(review in english below)
A Temporada 2012-2013 da Fundação Calouste Gulbenkian
iniciou-se ontem com a Missa em si menor de Johann Sebastian Bach.
Não sei se com alguma intenção específica mas parece-me a
melhor escolha para iniciar esta temporada. Digo isto porque Bach compôs a obra
no final da vida, mais concretamente no ano anterior à sua morte, e nela
existem passagens previamente compostas em anos anteriores, não necessariamente
conferindo uma síntese da sua vida de composição mas, de certo modo, a poder
ser, no mais básico pensamento, assim considerada. No ano em que a Orquestra
Gulbenkian comemora a bonita idade de 50 anos, por que não iniciar a Temporada
com uma obra de síntese de vida? E por que não esta, de Johann Sebastian Bach,
que faleceu no ano de 50 do século XVIII? Curioso, não?
O Concerto de ontem fez-me viajar de volta à altura do meu
2º ano de Faculdade, onde a agora velhinha gravação de Frans Bruggen da Philips
preenchia grande parte dos dias dos primeiros meses de estudo. É engraçado como
as memórias conseguem ser reavivadas através de sons, de odores, de visões...
Não é esse o maior tesouro que levamos da Vida quando esta termina, ou muda de
estado como eu acredito, com a morte? As
Memórias... os Sentimentos...
John Nelson conduziu a adaptada Orquestra Gulbenkian de
forma exímia. O espírito barroco esteve presente com uma simplicidade incrível.
O Coro, estratosférico, continua a impressionar-me pela alegria com que faz
música e pela coesão emocional de grupo. Para estes músicos, vê-se que fazer
música é um prazer imenso! E o prazer que, no seu conjunto, nos trazem quando
nos oferecem também o silêncio sepulcral, síncrono, no final de cada número
cantado. Deleite não só na música mas também em algo que a integra e que a
exalta: o silêncio quando termina; uma espécie de contrariedade que não o é –
prazer no silêncio porque houve música antes e não tristeza no silêncio porque
esta terminou.
Christine Rice, invariavelmente, sobressaiu entre os
solistas ao interpretar celestialmente a provavelmente mais emblemática
passagem da obra: o Agnus Dei. Johanette Zomer esteve muito bem, assim como
Werner Gura. Apenas me desgostou o timbre ou, não sei se assim se pode chamar,
a reverberação da voz do baixo Nathan Berg. O “Et in Spiritum Sanctum”, o
grande momento do baixo na obra, não deixou de soar algo rude.
Excelente início de Temporada!
Mass in B minor, Johann Sebastian Bach - Calouste Gulbenkian
Foundation – October 4, 2012
The 2012-2013 Season of the Calouste Gulbenkian began
yesterday with the Mass in B minor by Johann Sebastian Bach.
I do not know if with any specific intention but it seems to
me the best choice to start this season. I say this because Bach composed the
work at the end of his life, specifically in the year before his death, and
there are passages in it composed in previous years, not necessarily giving an
overview of his compositor life but, somehow, it can be , in the most basic
thinking, thus considered. In the year that the Gulbenkian Orchestra celebrates
the beautiful age of 50, why not start the season with a work of synthesis of
life? And why not this one, by Johann Sebastian Bach, who died in the year 50
of the eighteenth century? Curious, no?
The yesterday concert made me travel back to the time of my
2nd year of college, where the now old recording of Frans Bruggen (Philips
label) filled most days of the first months of study. It's funny how memories
can be revived through sounds, smells, sights ... Is not that the greatest
treasure we carry from Life when it ends, or changes state as I believe, with
death? Memories ... Feelings ...
John Nelson conducted the adapted Gulbenkian Orchestra superbly.
The Baroque spirit was present with amazing simplicity. The Choir,
stratospheric, continues to impress me with the joy in making music and the
emotional group cohesion. For these musicians, it is seen that making music is
a great pleasure! And the pleasure they bring us togheter when also offer the
sepulchral silence, synchronous, at the end of each number sung. Delight not
only in music but also in something that enhances and integrates it: silence
when it finishes, a kind of annoyance that is not - pleasure in silence because
there was music before and not sadness in silence because the music ended.
Christine Rice invariably stood out among the soloists by celestially
performing probably the most emblematic passage of the work: the Agnus Dei.
Johanette Zomer was very good as well as Werner Gura. Only the pitch or, I do
not know if we may call it, the reverberation of the bass voice of Nathan Berg disgusted
me. The "Et in Spiritum Sanctum," the highest bass moment in the
work, sounded harsh.
Excellent beginning of season!
