, in this single space, to offer a dynamic action that captures our attention and makes us live through them. This production of the São Carlos has it all and so... it has everything.

Contrary to what I have done with other productions in which I humbly try to comment according to my personal opinion, I cannot highligh this or that singer because they were all fantastic and in a such quality that practically functioned as a whole. And it is this way the opera reaches its dimensions of excellence.

In the female voices Carmen Romeu was Fiordilidgi, Luisa Francesconi was Dorabella and Eduarda Melo was Despina. They were simply brilliant, with a beautiful vocal timbre, superb actresses to the smallest detail. Eduarda Melo, in a role that gives extra room for body comedy, especially when impersonating the doctor and the notary, was exciting.

In the male voices, Shawn Mathey was Ferrando, João Merino was Guglielmo and Jorge Vaz de Carvalho was Don Alfonso. The american singer’s voice is lyrical and crystal clear. João Merino sweeps through with a powerful and expressive voice. Jorge Vaz de Carvalho, with the ideal age for the role and the tone that we all know, gives us a just perfect Don Alfonso.

The Orchestra, under the direction of a young and alive Erik Nielsen, was at its highest level, without faults, letting us feel the passion and joy with which they play Mozart.

I could not resist and have booked for two more nights...

If this is the swan song of the São Carlos this season, the swan dies standing, honoring Mozart, music and those who see the Opera as more than a passion ... Life.

Still available on the 17, 19 and 24 at 20h and 22 at 16h

(listen live at radio Antena 2 on January, 17 at http://tv2.rtp.pt/antena2/index.php?headline=10&visual=5&date=17-01-2012)

Johan Botha – o melhor Tannhäuser no activo

(text in English below)

Em Lisboa há a oportunidade rara de assistir ao vivo, no Domingo, à actuação do melhor Tannhäuser em actividade. Será apresentada novamente a ópera Tannhäuser de Richard Wagner em versão concerto, na Fundação Calouste Gulbenkian, com um elenco de luxo.

O protagonista é tenor sul-africano Johan Botha que já tive o privilégio de ver cantar algumas vezes, como aqui. Considero-o o melhor intérprete deste papel, de entre os cantores actualmente no activo. Botha é um verdadeiro heldentenor, tem um timbre de invulgar beleza, uma potência vocal assombrosa e mantém qualidade melódica e afinação em toda a vasta extensão da sua voz. Ouve-se sempre sobre a orquestra e fraseia de forma clara. Só não percebi por que razão não retirou os olhos da partitura, dado que deve saber o papel de cor, tantas vezes o tem cantado.

É um luxo assistir às suas interpretações e recomendo vivamente uma ida à Gulbenkian para o apreciar.

Esteve acompanhado por outros solistas de primeira água. O soprano alemão Manuela Uhl foi uma Vénus excelente, voz bonita, melódica e que encheu a sala. O soprano alemão Melanie Diener, também a um nível vocal sem mácula. O baixo alemão Falk Struckmann, absolutamente excepcional na potência e beleza tímbrica que, no registo mais grave, foi insuperável. E o Coro Gulbenkian com mais uma interpretação fantástica, ao nível das que nos tem proporcionado nos últimos tempos.

Mas nem tudo foram rosas. O maestro francês Bertrand de Billy não é um wagneriano e não fez um bom trabalho, a Orquestra da Gulbenkian entrou mal, com vários desacertos e “empastelada”, embora tenha melhorado muito a partir do 2º acto, mas nunca “levantou voo”.

De entre os cantores portugueses, os baixos Nuno Dias e Luís Rodrigues e o soprano Ana Maria Pinto estiveram bem, mas o barítono Job Arantes Tomé, com o importante papel de Wolfram, apesar do esforço meritório que fez (estava colocado atrás no palco, o que exacerbou a diferença no confronto com Botha, mesmo à frente), revelou pouca potência vocal e registo mais baixo inaudível.

Mas é um concerto de grande qualidade e uma rara possibilidade de ouvir um dos melhores tenores wagnerianos da actualidade.

Johan Botha - the best Tannhäuser of present times

In Lisbon there is a rare opportunity to hear live on Sunday the best singer of Tannhäuser of present times. Richard Wagner’s opera Tannhäuser will be performed again, in concert version, at the Calouste Gulbenkian Foundation, with an all-star cast.

The soloist is South African tenor Johan Botha.  I've had the privilege of seeing him several times, as here. I consider him the best performer of this role among the singers currently interpreting Tannhäuser. Botha is a real heldentenor, his timbre is of unusual beauty, the vocal power is stunning and he maintains the quality and melodic pitch throughout the vast extent of his voice. He is always heard over the orchestra. I only did not understand why he was always looking at the score. I am sure he knows well the role because he has sung it many times.
It's a unique opportunity to watch his performances and I strongly recommend a visit to the Gulbenkian Foundation to enjoy it.

Botha was accompanied by other soloists of excellent quality. German soprano Manuela Uhl was an excellent Venus, with a beautiful melodic voice that filled the room. German soprano Melanie Diener had an exquisite vocal interpretation. German bass Falk Struckmann was exceptional both in potency as in the beauty of timbre that in the low register was unsurpassed. The Gulbenkian Choir had another fantastic interpretation, at the same level of those of recent times.

But not all was perfect. French conductor Bertrand de Billy is not a wagnerian and his performance was not good, the Gulbenkian Orchestra started badly, although it improved a lot from the 2nd act on, but never "took off".

Among the Portuguese singers, bass Nuno Dias, bass Luis Rodrigues and soprano Ana Maria Pinto sung well their short roles, but baritone Job Arantes Tomé, singing the important role of Wolfram, despite the laudable efforts he made, showed weak vocal power and his lower register was inaudible.

But it is a concert of great quality and a rare opportunity to hear one of the best wagnerian tenors of the present times.

LA TRAVIATA – Royal Opera House – 20 de Dezembro 2011

(review in english below)

A récita do passado dia 20 de Dezembro de 2011 da opera La Traviata, na Royal Opera House, globalmente, foi uma das melhores récitas a que tive o prazer de assistir.

A encenação de Richard Eyre já foi, e por duas vezes, imortalizada em DVD, primeiro com Ângela Gheorghiu e posteriomente com Renee Fleming no papel de Violeta. É uma encenação clássica e de extremo bom gosto.

O trio de cantores principais foi terrífico!

Ailyn Perez é uma jovem cantora mas revela já profundo conhecimento do dramatismo do papel de Violetta e, com uma voz de timbre belíssimo, afinação excelente e grande alma vocal, conseguiu transmitir-nos a plenitude do papel de modo arrepiante.

Piotr Beczala é um dos melhores tenores da actualidade e esteve estratosférico. Potência vocal sem perder beleza de timbre, agudos espectaculares e uma presença em palco digna de um soberbo actor.

Simon Keenlyside foi um Giorgio Germont perfeito. Excelente caracterização (principalmente o uso fidedigno de bengala nele que não é assim tão velho, ajudou a imaginar um pai de Alfredo mais maduro), uma voz de barítono que nos faz desejar continuar a ouvir mesmo quando a linha melódica termina. O seu "Di Provenza il mar, il suol" foi absolutamente arrebatador.

A Orquestra esteve soberba sob a direcção de Patrick Lange.

Sem falhas, os astros estiveram claramente alinhados nesta noite sobre Covent Garden.

LA TRAVIATA – Royal Opera House – December 20, 2011

The night of December 20, 2011 became one of the best operatic experiences I have ever had, with La Traviata at the Royal Opera House.

The staging by Richard Eyre has already been immortalized in DVD twice, first with Angela Gheorghiu and later by Renee Fleming. It is very classical and full of good taste.

The principal singers trio was terrific!

Ailyn Perez is a young singer but she already understands the dramatic deepness of the character of Violetta. She sings with a beautiful voice, perfect pitch, a voice with a soul, she conveyed the role in a superb moving way.

Piotr Beczala is one of the best tenors nowadays and he was in a stratospheric level. A highly potent voice, not loosing his beauty with the strength, superb high notes, and enviable acting qualities.

Simon Keenlyside was a perfect Giorgio Germont. Excellent characterization, a baritone voice that you just want to keep on listening even when the melodic line is over. His "Di Provenza il mar, il suol" was absolutelly stunning.

The Orchestra was superb under the baton of Patrick Lange.

No flaws, the stars where obviously aligned over Covent Garden on this night.

URI CAINE - Wagner e Veneza - Fundação Calouste Gulbenkian - 8 de Janeiro 2012

Uri Caine trouxe-nos a sua visão sobre os clássicos excertos orquestrais de óperas de Wagner ontem à Gulbenkian, com pequenos interlúdios (e um extra no final) de outras criações suas maioritariamente com base mahleriana e sob a tradicional rima inglesa "twinkle twinkle little star".

O grupo, constituído por quarteto de cordas, acordeão e Uri, obviamente, ao piano, ofereceram-nos um concerto quente, de profunda sensibilidade, com sonoridade especial, na qual destaco a potencialidade do acordeão. Sem grandes invenções em torno da música de Wagner, mantendo-se um ambiente original, o resultado foi impressionante, em nada constrangedor ao mais puritano dos ouvintes.

A música de Wagner foi elevada na sua genialidade, entranhando-se de forma apaixonante por cada poro da pele, por cada músculo, por cada terminação nervosa do corpo.

Se tivesse que escolher um momento como mais mágico, escolheria o prelúdio de Lohengrin.

O génio de Wagner + o génio de Uri Caine = a algo “inclassificavelmente”… excelente!



URI CAINE - Wagner e Veneza - Calouste Gulbenkian Foundation - January 8, 2012




Uri Caine brought us, yesterday, his view of the classical orchestral excerpts from Wagner operas with short interludes (and a final extra) of some of his other creations mainly based in Mahler and on the traditional English rhyme "Twinkle Twinkle Little Star."

The ensemble, consisting of a string quartet, accordion, and Uri, of course, at the piano concerto offered us a warm and deep sensible concert, with a special sonority, with highlight in the potential of the accordion. Without great inventions around the music of Wagner, maintaining an original environment, the result was impressive in anything embarrassing to the most puritanical of listeners.

Wagner's music was uplifted in his genius, deeply enterinf ou body through every pore, muscle or nerve.

If I had to pick one more magical moment, I would choose the prelude of the opera Lohengrin.

The genius of Wagner + the genious of Uri Caine = something "unclassifiedly" ... excellent!

LISZT por ARTUR PIZARRO - Fundação Calouste Gulbenkian - 5 de Janeiro 2012

Apenas um pequeno apontamento para realçar o brilhantismo de Artur Pizarro na última 5ª feira (e provavelmente ao mesmo nível ontem), interpretando ambos os Concertos para Piano e Orquestra de Liszt e duas das transcrições de obra de Wagner pelo mesmo compositor, nomeadamente a abertura do Tannhauser e a canção de Wolfram do 3º acto da mesma ópera "O du mein holder Abendstern".

Mais uma prova de que existem grandes músicos em Portugal.

Para quem não pode estar neste concerto e não conheça as obras, deixo as minhas recomendações discográficas (uma delas, infelizmente, já difícil de adquirir em primeira mão).





LISZT by ARTUR PIZARRO - Calouste Gulbenkian Foundation - January 5, 2012

Just a short note to highlight the brilliance of Artur Pizarro in the last thursday (and probably on the same level yesterday), playing both the Liszt Piano Concertos and two transcripts of the work of Wagner by the same composer, notably the ouverture of the opera Tannhauser and the song of Wolfram from the 3rd act of the same opera "O du mein holder Abendstern."

One more proof that there are great musicians in Portugal.

For those who could not be in this concert and do not know the works, I leave my commercial recordings recommendation (one of them, unfortunately, hard to get in first hand).

LA CLEMENZA DI TITO – Ópera de Paris (Palácio Garnier), Outubro de 2011

(text in english below)

A penúltima ópera de W.A. Mozart, La Clemenza di Tito, com libretto de Caterino Tommaso Mazzolà, segundo Pietro Metastasio, foi encomendada ao compositor para ser representada em Praga em Setembro de 1791 nas cerimónias da coroação do imperador austríaco Leopoldo II como rei da Boémia. É uma opera seria rica em árias e duetos, embora curtos, onde dominam as vozes femininas.

 A ocasião exigia a representação de um comportamento real exemplar, com valor universal. Passada na Roma clássica, a ópera retrata o comportamento magnânime do imperador Tito.

 Consta que Mozart escreveu a partitura em 18 dias e que teve a colaboração nos recitativos e em algumas árias do seu aluno Franz Süssmayr, que viria a completar o Requiem.  

 O argumento é “sui generis”, dado que o Imperador Tito considera casar-se com três mulheres diferentes no mesmo dia. Tito deveria casar com Vitellia mas apaixona-se por uma princesa judia, Berenice, e decide casar-se com ela. Vitellia pede a Sesto, seu apaixonado, que mate o imperador. Entretanto Tito decide banir a princesa judia e casar com Servilia, irmã de Sesto, mas esta ama Annio. Ao ser informado deste facto por Vitellia, Tito escolhe casar com Vitellia. Esta, na ignorância da escolha, manda Sesto incendiar Roma e matar o imperador. Sesto diz que matou Tito e o povo lamenta a morte do seu imperador. Ao verificar que Tito não morreu, Sesto confessa o crime e, apesar de ser encorajado por Vitellia a fugir, é preso por traição. Tito, depois de assinar a sua sentença de morte, rasga-a quando fica só. Vitellia confessa que também esteve envolvida na conspiração. Tito, magnânime, perdoa todos.

 Ao contrário da Bastilha, o Palácio Garnier, para além da sua grande beleza, própria da época, mas com as maravilhosas pinturas de Marc Chagall adicionadas posteriormente ao tecto, é um teatro grande mas de dimensões “justas” para um teatro de ópera, onde os cantores podem exibir as suas vozes de modo a serem plenamente apreciadas pelo público.

 A Orquestra da Opera de Paris foi dirigida de forma imaculada pelo maestro hungaro Adam Fischer. Um deleite!

 O Coro da Opera Nacional de Paris teve uma óptima prestação, sobretudo no final do primeiro acto, quando canta fora de palco enquanto neste os solistas desesperam por saber da morte de Tito.

 A encenação de Willy Decker é um obra prima! Começa com um enorme bloco de mármore no centro do palco, que virá a ser moldado ao longo da récita até terminar num busto de Tito de grandes dimensões. A ideia é fabulosa e o efeito cénico soberbo. Toda a acção vai decorrendo em volta ou sobre este.

 Nesta versão as personagens masculinas são interpretadas por um baixo, um tenor e dois mezzos, não se tendo recorrido a contra-tenores.

O imperador Tito foi cantado pelo tenor alemão Klaus Florian Vogt. Mais uma vez tive o prazer de desfrutar da sua magnífica voz, clara, límpida e pura. É adequada ao papel que desempenha, embora o italiano soe, por vezes, um pouco estranho. O elevado número de recitativos também expõe mais o cantor.

 O soprano russo Hibla Gerzmava foi uma Vitellia arrasadora e fez jus à música que Mozart escreveu. O timbre é de beleza considerável, os agudos são fáceis e a voz é de potência avassaladora. Conseguiu, como poucas, transmitir malvadez na voz quando necessário, cumplicidade com Sesto e, no final, arrependimento. Foi verdadeiramente fabulosa.

O mezzo-soprano francês Stéphanie D'Oustrac foi um Sesto extraordinário. A voz é belíssima, sempre afinada e perfeita tanto no registo médio como no grave. O papel é muito grande e exigente e a cantora manteve sempre a qualidade interpretativa no seu máximo ao longo de toda a récita. Mais uma interpretação de excepção.

 Amel Brahim-Djelloul, soprano argelino, foi uma Servilia muito agradável, com voz jovem e fresca, sempre bem audível. A presença em palco foi muito credível.

Allyson McHardy, mezzo-soprano canadiano, foi um Annio que também não destoou em relação aos restantes solistas. O papel é mais pequeno mas interpretou-o com classe.

 Publio foi interpretado pelo baixo romeno Balint Szabo. Foi a voz menos forte de entre todas as presentes, mas nem por isso de qualidade deficiente. Cantou bem, apesar de não ter uma potência avassaladora nem uns graves profundos. Mas foi sempre audível e esteve bem no papel que desempenhou.

 No final uma longa e merecida ovação de pé, com aquele hábito tão francês das palmas ritmadas em sinal de apreço.

Uma récita maravilhosa!

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LA CLEMENZA DI TITO - Paris Opera (Palais Garnier), October 2011

La Clemenza di Tito, Mozart's opera before the last one, with libretto by Caterino Tommaso Mazzolà, after Pietro Metastasio, was commissioned to the composer to be represented in Prague in September 1791 in the coronation ceremonies of the Austrian Emperor Leopold II as king of Bohemia. It is an opera seria  with many arias and duets, though short, where female's voices dominate.
The occasion demanded a representation of an exemplary royal behavior of universal value. Set in classical Rome, the opera portrays the behavior of the magnanimous Emperor Titus.
It is said that Mozart wrote the score in 18 days, and that had the collaboration in the recitatives and arias of his pupil Franz Süssmayr, who would complete his Requiem.

The plot is "sui generis", as Titus, the Emperor, considers marrying three different women on the same day. Tito should marry Vitellia but falls in love with a Jewish princess, Berenice, and decides to marry her. Vitellia asks Sesto, her lover, to kill the emperor. However Tito decides to ban the Jewish princess and marry Servilia, Sesto's sister, but she loves Annio. On being informed of this by Vitellia, Titus chooses to marry her. Vitellia, ignoring this choice, orders Sesto to set fire to Rome and to kill the emperor. Sesto informs her that he killed Titus and the people mourn the death of their emperor. When they realize that the emperor was not killed, Sesto confesses his crime and, despite being encouraged by Vitellia to escape, is arrested for treason. Titus, after signing his death sentence, forgives him. Vitellia confesses that she was involved in the conspiracy. Titus, magnanimous, forgives them all.

Unlike the Bastille, the Palais Garnier, in addition to its great beauty,  with wonderful paintings of Marc Chagall added later to the ceiling, is a large theater but "fair" for an opera house, where singers can display their voices in order to be fully appreciated by the public.

The National Orchestra of the Opera of Paris was superbly directed by Hungarian conductor Adam Fischer. A delight! The Choir of the Opera National de Paris had a great performance, especially at the end of the first act, when singing behind stage as soloists mourn the death of Tito.

The staging by Willy Decker is a masterpiece! It starts with a huge block of marble in the center of the stage, which will be shaped over the performance to end in a large bust of Tito. The idea is fabulous and of splendid scenic effect. All the action happens around this statue.

In this version, male figures were played by a bass, a tenor and two mezzos. There were no counter-tenors.

Emperor Titus was sung by German tenor Klaus Florian Vogt. Again I had the pleasure of enjoying his magnificent, clear and pure voice. It is suited to the role he plays, although his italian sounded sometimes a little strange. The high number of recitatives turned it more evident.

Russian soprano Hibla Gerzmava was an overwhelming Vitellia and she did justice to the music that Mozart wrote. The timbre is of considerable beauty, the top notes were easy and the power of the voice is overwhelming. She was able to transmit evel in her voice whenever necessary, complicity in Sesto and, ultimately, regret. She was truly fabulous.

French mezzo-soprano Stéphanie D'Oustrac was an extraordinary Sesto. The voice is beautiful, always in tune both in medium and low registers. The role is very large and demanding and the singer has always maintained the quality of interpretation at their peak throughout the performance. It was another unique performance.

Amel Brahim-Djelloul, Algerian soprano was a very pleasant Servilia, with a fresh young voice, always well heard. Artistically she was very credible.

Allyson McHardy, Canadian mezzo-soprano, was an Annio with a quality similar to the remaining soloists. Therpart is smaller, but she interpreted it with class.

Publio was played by Romanian bass Balint Szabo. He was the less strong voice among all, but by no means of poor quality. He sang well, though without an overwhelming power or a very strong bottom register. But he was always audible and was well on the role.

At the end there was a long and well-deserved standing ovation, with that French habit of the rhythmic clapping of hands as a sign of appreciation.

An absolutely wonderful performance!

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Convite para participação / Call for reviews

(text in English below)

Um dos principais objectivos do blogue “Fanáticos da Ópera / Opera Fanatics” é a divulgação de apreciações e comentários sobre espectáculos de ópera vistos ao longo da temporada.

Alguns leitores relataram, nos comentários a diversos espectáculos, as suas impressões de óperas que tiveram oportunidade de ver, como foi o caso do Gus com o Fidelio e com Die Soldaten.

Foi com satisfação que, há algum tempo e pela primeira vez, fomos contactados por um leitor (que desconhecíamos) manifestando interesse em que uma apreciação sua sobre uma ópera que iria ver fosse colocada no blogue.

No dia 24 de Maio de 2011, pela primeira vez, publicámos um texto escrito por um dos nossos leitores. Pela mão de Eduardo Vieira, viriam a ser publicados textos sobre a Tosca em Paris em Maio, Don Giovanni em Viena em Maio, Nabuco no Rio de Janeiro em Agosto e A Valquíria em São Paulo em Dezembro com muito boa aceitação dos leitores, traduzida não só pelo número elevado de ”leituras” como pelos comentários.

Realço entre eles o primeiro texto sobre uma ópera no Brasil e a excelente descrição do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e sua história.

Depois do Eduardo Vieira, chegaram-nos mais pedidos de inclusão de críticas relativas a espectáculos de ópera ocorridos no Brasil, da autoria de Ali Hassan Hayache, e publicámos textos sobre Menino Peralta – Lénfant et les Sortilèges em São Paulo em Outubro, Il Guarany dos Pampas Gaúchos em São Paulo em Outubro, e Die Walküre em São Paulo em Novembro.

Assim, convidamos os nossos leitores que assistam a um espectáculo de ópera e sobre ele queiram ver publicado um texto seu no blogue “Fanáticos da Ópera / Opera Fanatics” que o enviem, se possível com fotografias, para um dos seguintes e-mails: fanaticoum@gmail.com ou wagnerfanatic@gmail.com.

Pensamos que será uma forma de enriquecer informação, partilhar experiências e fomentar a discussão saudável sobre esta temática de que muito gostamos.

Aproveitamos a oportunidade para desejar um Feliz Ano Novo a todos.

One of the main objectives of the blog "Fanáticos da Ópera / Opera Fanatics" is the review of opera performances seen throughout the season.

Some readers have reported, in comments to various performances, their impressions of operas that they had the opportunity to see, as was the case of Gus with Fidelio and Die Soldaten.

It was with satisfaction that, some time ago and for the first time, we were contacted by a reader (unknown to us) expressing his wish that a review of an opera that he would see soon could be posted in this blog.

On May 24th 2011, for the first time, we published a review written by one of our readers. He was Eduardo Vieira and, written by him, we posted  reviews on Tosca in Paris in May, Don Giovanni in Vienna in May,  Nabuco in Rio de Janeiro in August, and Die Walküre in São Paulo in December. His reviews were very popular among our readers, what we could assess by the high number of "readings" of his posts, as well as by the comments written.

I highlight the first text on an opera in Brazil and the excellent description of the Theatro Municipal do Rio de Janeiro and its history.

After Eduardo Vieira, we received further requests for posting reviews of operas which have been seen in Brasil. From Ali Hassan Hayache we publishde reviews on Menino Peralta – Lénfant et les Sortilèges in São Paulo in October, Il Guarany dos Pampas Gaúchos in São Paulo in October, and Die Walküre in São Paulo in November.

Therefore,we invite our readers that attended or will attend an opera performance and would like to see their review posted in the blog “Fanáticos da Ópera / Opera Fanatics” to send the text, if possible with photos, to one of the following e-mails: fanaticoum@gmail.com or wagnerfanatic@gmail.com .

We think this will be a way to enrich information, share experiences and promote healthy discussion on topics that we very much like.

We take thus opportunity to wish a Happy New Year to all!