IOLANTA, Teatro Nacional de São Carlos, Lisboa, Setembro de 2021

(review in English below)

Iolanta de P.I. Tchaikovsky abriu a temporada do Teatro de São Carlos. Dirigiu o Coro do Teatro de São Carlos e a Orquestra Sinfónica Portuguesa o maestro Graeme Jenkins. 

A ópera conta a história da princesa cega Iolanta, filha do Rei René, que se apaixona por quem lhe explica as cores e recupera a visão. 

Em versão concerto (ópera amputada!), apenas podemos apreciar a música e os desempenhos vocais. E foi um espectáculo muito bom!

Os solistas incluíram 4 cantores russos, um ucraniano e um português que marcaram qualitativamente o espectáculo.

O soprano russo Zarina Abaeva tem uma voz cheia, bem timbrada e agudos bonitos. Gosto muito desta cantora. Hoje, como Iolanta, foi por vezes pouco emotiva.

O tenor russo Misha Didyk impôs-se como Vaudémont, uma voz poderisíssima, com um registo agudo impressionante, grande agilidade, sempre afinado.

O baixo russo Evgeny Stavinsky como Rei René foi para mim o melhor da noite. A voz é de invulgar beleza, poderosa, versátil e o cantor interpretou o papel com uma emotividade assinalável.

O barítono russo Gruiy Guryev foi um Robert correcto, a voz é também grande mas não particularmente bonita e o cantor fez-se aos aplausos no final da sua intervenção principal, o que já não se usa.

O baixo ucraniano Alexander Milev tem uma voz tão forte quanto bela, impôs-se como Bertrand, outro dos cantores que mais apreciei, apesar de o papel ser curto.

O barítono Luís Rodrigues foi o médico Ibn-Hakia. Esteve bem vocalmente mas não descolou os olhos da partitura. 

Completaram os solistas o mezzo Maria Luísa de Freitas (Martha), o mezzo Patrícia Quinta (Laura), o soprano Carla Caramujo (Brigitta) e o tenor Marco Alves dos Santos (Alméric).

Apesar de em versão concerto, começou muito bem a temporada do São Carlos.

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IOLANTA, National Theater of São Carlos, Lisbon, September 2021

Iolanta by P.I. Tchaikovsky opened the season at the Teatro de São Carlos. Graeme Jenkins conducted the Choir of the São Carlos Theater and the Portuguese Symphony Orchestra. The opera tells the story of the blind princess Iolanta, daughter of King René, who falls in love with someone who explains the colors to her and regains her sight. 

In a concert version (amputated opera), we can only enjoy the music and vocal performances. And it was a very good performance!

The soloists included 4 Russian singers, a Ukrainian and a Portuguese who marked the performance qualitatively.

Russian soprano Zarina Abaeva has a full, high-pitched voice and beautiful top notes. I really like this singer. Today, as Iolanta, she was sometimes unemotional.

Russian tenor Misha Didyk imposed himself as Vaudémont, a very powerful voice, with an impressive top register, great agility, always in tune.

Russian bass Evgeny Stavinsky as King René was for me the best of the night. The voice is of unusual beauty, powerful, versatile and the singer interpreted the role with remarkable emotion.

Russian baritone Gruiy Guryev was a correct Robert, the voice is also big but not particularly pretty and the singer cheers at the end of his main intervention, which is no longer accepted.

Ukrainian bass Alexander Milev has a voice as strong as it is beautiful, he imposed himself as Bertrand, another of the singers I most appreciated, despite the role being short.

Baritone Luís Rodrigues was the doctor Ibn-Hakia. He did well vocally but didn't take his eyes off the score.

The soloists were completed by mezzo Maria Luísa de Freitas (Martha), mezzo Patrícia Quinta (Laura), soprano Carla Caramujo (Brigitta) and tenor Marco Alves dos Santos (Alméric).

Despite being in a concert version, the Teatro de São Carlos season started very well.

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O LAGO DOS CISNES / SWAN LAKE, New York City Ballet, Fevereiro / February 2020

(text in English below)

Tive oportunidade de ver, mais uma vez, um dos meus bailados clássicos favoritos, o Lago dos Cisnes de Tchaikovsky, pelo New York City Ballet.

A música é muito bonita. Foi tocada pela orquestra com pequenas falhas ao longo do espectáculo. O maestro foi Andrew Litton e o violino solista, excelente, Kurt Nikkanen.

Os cenários eram muito pobres, mas os bailarinos de grande qualidade, sobretudo o par solista, Sara Mearns (Odette / Odile) e Guillaume Côté (Príncipe Siegfried).

É para mim sempre um grande prazer assistir a este bailado, quando bem dançado. Foi o caso, apesar de não ter sido fantástico.

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SWAN LAKE, New York City Ballet, February 2020

I had the opportunity to see, once again, one of my favorite classical ballets, Tchaikovsky's Swan Lake, by the New York City Ballet.

The music is very beautiful. It was played by the orchestra with minor flaws throughout the show. The conductor was Andrew Litton and the excellent violin soloist, Kurt Nikkanen.

The settings were very poor, but the dancers of great quality, especially the soloist pair, Sara Mearns (Odette / Odile) and Guillaume Côté (Prince Siegfried).

It is always a great pleasure for me to watch this ballet, whenever it is well danced. It was the case, although it was not fantastic.

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O LAGO DOS CISNES / SWAN LAKE, Royal Opera House, Março /March 2020

(text in English below)

De entre os bailados clássicos, O Lago dos Cisnes de P I Tchaikovsky, com coreografia de Marius Petipa e Lev Ivanov é, talvez, o melhor. A música é lindíssima e, quando a produção é de elevada categoria, como é o caso desta do Royal Ballet, o espectáculo é de uma beleza avassaladora.

O maestro Koen Kessels ofereceu-nos uma boa direcção da Orquestra da Royal Opera House.

Os bailarinos solistas foram absolutamente excepcionais.

Marianela Nuñez foi a Odete / Odile. Insuperável na graciosidade e interpretação dramática, para além da componente técnica, para a qual sou um leigo e não sei apreciar pormenores.   

O Príncipe Siegfried foi Vadim Muntagirov, bailarino russo muito elegante, alto e magro, também dançando de forma impressionante.

O Benno foi dançado pelo bailarino português- guineense Marcelino Sambé, também ao mais alto nível.

O vilão Von Rothbart foi Bennet Gartside, outros dançaram personagens menos importantes, todos excelentes.

Os cisnes sempre maravilhosos.

Os bailarinos do Royal Ballet são excepcionais, esta é a melhor companhia de bailado do mundo e cada espectáculo que apresenta é excelente. Quando é o Lago dos Cisnes o que se vê em palco tem um nome – magia!

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SWAN LAKE, Royal Opera House, March 2020

Among the classical ballets, Swan Lake by P I Tchaikovsky, with choreography by Marius Petipa and Lev Ivanov, is perhaps the best. The music is beautiful and, when the production is of a top category, as is the case with this one of the Royal Ballet, the show is of an overwhelming beauty.

Conductor Koen Kessels offered us a good direction of the Royal Opera House Orchestra.

The soloist dancers were absolutely exceptional.

Marianela Nuñez was Odete / Odile. Unsurpassed in gracefulness and dramatic interpretation, in addition to the technical component, for which I am an amateur and do not know how to appreciate details.

Prince Siegfried was Vadim Muntagirov, a very elegant, tall and thin Russian dancer, also performing impressively.

Benno was danced by Portuguese-Guinean dancer Marcelino Sambé, also at the highest level.

Villain Von Rothbart was Bennet Gartside, other less important characters, all were excellent.

The swans were always wonderful.

The Royal Ballet dancers are exceptional, this is the best ballet company in the world and each show it presents is excellent. When it is the Swan Lake, what you see on stage has a name - magic!

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A BELA ADORMECIDA / The Sleeping Beauty, New York City Ballet, Fevereiro / February 2019

(text in English below)

O bailado A Bela Adormecida, com música de P I Tchaikovsky e coreografia de Peter Martins (Segundo Marius Petipa) e cenografia de David Mitchell esteve em cena no New York City Ballet no início do ano.

Conduziu a Orquestra local o maestro Andrews Sill.

É uma encenação muito clássica e vistosa, agradável de ver. O guarda-roupa (de Patricia Zipprodt) é exuberante e muito colorido. A colocação da acção nos vários locais onde decorre é feita por pinturas projectadas sucessivas, num efeito bem conhecido, e a viagem de barco do príncipe e da fada boa para o castelo, no meio do nevoeiro, é de uma invulgar beleza.

Quanto aos bailarinos, não sendo eu um especialista, foram globalmente bons. As intervenções de conjunto foram bonitas mas, por vezes, o sincronismo dos movimentos não foi perfeito. Os solistas principais foram Teresa Reichlen (fada Lilac), Maria Kowroski (fada Carabosse), 

Russell Janzen (príncipe Désiré) e Streling Hyltin (princesa Aurora), a protagonista e a melhor bailarina da noite, correctíssima nos movimentos e transmitindo uma sensação de leveza como se tudo fosse suave e fácil.

Um clássico bem dançado é sempre um espectáculo agradável.

THE SLEEPING BEAUTY, New York City Ballet, February 2019

The ballet The Sleeping Beauty, with P I Tchaikovsky's music and choreography by Peter Martins (after Marius Petipa) and set design by David Mitchell was on stage at the New York City Ballet earlier this year.

The conductor of the local Orchestra was Andrews Sill.

It is a very classic and showy performance, pleasant to watch. The dresses (by Patricia Zipprodt) are lush and very colorful. The placement of the action in the various places where it takes place is made by successive projected paintings, in a well-obtained effect, and the voyage of boat of the prince and the good fairy to the castle, in the fog, is of an unusual beauty.

The dancers (I am not an expert) were globally good. The interventions of the group were beautiful but sometimes the timing of the movements was not perfect. The main soloists were Teresa Reichlen (fairy Lilac), Maria Kowroski (fairy Carabosse), Russell Janzen (Prince Désiré) and Streling Hyltin (Princess Aurora), the protagonist and the best dancer of the night, very correct in movements and conveying a feeling of lightness as if everything were smooth and easy.

A well danced classic ballet is always a nice show.