Götterdämmerung – METLive – Fundação Calouste Gulbenkian – 11 Fevereiro 2012

(review in english below)

Chegámos ao final do monumental novo Ciclo do Anel do Nibelungo, da Metropolitan Opera, com este Crepúsculo dos Deuses, visionado ontem na Fundação Calouste Gulbenkian.

Robert Lepage afirma-se, se ainda não o tinha feito antes, como um génio especial. Uma encenação em tudo clássica e fiel ao texto, mas apresentada de uma forma moderna, recorrendo a um mecanismo de grande complexidade tecnológica mas que se projecta de forma aparentemente simples. Será esta a perfeita união entre a encenação clássica e a moderna? Eu penso que sim e é a encenação que Richard Wagner, por certo, gostaria de tido e podido ver em vida.

A excelência desta encenação tem crescido desde o Ouro do Reno, atingindo no Crepúsculo a sua completa potencialidade e maturação de ideias. Lepage traz-nos visualmente e sem controvérsia todos os momentos que, em praticamente todas as outras encenações, é deixado à imaginação daqueles que conhecem a obra, como são exemplo, a viagem de Siegfried pelo Reno com Grane (o cavalo de Brünnhilde que Lepage personifica em boneco mecanizado e gerido electronicamente à distância) e a sua chegada junto de Hagen, Gunther e Gutrune.

Do mesmo modo, Lepage não deixa momentos cénicos em vazio, aproveitando os leitmotif de forma exemplar como é o caso da marcha fúnebre de Siegfried – simplesmente genial Gunther lavar a mão cheia de sangue de Siegfried (depois de o ter amparado após ser ferido por Hagen) nas águas do Reno projectadas na plataforma e esta ficar completamente vermelha.

Ainda mais o é o agarrar da mão de Siegfried por Gunther como manifestação de pesar deste (no fundo ficaram irmão de sangue no 1º acto).

E fantasticamente brutal o aproveitar do leitmotive da espada Notung na marcha, com Gunther a elevar Notung enquanto os seus homens elevam o corpo inerte de Siegfried.

Um momento de genialidade que encontra paralelo na cena da imolação de Brünnhilde, cavalgando Grane até à pira onde Siegfried jaz em chamas, enquanto a plataforma os encobre progressivamente, inicialmente em chamas e depois com as águas do Reno.

E também no final, com a representação da destruição de Walhalla com estátuas dos deuses a se desmoronarem, deixando no final, um fundo azul e a plataforma realizando movimentos simuladores de ondas – Lepage deixa-nos, no final, o local onde tudo começou – o Reno. GENIAL!!!

Jay Hunter Morris já me havia conquistado no Siegfried e ainda mais profundamente me arrebatou neste Crepúsculo. É certo que no prólogo não esteve ao seu mais alto nível, denotando ainda alguma falta de aquecimento da voz mas perfeito, no seu estilo, ao longo de toda a ópera. É genial a forma como tornou o seu Siegfried mais adulto, como se espera, mas com um ou outro momentos de maior ingenuidade. O seu porte faz-nos aceitar que estamos na presença de um verdadeiro herói e o seu olhar tem uma capacidade expressiva invulgar. A sua interpretação da morte de Siegfried é tão naturalmente sentida que até arrepia e o modo como, ferido, tentou agarrar ainda Notung como defesa contra Hagen e não a conseguir elevar, por estar ferido, foi mais do que um simples momento cénico marcante!

Deborah Voigt teve a sua melhor interpretação neste Anel. Voz fabulástica e uma postura de grande confiança. A validar o facto de ter sido ela a escolhida para ser a Brünnhilde desta produção.

Hans-Peter König foi vocalmente perfeito como Hagen. Se formos picuinhas podemos só ter a ousadia de lhe exigir um pouco mais na expressão facial e corporal que, na minha opinião, é algo amorfa em cerca de 70% do tempo. Adorei a sua caracterização capilar, fazendo lembrar o aspecto do seu pai Alberich, no Ouro do Reno.

Iain Paterson foi um Gunther perfeito! Voz de timbre lindíssimo, já elogiada neste blog, postura muito digna e com uma interpretação de elevada qualidade dramática.

Waltraud Meier esteve simplesmente deslumbrante! Mesmo em papel mais curto dos que habitualmente canta em Wagner, não o deixou de fazer de forma marcante.



O modo como conta a Brunnhilde como Wotan aguarda o desfecho em Walhalla foi profundamente tocante.

Wendy Bryn Harmer foi uma Gutrune à altura dos seus companheiros, com voz forte, segura e expressiva.

Eric Owens, na sua fugaz aparição como Alberich, esteve ao seu nível de excelência.

Coro fenomenal e uma Orquestra no global fabulosa (que pecou apenas nos ocasionais momentos menos felizes dos metais como o início do prólogo e da morte de Siegfried) dirigida de modo que me agradou muito por Fabio Luisi, que se começa a afirmar como um bom sucessor de Levine.

Há encenações que marcam a história da Ópera e esta é uma delas. Serão possivelmente precisos muitos anos até que outra encenação atinja esta excelência. Até lá espero que possamos continuar a viver esta com a emoção que se sentiu hoje.

Götterdämmerung - METLive - Calouste Gulbenkian Foundation - February 11, 2012

We have reached the end of the monumental new Ring cycle by the Metropolitan Opera, with this Twilight of the Gods, viewed yesterday at the Calouste Gulbenkian Foundation.

Robert Lepage sets himself as a special genius. A classic production, faithful to the text, but presented in a modern way, using a mechanism of great technological complexity but projected in an apparently simple way. Is this the perfect marriage between classic and modern staging? I think so and this is the staging Richard Wagner, of course, would have liked to see.

The excellence of this staging has grown since das Rheingold, reaching the full potential and maturation of ideas in this Götterdämmerung. Lepage brings us what is left to imagination in other productions as, for example, the Siegfried’s voyage on the Rhine with Grane (Brünnhilde's horse who Lepage personifies in a mechanical horse, electronically controlled from a distance) and their arrival to Hagen, Gunther and Gutrune.

Similarly, Lepage does not leave empty scenic moments, using the leitmotif in an exemplary manner as in the case of Siegfried's funeral march – simply genious when Gunther washes his hand on the waters of the Rhein, projected on the platform, which become completely red.



Further greatness is seen in Gunther holding Siegfried’s hand with an expression of regret (they became blood brothers in the 1st act).

And excellence is seen when Gunther helds high Siegfried’s Notung when the leitmotiv of the sword is heard.

A moment of genius that is paralleled in the immolation scene of Brünnhilde, when she rides Grane to the pyre where Siegfried lies in flames, while the platform covers them progressively, initially in flames and then with the waters of the Rhine.




And in the end, with the representation of the destruction of Valhalla with statues of the gods falling apart, leaving in the end, a blue background and the platform simulating waves motion - Lepage leaves us, in the end, where it all began - the Rhein. SUPERB!!!

Jay Hunter Morris who has already convinced me in Siegfried, was once again superb. It is true that he was not at his highest vocal level in the prologue but he was perfect throughout the opera. It is fantastic has he gives us a more adult Siegfried but still shows us some moments of naivety. His physical appearance makes us accept that we are in the presence of a true hero and his eyes have an unusually expressive capability. His interpretation of the death of Siegfried is so naturally felt that shivers up and how, wounded, he still tried to grab Notung as a defense against Hagen and was not able to held it high because he was wounded was more than just a special scenic moment!

Deborah Voigt had her best performance in this Ring. Fabulous voice and a posture of great confidence. She showed why she was picked to be the Brünnhilde of this production.

Hans-Peter König as Hagen was vocally perfect. If we want to be nitpicking we can only dare to ask him a little more on facial and body expressivity that, in my opinion, is amorphous in about 70% of the time. I loved the hair characterization, resembling the appearance of his father Alberich in Das Rheingold.

Iain Paterson was a perfect Gunther! Voice of beautiful tone, already praised in this blog, very dignified posture and a dramatic interpretation of high quality.

Waltraud Meier was simply stunning! Even on a shorter than usual role when singing Wagner she was spectacular.



The way she sings how Wotan is waiting the end of the Gods in Walhalla was deeply touching.

Wendy Bryn Harmer was a very good Gutrune with a strong, safe and expressive voice.

Eric Owens, in his brief appearance as Alberich, was at his level of excellence.

The Choir was phenomenal and the Orchestra was globally phenomenal (sinned only in occasional less happy moments in the metal section like the beginning of the prologue and the death of Siegfried). Fabio Luisi begins to assert himself as a good Levine successor.

There are performances that mark the history of the Opera and this is one of them. It will probably take many years until another production achieves this excellence. Until then I hope we can continue to live this with the excitement we felt today.

SIEGFRIED – MetLive – Fundação Calouste Gulbenkian – 5 de Novembro 2011

(review in english below)

Robert Lepage e o MET continuam, em grande estilo, o ciclo do Anel do Nibelungo.

Hoje pudemos assistir ao Siegfried, até hoje, para mim, a menos estimulante das óperas que contituem a tetralogia.

A plataforma multiusos continua a sua capacidade imensa de caracterização, ao que se juntam impressionantes pormenores de cada personagem, como a impossível de passar despercebida lente de contacto negra no olho ausente de Wotan, o volumoso pergaminho que desenrola da sua lança, o boneco animado do gigante Fafner...

...o vestido de Erda, os óculos multioculares de Mime, a Notung iluminada reluzindo para um Siegfried que a acabou de forjar, o rio ficar com coloração avermelhada aquando da morte de Fafner, o fantástico pássaro que voa por todos os cantos da plataforma e inclusivamente pousa no colo e na mão de Siegfried, o passar de Siegfried pelas chamas do rochedo...

Não existem momentos de acção estática e a imensidão de detalhes do texto estão globalmente contemplados. Todas as personagens fluem em interpretação de um modo contínuo e com sentido, nenhum gesto está a mais ou a menos.

Gerhard Siegel fez a sua centésima interpretação de Mime e de um modo sublime! O seu sentido de comédia é exímio e, juntamente com o timbre perfeito para o papel, consegue uma caracterização global que nos cativa em todos os sentidos. Vemo-nos frequentemente a rir ou a esboçar um sorriso durante a sua interpretação.



Bryn Terfel esteve fabulástico! Talvez tenha sido a sua melhor interpretação se considerarmos juntamente com o Ouro do Reno e a Valquíria. A voz inconfundível e ao seu estilo pessoal, segura e envolvente. Conseguiu transmitir a gravidade, a sabedoria e a resignação da personagem do Viandante e assim alcançar a evolução perfeita da personagem de Wotan.

Deborah Voigt entrou muito bem e assim se manteve, notando-se uma química cénica com Siegfried que nos antevê um Crepúsculo dos Deuses cheio de emoções.

Eric Owens, embora menos cenicamente activo do que no Ouro do Reno e confiando mais na sua expressão facial, esteve muito bem como Alberich.

Hans-Peter König esteve com a habitual profundidade de baixo que o caracteriza, ao mais alto nível.

Patricia Bardon foi uma Erda eficaz, num fato impressionante.

Mojca Erdmann confirmou que é um passarinho novo na fama do mundo da ópera, em papel pequeno mas tão importante na evolução da obra.



Jay Hunter Morris foi a maior surpresa de hoje! O jovem cantor americano, numa modéstia verdadeira mas com uma grande força de carácter, misturada com um toque de incredibilidade pessoal e deslumbramento, acabou por construir, após 4 anos de estudo do papel, o melhor Siegfried a que já assisti. Na minha opinião, é a maior revelação wagneriana dos últimos anos e um heldentenor que vai conseguir vingar com facilidade neste papel. Tem boa aparência, consegue transmitir a inocência e ao mesmo tempo a força e confiança da personagem, através de uma caracterização física e vocal não ao alcance de todos. Sabe o que está a cantar, sente o que está a cantar e, acima de tudo, transmite-nos esse sentimento. O timbre, embora de início algo metalizado (não nos podemos esquecer que era meio-dia em Nova Iorque quando começou a cantar o papel de tenor talvez mais difícil do repertório operático), evoluiu para uma qualidade quente e envolvente, desculpando-se uma ou outra passagem em que os agudos parecem mais em esforço ou um pequeno catarro acompanha a emissão de som como no final do primeiro acto.



Jay Hunter Morris vive o sonho americano que qualquer artista gostaria de viver e, no seu sentido de generosidade, através da sua interpretação, vai-nos permitindo vivê-lo com ele.




Esta produção do Anel parece começar a tornar-se única não só pela inovação da encenação, mas também pela qualidade interpretativa e uma dupla direcção, com Fabio Luisi a suceder a James Levine. Este último facto não parece preocupar (e não deve) Peter Gelb, que já anunciou a edição em DVD do ciclo completo no Outono de 2012…


SIEGFRIED - MetLive - Calouste Gulbenkian Foundation - November 5, 2011

Robert Lepage and the MET continue, in great style, the cycle of the Ring of the Nibelung.




Today we could see Siegfried, to me and until now, the less exciting of the tetralogy operas.
The multiuse platform continues its enormous capacity for characterization, along with the impressive details of each character, as the impossible to go unnoticed black contact lens in Wotan’s lost eye, the massive unwinding scroll of his spear, the animated puppet of the giant Fafner...

...the Erda dress, the glasses of Mime, the bright shining Notung for a Siegfried that has just forgeg it, the river water becoming reddish with Fafner’s blood, the bird that flies to all corners of the platform and even sits on Siegfried’s lap and hand... There are not moments of static action and the multitude of details of the text are broadly contemplated. All the characters flow in a continuous mode of interpretation and meaning.

Gerhard Siegel made his hundredth interpretation of Mime and in a sublime way! His sense of comedy excels and together with the perfect pitch for the role, he can globally captivate us in every way. You often laugh or show a smile in the face during his interpretation.



Bryn Terfel was fabulous! Perhaps his best performance if we consider it along with the Das Rheingold and Die Walküre. The unmistakable voice and his personal style was present in a safe and clear way. He managed to convey the gravity, wisdom and resignation of the character of the Wandarer and thus achieve the perfect evolution of the character of Wotan.

Deborah Voigt started very well and kept it well, showing a great chemistry on stage with Siegfried, which foresees a Twilight of the Gods full of emotions.

Eric Owens, although scenically less active than in Das Rheingold and relying more on his facial expression, was a very good Alberich.

Hans-Peter König remained his usual deep bass voice, at his highest level.

Patricia Bardon was an effective Erda, with a superb dress.

Mojca Erdmann confirmed that she is a new bird in the world of Opera, in small but very important role in the evolution of the action.



Jay Hunter Morris was the biggest surprise today! The young American singer, with an honest modesty but with a great strength of character, mixed with a personal touch of disbelief and wonder, eventually constructed, after 4 years of study of the role, the best Siegfried I have ever seen. In my opinion, he is the greatest revelation in Wagner singers of the last years and a Heldentenor who will triumph with ease in this role. Good-looking, he manages to convey innocence and at the same time the strength of character and confidence through physical and vocal characterization in a way that few are capable of. He knows what he is singing, he feels what he is singing and, above all, he can transmit us that feeling. The tone, though at first somehow metallic (we cannot forget that it was noon in New York when he began to sing probably the hardest tenor role in the operatic repertoire), has evolved into a warm and enveloping quality, allowing, with no harm, one or another passage in which the high notes seemed in an effort way (despite audible and in good sound) and the phlegm that accompanied the voice at the end of the first act.



Jay Hunter Morris is living the American dream that any artist would like to live and, in his sense of generosity, through his interpretation, allows us to live it with him.




This production of the Ring threatens to become unique not only due to the innovating staging, but also due to the quality of the interpretations and a dual direction, with Fabio Luisi succeeding James Levine. The latter seems not to care (and it should not) Peter Gelb, who has announced the DVD edition of the complete cycle in the autumn of 2012...