Gustav Mahler Jungendorchester — 15 de Abril de 2012, Fundação Gulbenkian

(review in English below)

A Fundação Gulbenkian trouxe-nos, no ciclo das Grandes Orquestras, a Gustav Mahler Jungendorchster dirigida pelo jovem maestro alemão David Afkham que já dirigiu a Orquestra da Fundação esta temporada num soberbo Concerto para violino de Shostakovich com o violinista arménio Sergey Khachatryan.

Começámos por Anton Webern com a peça de 1900 — Seis peças para orquestra, op.6 — que foi dedicada a Schonberg. É fruto do dodecafonismo e, podemos dizer, não é o tipo de música que mais apreciamos. A interpretação foi de elevada qualidade, da qual destacamos, pelo lento crescendo dramático, a quarta peça Sehr massig que tem um forte componente de percussão.

(fotos/photos FCG)

Seguiu-se a música inspiradíssima de Wagner — "Prelúdio" e "Morte de Isolda" da ópera Tristão e Isolda. Começemos pelo soprano sueco Iréne Theorin: o texto que cantou é magnífico, mas, se bem que um pouco abafada pela orquestra, nunca foi capaz de projectar a voz de modo audível, perdendo-se totalmente nos tons mais graves. Diria-se-ia que quase não esteve presente. Mas a interpretação da orquestra foi soberba, com um brilho e uma energia, carregada de tensão trágico-dramática. Soberba!

A segunda parte iniciou-se com Bernd Alois Zimmermann com a peça Photoptosis ("incidência de luz"). Sofre influência de diversas artes e de obras musicais famosas, a saber: Sinfonia n.º 1 de Beethoven, Poème de l'extase de Scriabin, e ainda Bach e Tchaikovsky. Confessamos que nunca tínhamos ouvido esta peça e que ficámos surpreendidos positivamente pela intensidade e variabilidade rítmicas, quase doentias, muito próprias da loucura e tragédias vividas no século XX.

Terminámos com Alexander Scriabin, Le poème de l'extase, op. 54. Scriabin entendia a música como religião, sendo que ele era o próprio Messias… A peça foi escrita na procura do transcendente e a estreia foi em 1908 em Nova Iorque. E é fantástica! Assistimos a uma interpretação exuberante e terminámos em extase.

Devemos deixar uma nota muito positiva à orquestra que é óptima e foi dirigida superiormente por David Afkam. O maestro já nos tinha deixado uma impressão magnífica aquando do concerto supra mencionado, mas hoje deixou-nos completamente rendido à sua música, ao seu gesto preciso, à sua energia e brilho intensos e à precisão ímpar com que conduz os músicos que o brindaram com um bravo e um enorme aplauso no final. Não temos dúvidas de que tem tudo para deixar a sua marca e ser um dos grandes maestros internacionalmente. Nem sabemos o que esperarmos de amanhã, mas o resultado só poderá ser assombroso!

In dem wogenden Schwall,/in dem tönenden Schall,/in des Welt-Atems/wehendem All –/ertrinken,/versinken –/unbewusst –/höchste Lust! (Na torrente encapelada,/no bramante som,/na corrente universal/do alento do mundo –/mergulhar,/afundar –/inconsciente –/supremo prazer!)

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(review in English)

The Gulbenkian Foundation has brought us, in the Great Orchestras cycle, the Gustav Mahler Jungendorchster directed by David Afkham, a young German conductor who has directed the Gulbenkian Orchestra this season in a superb Shostakovich's Violin Concerto with the Armenian violinist Sergey Khachatryan.

We started by Anton Webern - Six pieces for orchestra, op.6 - which was dedicated to Schonberg. We can say this is not the kind of music we enjoy the most. The interpretation was of high quality, which we highlight, the slow dramatic crescendo of the fourth piece Sehr mäßig that has a strong component of percussion.

It was followed by the quite inspired Wagner's music - "Prelude" and "Death of Isolde" of the opera Tristan and Isolde. Let us start by Swedish soprano Irene Theorin, who sang a magnificent text, but, though slightly muffled by the orchestra, was never able to project her voice audibly, losing herself completely in the lower tones. We would say that she was almost not present. But the interpretation of the orchestra was superb, with a brightness and energy, full of tragic-dramatic tension. Outstanding!

The second half began with Bernd Alois Zimmermann with Photoptosis ("incident light"). Various arts and famous musical works influence it, namely: Symphony no. 1 by Beethoven, Poème de l'extase of Scriabin, and even Bach and Tchaikovsky. We confess that we had never heard this piece and we were positively surprised by the intensity and variability rhythmic, almost sick, fit of madness and tragedy experienced in the twentieth century.

Ended with Alexander Scriabin, Le poème de l'extase, op. 54. Scriabin understood music as a religion, and he was the Messiah... The piece was written in the search of the transcendent and the debut was in 1908 in New York. And it's fantastic! We have seen an exuberant interpretation and ended in ecstasy.

We should say that the orchestra was amazingly great and was directed by David Afkam superiorly. The conductor had already left an extremely good impression in the concert above mentioned, but today let us completely involved with his music, his precise gesture, his energetic and intense brightness and accuracy. The musicians gave him a bravo and a huge applause at the end. We have no doubt that he has everything to be one of the greatest conductors internationally. We do not know what to expect tomorrow, but the result can only be amazing!

In dem wogenden Schwall, / in dem tönenden Schall / in des Welt-Atems/wehendem All -/ertrinken, / versinken -/unbewusst -/höchste Lust!