ACIS AND GALATEA, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa, Fevereiro de 2017

De José António Miranda, colaborador habitual do "Fanáticos da Ópera" fica mais um magnífico texto, como sempre acontece, este sobre a ópera Acis and Galatea.

24/02/2017  Fundação Calouste Gulbenkian  (Lisboa)

ACIS AND GALATEA   (Georg Friedrich Händel)

Ópera em três Actos  (1718)  (Versão WA Mozart 1788)

Libreto: John Gay, Alexander Pope e John Hughes, a partir da tradução inglesa das Metamorfoses de Ovídio, por J. Dryden

§  Direcção musical: Leonardo García Alarcón

§  Acção Cénica: Marie Mignot

§  Luzes: Luís Fradique e Marie Mignot

§  Roupas e adereços: Bárbara Magalhães

§  Máscaras: Tiago Serpa

§  Galatea: Ana Quintans

§  Acis: Marco Alves dos Santos

§  Polyphemus: André Henriques

§  Damon: João Miguel Rodrigues

§  Coridon: João Terleira

§  Orquestra Gulbenkian

§  Coro Gulbenkian    Dir: Jorge Matta

§  Produção: FCG

O amor de Acis e Galatea. Nicolas Poussin, 1630

Por mais estranha que tal afirmação possa parecer aos mais incautos não é possível deixar de reconhecer que o espectáculo apresentado agora na sala grande da FCG foi provavelmente o melhor espectáculo de ópera visto até ao momento em Lisboa na presente temporada.

E a estranheza compreende-se pois se tratou da negação do paradigma habitual entre nós no que respeita à cena lírica.

Em primeiro lugar o Grande Auditório não tem condições materiais que permitam a apresentação de verdadeiros espectáculos de ópera encenada. Complementarmente, a ênfase da programação musical da Fundação não está colocada no espectáculo lírico. Para além de tudo isto, e contrariamente ao que sucede frequentemente nesta sala e é hábito no escasso circuito operático nacional, o elenco de cantores era constituído exclusivamente por vozes portuguesas. Três heresias portanto.

Pois não obstante estes aparentes constrangimentos pudemos mais uma vez assistir à demonstração de que a escassez de recursos apenas serve de justificação para a falta de qualidade quando a mediocridade impera e a inteligência não sobra.

Felizmente para nós tal não foi o caso desta vez e neste local. Tentemos portanto ver porquê.

A sala da FCG não serve para ópera encenada, é um facto reconhecido. E por tal razão temos sido periodicamente brindados com aquilo a que os programadores de serviço denominam ópera semi-encenada.

Esta infeliz designação, que tem sido usada nos últimos anos para a apresentação na FCG de um conjunto de espectáculos líricos com qualidade muito heterogénea, foi também neste caso a proposta para o espectáculo.

Ora nesta área é particularmente difícil traduzir quantitativamente as propostas apresentadas. Quando isso é feito apetece-me sempre perguntar porquê semi-encenação, e não dois terços, ou um quarto, por exemplo.

Porém a designação é o que menos importa. De facto, se encenar ópera fosse apenas separar a orquestra da cena e dispor nesta os outros intérpretes (cantores, actores, bailarinos) e um conjunto de dispositivos cenográficos habitualmente utilizados em teatro, seria talvez mais fácil quantificar.

Mas o espectáculo lírico é algo mais do que um somatório de recursos: a ópera é música e são palavras em teatro, e este acontece ou não independentemente dos suportes ou contextos disponíveis, como resultante de um conjunto de variáveis qualitativas cuja caracterização não é passível de ser feita simplesmente de modo quantitativo.

Ora neste caso podemos afirmar sem qualquer dúvida que aconteceu teatro no palco do Grande Auditório. E portanto pudemos assistir a um magnífico espectáculo de ópera, provavelmente o melhor apresentado naquele local desde o extraordinário acontecimento que constituiu, curiosamente também no dia 24 de Fevereiro mas em 2014, a apresentação de Dido e Eneias sob a direcção de Teodor Currentzis.

O mérito caberá em primeiro lugar à responsável por aquilo que o programa denomina em acordês “ação cénica” e eu chamaria concepção cénica. Maria Mignot colocou os elementos da orquestra no centro do espaço disponível fazendo o coro e os cantores solistas deambular em seu redor ao serviço das necessidades expressivas da obra.

Desse modo, e utilizando apenas como dispositivos complementares um elemento cenográfico em forma de grande portal vegetal que deixa ver em fundo quando se queira o verde dos jardins da fundação, a encenadora conseguiu ultrapassar a ausência de fosso sem com isso transformar o espectáculo numa simples apresentação concertística da ópera. Uma proeza.

Para tal contribuiu também de forma decisiva o trabalho de direcção musical de García Alarcón. Na verdade e por força desse trabalho a orquestra não adoptou o comportamento voyeurista tão frequente nestas situações, com os instrumentistas distraídos com o que se passa em cena e o consequente e inevitável reflexo a nível da sonoridade global.

Pelo contrário, e de modo algo contrastante com a rotina da orquestra, vimos grande empenho expressivo em múltiplas execuções individuais, traduzido naturalmente em verdadeiras interpretações veiculando a grande carga emotiva da partitura.

Para esta vivência intensa da ópera no palco centralizado pelo conjunto instrumental contribuiu claramente também o desempenho cénico dos intérpretes vocais, de grande sobriedade mas simultaneamente intenso rigor expressivo, transformando cada momento num vibrante espectáculo lúdico.

O uso inteligente da luz e a discreta qualidade dos escassos adereços utilizados completaram este quadro idílico. Mas a cereja em cima do bolo foi a qualidade dos desempenhos vocais.

Polyphemus observa Acis e Galatea. Auguste Ottin, Fontaine de Medicis, 

Jardins du Luxembourg, Paris

Ana Quintans fez mais uma vez a demonstração de um facto cuja confirmação é desde há muito desnecessária: trata-se da melhor soprano portuguesa em actividade. Um instrumento de timbre belíssimo utilizado com superior domínio técnico e a sua capacidade expressiva ímpar constituíram mais uma vez os elementos chave que garantem que as intervenções desta solista nos proporcionam a nós, felizes espectadores da sua plena maturidade interpretativa vocal, momentos de grande prazer. Um sonho cujo ponto culminante aconteceu na ária final, Heart, the seat of soft delight !

André Henriques já não é, felizmente, uma revelação, pese embora a sua juventude. A sua prestação como Polyphemus apenas confirmou o que já reconhecíamos desde a sua aparição no Ateliê de Ópera da Metropolitana. Trata-se de um cantor dotado de um timbre muito belo, grande à vontade cénico e técnica perfeita, uma voz grande e extensa conjugada com evidente naturalidade dramática, neste caso postos à prova com muita mestria e grande sucesso no difícil papel que lhe coube.

A verdadeira surpresa da noite veio porém da participação de Marco Alves dos Santos, um tenor com uma carreira ascendente entre nós mas até aqui algo indefinida estilisticamente. E para quem tenha seguido até aqui essa carreira, foi uma verdadeira revelação apreciá-lo neste repertório pela beleza do timbre, a fluidez de emissão, a segurança cénica, compondo um Acis de grande qualidade. Ficamos portanto atentos e expectantes em relação ao seu futuro depois desta actuação ímpar.

João Rodrigues e João Terleira estiveram também em bom nível. Mas o grande elemento aglutinador deste belíssimo espectáculo foi o coro, irreconhecível na sua prestação de natureza superlativa, para mais neste caso investido de uma participação dramática cénica que desempenhou com grande rigor e expressividade: uma pequena maravilha o resultado do trabalho de Jorge Matta!

Leonardo García Alarcón não dispunha aqui da sua “Capella Mediterranea”, mas de facto conseguiu transformar a orquestra numa unidade expressiva de grande qualidade, visível particularmente no segundo acto.

E deste modo, numa sala que não é feita para ópera, com escassos recursos cenográficos, recorrendo a uma orquestra que não é especialista em repertório lírico, e apenas com a contribuição de intérpretes (coro e solistas) nacionais, se escreveu o que foi provavelmente, repito,  o melhor espectáculo de ópera visto até ao momento em Lisboa na presente temporada. Uma lição!

JAM      26/02/2017