LES CONTES D’HOFFMANN, Liceu, Barcelona, Fevereiro de 2013

 (review in English below)

 Les Contes d’Hoffmann é uma ópera de Jacques Offenbach com libreto de Jules Barbier baseado em contos de ETA Hoffmann.

 A acção passa-se em Nuremberg no início do Século XIX. Hoffmann bebe com os amigos e Nicklausse (a sua musa protectora transformada). Conta a história de três casos de amor anteriores que ilustram facetas do seu actual relacionamento infeliz com a cantora Stella, que é desejada por Lindorf, um político sem escrúpulos. A primeira é Olympia, uma boneca mecânica construída por Spalanzani, em Paris. A segunda em Munique, é Antónia que, contrariando as ordens do seu pai, morre por cantar, na sequência de uma indicação nesse sentido do Dr. Miracle. A terceira, em Veneza, é Giulietta uma cortesã que tira o reflexo às pessoas por ordem de Dapertutto. No final está bastante bêbedo e adormece após um diálogo com Stella que é levada por Lindorf.

 A encenação Laurent Pelly é interessante e sóbria, num palco com grande mobilidade, mas excessivamente escura. Tem momentos bem conseguidos, salientando-se a ária de Olympia, a boneca, que está sentada num suporte mecânico e, sempre que canta notas mais agudas, eleva-se no ar. Só no final da ária se vê todo o mecanismo. Na cena de Antonia o aparecimento do Dr Miracle rapidamente em vários locais do palco, alguns opostos, é interessante Também a cena em que Giulietta rouba o reflexo a Hoffmann é engraçada, pois há um grande espelho no centro do palco que facilita a acção. Tudo o resto é mais convencional.

 A direcção musical foi morna, sob a batuta de Stéphane Denève. Cumpriu sem empolgar e foi vaiado no início do 3º acto, algo que o maestro não gostou, interrogou-se sobre as razões encolhendo os ombros e sugeriu, com movimentos dos braços, que quem vaiava poderia trocar de lugar com ele. Um momento invulgar que apimentou o espectáculo mas que não é, de todo, inesperado em Barcelona.

 Neste teatro, onde já assisti a muitos espectáculos, o público é particularmente exigente, o que é bom, mas também muito ruidoso (com tosses, conversa e outros ruídos), o que é mau. Mas o Liceu é um dos grandes teatros de ópera europeus.

A Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu cumpriu sem encantar, com algumas falhas. O Coro del Gran Teatre del Liceu esteve ao mesmo nível.

A Stella do soprano Susana Cordón foi agradável. A cantora tem uma boa voz, bem audível e uma cativante presença em palco. A ária final foi a melhor.

 O soprano sul-coreano Kathleen Kim foi excepcional como Olympia. A voz tem um registo agudo, óptimo para o papel. A cantora foi perfeita na interpretação, as notas mais altas foram luminosas e cativantes. Cenicamente foi também insuperável. Brilhou na sua ária Les oiseaux dans la charmille. A melhor da noite.

 Natalie Dessay, soprano francês que tanto gosto, fez uma Antonia de excepcional presença cénica (Dessay é uma actriz que canta). Foi marcante na ária Elle a fui, la tourterelle. Continua a cantar de forma notável e com um volume vocal assinalável, mas a voz já não lhe sai como outrora, denotando algum desgaste. Mas foi muito boa.

 Não gostei do soprano russo Tatiana Pavlovskaya que fez a Giulietta A voz foi agressiva, sem beleza tímbrica e o fraseado deficiente. A famosa e belíssima barcarola Belle nuit, ô nuit d’amour saiu prejudicada.

Óptima foi a interpretação do mezzo canadiano Michèle Losier como musa / Nicklausse. A voz é bonita, potente e esteve sempre afinada durante toda a récita. A cantora também teve uma boa presença cénica.

 Outro dos melhores da noite foi o baixo-barítono francês Laurent Naouri que encarnou os papéis diabólicos, Lindorf / Copéllius / Doctor Miracle e Dappertutto. Tem um registo grave muito interessante, a voz é bonita e de grande musicalidade. O cantor tem uma excelente figura o que o ajudou muito na superior prestação cénica que teve.

 Michael Spyres, tenor norte-americano, foi um Hoffmann muito ágil em palco. Tem uma voz de grande beleza, com agudos aparentemente fáceis e de grande qualidade. Achei que a qualidade que foi crescendo ao longo da récita, oferecendo-nos uma personagem muito credível. Um cantor a seguir.

Nos papéis mais secundários houve prestações heterogeneas, mas gostaria de salientar, pela sua grande qualidade, a voz de Salomé Haller que interpretou, atrás do palco, a falecida mãe de Antónia.

No final da récita esperei por Michael Spyres para lhe agradecer pessoalmente a entrevista que nos deu aqui. Confirmei o que já suspeitava, é uma pessoa de grande afabilidade e simpatia que, mais uma vez, se mostrou muito disponível e sem quaisquer laivos de vedetismo! Obrigado Michael!

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NOTA: Acabo de saber que o canal Mezzo irá transmitir esta produção, em directo, no próximo dia 23 às 19h00, com o elenco que aqui comentei.

LES CONTES D’HOFFMANN, Liceu, Barcelona, ​​February 2013

Les Contes d'Hoffmann is an opera by Jacques Offenbach with libretto by Jules Barbier based on tales of ETA Hoffmann.

The action takes place in Nuremberg in the early nineteenth century. Hoffmann drinks with friends and Nicklausse (his muse protective transformed). He tells the story of three previous love affairs that illustrate facets of his current unhappy relationship with singer Stella, who is wanted by Lindorf, an unscrupulous politician. The first is Olympia, a mechanical doll built by Spalanzani in Paris,. The second, in Munich, is Antonia that, contrary to the orders of her father not to sing, she dies singing, following an indication by Dr. Miracle. The third, in Venice, a courtesan Giulietta takes is the shadow from people by order of Dapertutto. At the end he is quite drunk, he has a dialogue with Stella,and falls asleep. Stella leaves.

The staging by Laurent Pelly is interesting and sober. The stage has great mobility, but all is too dark. There are some good moments. I highlight the aria of Olympia, the doll, that sits on a mechanical support, and whenever singing higher notes, she rises in the air. Only at the end of the aria we see the whole mechanism. At the scene of Antonia the appearance of Dr Miracle rapidly in various locations, some opposed, is also an interesting effect on stage. When Giulietta steals Hoffmann’s reflex it is interesting because there is a large mirror in the center of the stage that facilitates action. Everything else is more conventional and not exciting.

 The musical direction was trivial, under the baton of Stéphane Deneve. He was no thrill and was booed early in the 3rd act, something the maestro did not like. By gestures, he wondered why and suggested who hissed, with arm movements, that could change places with him. An unusual moment that peppered the performance but that is not at all unexpected in Barcelona.

In this theater, where I attended many operas in the past, the public is particularly demanding, which is good, but also very noisy (coughs, conversation and other noises), which is bad. But the Liceu is one of the great European opera houses.

The Orchestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu played without charm, and with a couple of flaws. The Corus del Gran Teatre del Liceu as well.

Stella was Spanish soprano Susana Cordón agradável. She is a singer with a good voice, always well heard, and a captivating stage presence. Her final aria was the best.

South Korean soprano Kathleen Kim as Olympia was exceptional. The voice has a nice  high register, well fitted for the role. The singer was perfect, her high notes were bright and captivating. Artistically she was also unsurpassed. She was fabulous in her aria Les oiseaux dans la charmille.The best of the night.

Natalie Dessay, French soprano that I like very much, made an exceptional Antonia on stage (Dessay is an actress who sings). Her aria Elle a fui, la tourterelle was impressive. She continues to sing very well and with a remarkable vocal volume, but the voice is no longer as before. But she was very good.

I did not like Russian soprano Tatiana Pavlovskaya who was Giulietta. Her voice was aggressive without beauty of timbre and her phrasing deficient. The famous and beautiful barcarole Belle nuit, ô nuit d’amour became less attractive.

Great was the interpretation of Canadian mezzo Michèle Losier as Muse / Nicklausse. The voice is beautiful, powerful and has always been tuned throughout the performance. The singer also had a good stage presence.

Another of the best of the night was the French bass-baritone Laurent Naouri who played the diabolical roles of  Lindorf / Copéllius / Doctor Miracle and Dappertutto. He has a very interesting low register, his voice is beautiful and has great musicality. The singer has a good figure which helped a lot in providing his scenic action.

Michael Spyres, North-American tenor, was a very agile Hoffmann on stage. He has a voice of great beauty, with seemingly easy top notes, always with high quality. His singing was growing and improving along the performance, offering us a very credible character. A young singer to follow!

In secondary roles singers were more heterogenous but I point out, for her high quality, the voice of French soprano Salome Haller who sang offstage stage, the dead mother of Antonia.


At the end of the show I waited for Michael Spyres to thank him personally the interview he gave us here. I confirmed what I already suspected, Spyres is a person of great kindness and friendliness that, once again, was very nice and without any hints of vanity! Thank You Michael!

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Philippe Herreweghe e a Orchestre des Champs-Élysées na Fundação Gulbenkian, 05.01.2013

(Review in English below)

A Fundação Gulbenkian recebeu, enquadrada no Ciclo Grandes Orquestras, o maestro belga Philippe Hereweghe e a Orchestre des Champs-Élysées que este criou em 1991 e que está inteiramente dedicada à interpretação musical com instrumentos de época de reportório clássico e romântico.

(fotos da FCG/internet)

A primeira parte foi dedicada ao Concerto para Violino e Orquestra em Dó maior, Hob.VIIb:1 de Joseph Haydn. Foi recentemente redescoberto em 1961 e considerado pelo musicólogo H. C. Robbins “por si só, a maior descoberta musicológica desde a II Guerra Mundial!”. O concerto é muito elegante, bem ao estilo de Haydn, e foi tocado pelo arco do jovem violinista sueco-danês nascido em 1987 Andreas Brantelid. A interpretação deixou bem patentes a qualidade da orquestra que soou na perfeição com todos os naipes e permitiu ao violoncelista expressar a sua sensibilidade e clareza, nomeadamente nas duas cadenzas dos dois primeiros andamentos. Andreas Brantelid é, assim, um jovem intérprete muito promissor e ainda nos deixou uma das suites de Bach.

A segunda parte foi preenchida pela inspiradíssima música sinfónica de Ludwig van Beethoven: Sinfonia n.º  3 em Mi bemol maior, op. 55, “Heróica”. Concluída em 1803, é influenciada pelos ideais da Revolução francesa e pelo culto do herói mítico. Beethoven terá tomado como herói Sir Ralph Abercromby, general inglês falecido em combate em Alexandria dois anos antes, além de Napoleão Bonaparte. Reza a história que a partitura foi dedicada ao general francês, admirado pelo compositor. Todavia, quando este se proclama imperador, Beethoven, que não tolerava a ideia do tirano, rasura a dedicatória e escreve “composta em memória de um grande Homem”.

A interpretação teve, devido às características da orquestra, com uma sonoridade típica dos instrumentos de época que, embora seja mais purista, nem sempre tem a suavidade dos instrumentos mais modernos o que se nota, sobretudo, nos sopros. A interpretação de Herreweghe e da sua orquestra foi de elevada qualidade, revelando enorme preparação.

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(Review in English)

The Gulbenkian Foundation received in its Great Orchestras Cycle, the Belgian conductor Philippe Hereweghe and the Orchestre des Champs-Élysées that Herreweghe himself created in 1991 and that is fully dedicated to classical and romantic repertoire performamed with period instruments of.

The first part was devoted to the Concerto for Violin and Orchestra in C major, Hob.VIIb:1 of Joseph Haydn. It was recently rediscovered in 1961 and considered by musicologist H. C. Robbins “the greatest musicological discovery since World War II". The concert is very elegant, in the style of Haydn, and was played by the young Sweden-danish cellist born in 1987 Andreas Brantelid. The interpretation made patent the quality of the orchestra that sounded perfectly with all suits and allowed the cellist to express his sensitivity and clarity, particularly in the two cadenzas of the first two movements. Andreas Brantelid is thus a very promising young performer and still left us one of the suites of Bach.

The second half was filled by the inspired symphonic music of Ludwig van Beethoven: Symphony no. 3 in E flat major, op. 55, "Eroica". Completed in 1803, it is influenced by the French Revolution ideals and the cult of the mythical hero. Beethoven has taken by hero Sir Ralph Abercromby, an English general who died in combat in Alexandria two years before, and Napoleon Bonaparte. History tells us that the score was dedicated to the French general, admired by the composer. However, when he proclaimed himself emperor, Beethoven, who could not tolerate the idea of the tyrant, cancels the dedication and wrote "composed in memory of a great man".

The interpretation was, due to the characteristics of the orchestra, with a typical sound of period instruments that, although it is more purist, do not always have the softness of the more modern instruments what is noted, especially, in the wid instruments. The interpretation of Herreweghe and its orchestra was of high quality, showing massive preparation.

Royal Concertgebouw Orchestra com Mariss Jansons na FCG, 04.02.2013

(Review in English below)

A famosa orquestra holandesa Royal Concertgebouw Orchestra, sediada em Amesterdão, apresentou-se no Grande Auditório da FCG sob direcção do maestro letão Mariss Jansons, titular da RCO desde 2004.

 

(fotos da internet)

A primeira peça foi o Concerto para Violino e Orquestra n.º2, Sz. 112 do compositor húngaro Béla Bartók, famoso por peças tão extraordinárias como Música para Cordas, Percussão e Celesta.

Estreado em 1939 em Amesterdão, este concerto foi composto para o violinista Zóltan Székely que acompanhou os trabalhos de Bartók na sua elaboração e que foi o solista na sua estreia sob direcção de Willem Mengelberg, maestro que esteve à frente da RCO várias dezenas de anos.

 

 

A interpretação do violinista grego Leonidas Kavakos de 45 anos mostrou a expressividade e qualidade interpretativas que o caracterizam e que o consagraram, desde muito novo, como um dos excelentes intérpretes deste instrumento a nível internacional. Sempre muito elegante e com um fraseado muito melódico, a sua interpretação foi dotada de enorme clareza e sensibilidade. Ofereceu-nos, como encore, uma das Partitas de J. S. Bach, também ela tocada com todo o virtuosismo.

A segunda obra foi a Sinfonia n.º 5 em Mi menor, op. 64 do compositor Piotr Ilitch Tchaikovsky, expoente máximo do romantismo russo. Foi composta em 1888 e estreada nesse mesmo ano sob direcção do próprio Tchaikovsky. Composta 10 anos após a estreia da Sinfonia n.º 4, foi dedicada ao musicólogo alemão Johann Theodor Friedrich Avé-Lallemant, e teve uma recepção pouco entusiástica da crítica. Johannes Brahms terá comentado a Tchaikovsky que não gostou particularmente do último andamento, o que reforçou o sentimento de ambivalência que o próprio russo tinha em relação à sua obra.

Todavia, em minha opinião, é uma obra muito inspirada, cheia de coloridos, intensidade, dramatismo e força telúrica. Ouviu-se uma interpretação excepcional da RCO. Muito bem dirigida por Mariss Jansons, todos os naipes da orquestra soaram com uma clareza e precisão ímpares, com respeito absoluto pelo tempo e sem nunca distorcer mesmo nas secções mais apoteóticas.

A RCO é, sem dúvida, uma orquestra de topo e que está muito bem dirigida por Mariss Jansons, pelo que se assistiu a um concerto magnífico.

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(Review in English)

Royal Concertgebouw Orchestra under Mariss Jansons at FCG, 04.02.2013

The famous Dutch orchestra of the Royal Concertgebouw, based in Amsterdam, presented at the FCG’s Grand Auditorium under the baton of Latvian conductor Mariss Jansons, RCO’s director since 2004.

The first piece was the Concerto for Violin and Orchestra no. 2, Sz. 112 of the Hungarian composer Béla Bartók, famous for such extraordinary pieces such as Music for Strings, Percussion and Celesta.
Premiered in 1939 in Amsterdam, this concerto was composed for violinist Zoltán Székely who followed Bartók’s preparation of this piece and that was the soloist in its debut under the direction of Willem Mengelberg, conductor who headed the RCO for several decades.
The interpretation of the Greek violinist Leonidas Kavakos of 45 years showed the expressiveness and interpretive quality that characterize and consecrated him, since very young, as one of the great international interpreters of this instrument. Always very elegant and with a very melodic phrasing, his interpretation was endowed with enormous clarity and sensitivity. He offered us, as encore, one of the Partitas of J. S. Bach, he also played with all the virtuosity.

The second work was the Symphony no. 5 in E minor, op. 64 of the composer Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Russian epitome of romanticism. It was composed in 1888 and premiered that same year under the direction of Tchaikovsky himself. Composed 10 years after the premiere of Symphony no. 4, it was dedicated to German musicologist Theodor Johann Friedrich Ave-Lallemant, and but hasn’t a warm reception from critics. Johannes Brahms himself have commented to Tchaikovsky he did not like particularly the last movement, which reinforced the sense of ambivalence that the Russian had himself in relation to this particular work.
However, in my opinion, it is a very inspirational piece, full of colors, intensity, drama and telluric forces. We heard an exceptional interpretation by RCO. Very well directed by Mariss Jansons, all the orchestra elements sounded with unmatched clarity and precision, with absolute respect for tempo and never distort sound even in the most apotheotic sections.

The RCO is undoubtedly a top orchestra that is very well led by Mariss Jansons, so we saw a magnificent concert.

Joyce DiDonato cantou e encantou na Fundação Gulbenkian - Lisboa, 2 de Fevereiro de 2013

O mezzo-soprano norte-americano Joyce DiDonato apresentou-se, pela primeira vez, em Lisboa no passado sábado, dia 2 de Fevereiro. O programa foi inteiramente dedicado a obras do repertório barroco, no qual a cantora demonstrou ter um à vontade superlativo.

Joyce DiDonato revelou uma notável expressividade sem, todavia, cair na tentação de romantizar, o que foi bastante louvável, pois tratavam-se de obras do período barroco. A cantora demonstrou ser detentora duma intensidade e duma qualidade vocal que se mantêm constantes ao longo de todo o seu registo sonoro, desde os sons mais graves até aos mais agudos, com uma emissão vocal imaculada e cristalina.

Joyce DiDonato tem um domínio absoluto da respiração, emitindo frases musicais longas, jamais interrompidas por uma respiração mal colocada ou desnecessária. Além disso, revelou um virtuosismo exímio nas passagens mais exigentes de coloratura barroca.

Além das suas indiscutíveis qualidade musicais e vocais, a cantora deu provas de grande simpatia e à vontade quer com os restantes músicos, quer com o público, a quem dirigiu algumas palavras calorosas e bem humoradas.

O concerto terminou com dois números extra-programa que não foram suficientes para aplacar o entusiasmo do público, que aplaudia insistentemente e de pé. Assim, além dos dois extras, a cantora ainda brindou o publicou mais duas vezes, repetindo uma ária que já havia cantado no concerto e um dos extras ("Lasciami piangere", de Kaiser), pelo que, no total, Joyce DiDonato ainda cantou quatro vezes após o final do concerto!

Joyce DiDonato quis, desta forma, retribuir todo o entusiasmo com que o público lisboeta a aplaudiu, reconhecendo estar na presença duma grande artista.

Joyce DiDonato - Drama Queens - na Fundação Gulbenkian, 2 de Fevereiro de 2013

(Review in English below)

(site  da Fundação Gulbenkian)

Joyce DiDonato, aclamadíssimo meio-soprano americano, esteve na Fundação Gulbenkian na tournée de apresentação do seu último e muito galardoado álbum "Drama Queens" com a etiqueta da Virgin Classics. Este é o seu primeiro recital desde a sua brilhante actuação como Maria Stuarda na produção da ópera homónima de Donizetti no MET e de que aqui também demos conta.

O repertório é constituído exclusivamente por peças quase desconhecidas do século XVII/XVIII, sendo de particular interesse histórico na medida em que remonta aos primórdios da ópera, e, claro!, pela elevada qualidade e dramatismo da música e exigência virtuosística vocal e interpretativa que encerra e que nos transporta para o mundo do sublime.

A este propósito, a Fundação Gulbenkian apresenta um muito interessante e informativo texto de Susana Duarte de que aconselho vivamente a leitura. Aliás, o programa de sala do concerto traz, igualmente, um pequeno texto da própria Joyce DiDonato onde esta apresenta as razões do seu imenso entusiasmo neste projecto. Poderão consultá-lo aqui.

Recomendo, também, a visita ao site oficial da artista, uma vez que disponibiliza um óptimo e interessantíssimo documentário acerca desta produção e onde, naturalmente, Joyce DiDonato é extensamente entrevistada.

(site oficial de Joyce DiDonato)

Ouviram-se, entre outras, árias de Antonio Cesti (“Intorno all’idol mio” de Orontea), Monteverdi (“Disprezzata regina” de L’incoronazione di Poppea) e Johann Adolf Hasse (“Morte col fiero aspetto” de Antonio e Cleopatra).

DiDonato apresentou-se com um glamouroso vestido escarlate desenhado em exclusivo por Vivienne Westwood para a tournée, certamente na ideia de a entronizar num papel de rainha, e garanto-vos que nada ofuscou a beleza tímbrica da sua voz, a qualidade ímpar da sua modulação dramática, a projecção impecável da sua voz e, de assinalar, o esforço por uma dicção de qualidade. Destaco as árias "Madre diletta, abbraciami" de Giovanni Porta e "Lasciami piangere" de Reinhard Keiser pela sonoridade dramática e beleza melódica plangente.

(site da Fundação Gulbenkian)

O acompanhamento dado pelo Il Complesso Barocco sob direcção do muito virtuoso violinista Dmitry Sinkovsky foi exemplar, com uma sonoridade e um tempo perfeitos. De notar, ainda, as interpretações da Sinfonia de Tolomeo ed Alessandro de Domenico Scarlatti, do Concerto para violino e Cordas, RV 242, “per Pisendel” de Antonio Vivaldi e da Música do bailado de Armide de Christoph Gluck, reveladoras da qualidade artística de topo deste agrupamento.

Em suma, foi um concerto memorável de uma Senhora do mundo da ópera que revelou o seu todo artístico e exibiu uma simpatia transbordante. Será, certamente, um concerto que permanecerá na memória daqueles que tiveram o privilégio de o presenciar e de o sentir calorosamente ao vivo. Brava Joyce! É, sem dúvida, an Opera Queen!

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(Review in English)

Joyce DiDonato, acclaimed American mezzo-soprano, was at the Gulbenkian Foundation in her presentation tour of her latest and much awarded album "Drama Queens" with the Virgin Classics label. This is her first recital since her brilliant performance as Maria Stuarda production of Donizetti's homonymous opera at MET.

The repertoire consisted almost exclusively of not well-known (or even first recordings) of XVII/XVIII centuries opera arias, being of particular historical interest as it dates back to the origins of opera, and, of course!, the high quality and dramatic tone of the music and vocal and interpretive virtuoso challenges that takes us into the world of sublime.

Gulbenkian Foundation presents a very interesting and informative Susana Duarte’s text on these historical aspects that I would strongly recommend to read. The program also brings a small text by Joyce DiDonato where she presents the reasons for her immense enthusiasm in this project. You may read it on this link (but it is only in Portuguese).

I also recommend to visit DiDonato’s official website, as it provides a great and interesting documentary about this production and where, naturally, Joyce DiDonato is extensively interviewed.

(DiDonato's official website)

We heard, among others, Antonio Cesti ("Intorno all'idol mio" from Orontea), Monteverdi ("Disprezzata regina" from L'incoronazione di Poppea) and Johann Adolf Hasse ("Morte col fiero aspetto" from Antonio and Cleopatra) opera arias.

DiDonato presented herself with a glamorous scarlet dress exclusively designed by Vivienne Westwood for the tour, surely with the idea to enthrone her as a Queen, and I assure you that nothing has overshadowed the beauty of her voice timbre, the unique quality of her dramatic modulations, impeccable projection of her voice, and her diction quality. I highlight the arias "Madre diletta, abbraciami" by Giovanni Porta e "Lasciami piangere" by Reinhard Keiser by its dramatic and plaintive sonority and melodic beauty.

Il Complesso Barocco under the baton of virtuoso violinist Dmitry Sinkovsky was exemplary, with perfect tempo and crystal baroque sound. Note also the interpretations of Domenico Scarlatti's Tolomeo ed Alessandro Symphony, the Concerto for Violin and Strings, RV 242, "per Pisendel" by Antonio Vivaldi and Gluck's Armide ballet music, revealing the top artistic quality of this marvelous emsemble.

In short, it was a memorable concert of a Lady of the opera who revealed her as a complete artist and exhibits a terrific kindness for the audience. It will be certainly a concert to remain in the memory of those who had the privilege of witnessing and feeling it warmly and live. Brava Joyce! She is undoubtedly an Opera Queen!