Così fan tutte de Wolfang Amadeus Mozart — Gran Teatre del Liceu, Barcelona, 22.05.2015

(Review in English below)

(imagens do site do Gran Teatre del Liceo; fotos de camo.opera)

Assisti à ópera Così fan tutte, ossia La scuola degli amanti de Wolfgang Amadeus Mozart. Trata-se de uma ópera estreada em 1790 no Burgtheater de Viena e a última da colaboração do compositor com o libretista Lorenzo da Ponte.

A ópera trata do amor e da fidelidade. Fá-lo com recurso a um libreto dotado de múltiplas simetrias na construção das personagens e das cenas e que, em forma de comédia, tenta mostrar como o amor é efémero e a fidelidade das mulheres como a Fénix: que existiu todos dizem, mas ninguém sabe onde está.

Fá-lo com recurso a um conjunto de peripécias tão inverosímeis que todo o trágico-cómico que se possa tentar vislumbrar desaparece, para se centrar apenas na comédia e no absurdo.

A moralidade existente nas duas anteriores colaborações com da Ponte também desaparece para dar lugar a uma aceitação do status quo, o que fez com que esta ópera não tivesse, à época, conhecido o mesmo sucesso das anteriores. Não nos podemos esquecer que da Ponte tinha uma amizade estreita com Giacomo Casanova...

A produção de Damiano Michieletto foi estreada no Teatro La Fenice (Veneza). No meu ver, foi o ponto mais forte da récita. Coloca a acção no tempo actual e transporta-nos para um hotel de luxo e bem decorado.

Don Alfonso é o gerente do hotel: quase omnipresente, manipula os seus hóspedes para provar a sua teoria. Apresenta-se quase sempre com o seu copo de whisky na mão e é, por natureza, um sedutor, o que vai de encontro à sua desculpabilização (racional?) da volubilidade do amor e, consequentemente, da fidelidade. Despina é uma empregada de hotel despachada e atrevida, sempre num jogo de sedução com o gerente, e com espírito «aberto» (seja lá o que isso for...).

As irmãs Fordiligi e Dorabella (muito histriónicas) são duas hóspedes mais do hotel que estão apaixonadas por Guglielmo e Ferrando, também eles hóspedes. O encenador acaba, depois, por transformar os dois jovens em bonacheirões e divertidos bacanos (perdoem-me a expressão) que se vestem com camisas havaianas e que tentam a todo o custo seduzir as irmãs abandonadas pelo “fabricado” funesto destino. Queriam provar a Don Alfonso a constância das suas namoradas, mas, ao contrário do que era a sua crença, estas rapidamente se transformam na famigerada Fénix e voam para outros braços, esfumando-se as juras de amor eterno (lá está: já alguém viu a Fénix?).

As cenas desenrolam-se sempre nos espaços do hotel: com recurso a uma plataforma circular, as cenas sucedem-se com excelente fluidez entre o lobby, o quarto, o corredor e o bar. E há sempre uma cadeirão (fora da plataforma) que vai servindo de apoio à acção aqui e ali.

A comicidade foi sempre muito bem conseguida, com particular evidência na cena 2 do II acto: passa-se no bar do hotel e os “havaianos” cantam um karaoke em ritmo de festa e todos dançam qual discoteca (a serenata é doutros tempos!). Este karaoke levou a uma ligeira alteração de estilo de canto para um registo mais pop, o que se aceita tendo em conta a naturalidade da acção proposta. De notar a constante inconstância (passe o paradoxo) no par de casais: Don Alfonso tinha de esforçar-se para que os disfarçados não seduzissem as suas companheiras iniciais, o que me pareceu interessante. A realçar a constância masculina contrastante com a feminina... Também o final tem uma interpretação diferente: é certo que aceitam a sua sorte, mas as 6 personagens terminam cada uma para seu lado e claramente abatidas. Uns ficam com as certezas que tinham, outros com a desilusão dos torvelinhos (inevitáveis) da vida.

A Orquestra Simfònica foi dirigida por Josep Pons. Adoptou um ritmo lento (demorou 3h!) o que por um lado favoreceu os cantores, mas por outro perdeu o frenesim mozartiano e alguma da sua beleza. A interpretação foi harmoniosa, sem desencontros evidentes e em sintonia com os cantores, mas a denotar pouco entendimento (ou processamento) do repertório. O Coro teve uma prestação apenas regular.

O trio masculino esteve melhor. Don Alfonso de Pietro Sapgnoli teve bastante qualidade. A voz é talvez um pouco grave para o papel e não demasiado mozartiana, mas a sua capacidade interpretativa veio ao de cima, sendo, na minha opinião, o melhor da noite. Joel Prieto foi um Ferrando em crescendo vocal e decrescendo interpretativo. A voz é bonita, mas não destaca, e as qualidades enquanto intérprete ainda têm de ser trabalhadas.  Quando sabe que é traído, mais parecia que estava a beber vermute... A ária Una aura amorosa correu bem, bem como Ah, lo veggio, quell’anima bella, mas não conseguiu surpreender.  Será um tenor razoável, mas não creio que chegará a papéis dramáticos que exijam uma voz maior. Joan Martín-Royo foi um Guglielmo de voz segura e divertido, mas não foi de encher o ouvido. Esteve bem na sua ária Donne mie, la fate a tanti.

O trio feminino esteve bem na generalidade, mas foi mais fraco. A Despina de Sabina Puértolas teve uma excelente presença em palco, mas não foi especialmente divertida no aspecto vocal, não dando as múltiplas nuances vocais que se esperam neste papel. Dorabella foi Maite Beaumont: pareceu-me que era a que tinha o timbre mais agradável e a voz mais equilibrada das três, mas perdia por pouca potência. Interpretativamente não foi fantástica e acabou por se destacar menos do que as colegas. Por fim, Fiordiligi foi Juliane Banse: tem uma voz potente e boa capacidade interpretativa, mas o seu registo mais agudo é um pouco estridente e, por vezes, ataca as notas de forma mais agreste, não tendo apresentado a coloratura para as partes mais exigentes.

O sexteto de cantores teve, pois, uma prestação globalmente homogénea, mas ninguém conseguiu brilhar. E o público exigente de Barcelona fê-lo notar com aplausos pouco efusivos.

No fim de contas: bom espectáculo, mas não memorável, em que se destaca a encenação.

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(Review in English)

I attended the opera Così fan tutte, ossia La Scuola degli amanti of Wolfgang Amadeus Mozart. It is an opera premiered in 1790 at the Burgtheater in Vienna and the last of the composer's collaboration with the librettist Lorenzo da Ponte.

The opera deals with love and faithfulness. It does so using a libretto endowed with multiple symmetries in the construction of the characters and the scenes and that, in comedy form, tries to show how love is ephemeral and fidelity of women as the phoenix: that existed all say, but no one have seen it. It does so using a set of stories as improbable that the whole tragic-comic that you can try to envision disappears, focusing only on comedy and absurdity. The existing morality in the two previous collaborations with da Ponte also disappears to make way for an acceptance of the status quo, which has made this opera had not, at the time, the same success of the previous. We cannot forget that the da Ponte had a close friendship with Giacomo Casanova...

The production of Damiano Michieletto was premiered at La Fenice (Venice). In my view, it was the strongest aspect of the recital. Places the action in the present time and transports us to a luxury hotel, beautifully decorated. Don Alfonso is the hotel manager: almost ubiquitous, handles guests to prove their theory. He is presented almost always with his whiskey glass in hand and is, by nature, a seductive, which runs counter to its (rational?) excuse of the fickleness of love and consequently fidelity. Despina is a hotel maid always playing seduction and an open-spirit (whatever that is...). The sisters Dorabella and Fordiligi (very histrionic) are two more guests of the hotel that are in love with Guglielmo and Ferrando, they also guests. The director just then by turning the two good-spirited and entertaining young fellas who dress in Hawaiian shirts and trying at all costs to seduce the sisters abandoned by the "manufactured" evil destiny. They wanted to prove to Don Alfonso constancy of their girlfriends, but, contrary to what was their belief, they quickly turn into Phoenix and fly to other arms, breaking their vows of eternal love (here it is: has anyone ever seen phoenix?). The scenes unfold always in the hotel spaces: using a circular platform, the scenes follow one another with great fluidity between the lobby, the room, the hall and the bar. And there is always a chair (off the platform) that will serve as support for the action here and there. The comic was always very well done, with special emphasis on the scene 2 of act II: is set in the hotel bar and the "Hawaiian" sing a karaoke party in rhythm and everyone dance in disco style (the serenade is of older times!). This led to a slight change in singing style to a more pop register, which is accepted in view of the ease of the action. Note the constant inconstancy in the pair of couples: Don Alfonso had to strive for that disguised not seduced their early companions, which seemed to me interesting. Also the end has a different interpretation: it is certain that accept their fate, but ends with each of the 6 characters to his side and clearly slaughtered. One with the certainties they had, others with the disillusionment of (inevitable) eddies of life.

Josep Pons directed the Orchestra Simfònica. He adopted a slow pace (it took 3 hours!). On the one hand it favored the singers and on the other lost some of Mozartian frenzy. The interpretation has always been harmonious and cared and there was harmony with singers. He was generally well without transcended. The Choir had only a regular performance.

The male trio looked better. Don Alfonso of Pietro Sapgnoli had enough quality. The voice is excellent for the role and his interpretative ability came to the fore, and, in my opinion, he was the best of the evening. Joel Prieto was a Ferrando in vocal crescendo and interpretation decrescendo. The voice is beautiful, but not outstanding, and qualities as an interpreter have yet to be worked. When he realizes that was betrayed, he looked like he was drinking vermouth... The aria Una aura amorosa went well, as well as Ah, lo veggio, quell’anima bella. Joan Martín-Rojo was a secure and fun Guglielmo, but despite a good mozartian timbre he did not reach to captive too much the audience. He was right in aria Donne mie, la fate a tanti.

The female trio was good in general, but was weaker. The Despina of Sabina Puértolas had an excellent stage presence, but she was not particularly funny or given the multiple vocal nuances we expected in this role. Dorabella was Maite Beaumont who seemed to me that was the one that had the most pleasant timbre and the most balanced voice of the three, although not very powerful. Interpretively she was not fantastic and eventually stands out less the other colleagues. Finally, Juliane Banse was Fiordiligi: has a powerful voice and good interpretive ability, but her most high register is a little raucous and sometimes attacks the notes in a harsher way and did not submit the coloratura for the most demanding parts.

The sextet of singers had therefore a globally uniform performance, but no one could shine. And the demanding public of Barcelona made it notice with little effusive applause.

After all: good operatic recital, but not memorable, in which I highlight the staging.

JO, DALÍ, Liceu, Barcelona, Outubro de 2011

Jo, Dali é uma ópera de Xavier Benguerel com libretto de Jaime Salom, sobre a vida de Dali e sua relação com Gala. Foi encomendada pelo Ministério da Cultura espanhol para comemorar o centenário do nascimento de Salvador Dali em 2004. Estreou em Junho de 2011 no Teatro de la Zarzuela em Madrid.

A ópera retrata vários episódios da vida de Dali com Gala, desde o primeiro encontro em Paris até à morte. A imagem controversa e paradoxal que Dali criou de si próprio e do que o rodeou, bem como as relações complexas e tensas com Gala, dominam a ópera.

A encenação, de Xavier Albertí, é austera, sem qualidade de início, mas vai melhorando. No 3º acto, há um circo metafórico interessante e no final, no 4º acto, a morte de Dali é o momento mais alto do espectáculo (cénica e musicalmente).

A música de Benguerel não me entusiasmou. Confesso que não sou um apreciador da música contemporânea.

Dali foi interpretado pelo excelente barítono catalão Joan Martín-Royo. Teve uma boa interpretação vocal, mas não mais do que isso. A voz é agradável. O timbre é bonito. Cenicamente esteve bem, sobretudo no final.

 Marisa Martins, mezzo argentino, foi uma Gala sem brilho, com uma voz que se deixava ocultar facilmente pela orquestra.

 O tenor catalão Antoni Comas foi um Paul Éluard / Superstar desinteressante e sem nada de relevante a assinalar sobre a voz. Cumpriu o papel.

Uma curiosidade operática para ver apenas uma vez na vida.

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JO, DALÍ, Liceu, Barcelona, October 2011

Jo, Dalí is an opera of Xavier Benguerel with libretto by Jaime Salom, about the life of Dali and his relationship with Gala. It was commissioned by the Spanish Ministry of Culture to celebrate the centenary of the birth of Salvador Dali in 2004. It was premiered in June 2011 at the Teatro de la Zarzuela in Madrid.

The opera is about several episodes of the life of Dali and Gala, from their first meeting in Paris until their death. The controversial and paradoxical image that Dali created for himself and the complex and tense relationship with Gala dominate the opera.

The staging by Xavier Albertí is austere, with no quality at first, but getting better while the opera progresses.. In the 3rd act, there is an interesting metaphorical circus and late in the 4th act, the death of Dali is the high moment of the performance (scenic and musically).

The music by Benguerel did not excite me. I confess that I am not a lover of this century’s music.

Dali was interpreted by catalan baritone Joan Martín-Royo. He had an good vocal performance. The voice was pleasant. The timbre was nice. Artistically he was ok, especially at the end.

 Marisa Martins, Argentine mezzo, was a dull Gala, with a voice that was easily submerged by the orchestra.

Catalan tenor Antoni Comas was an uninteresting Paul Eluard / Superstar, without any relevant characteristic of his voice. Artistically he was ok.

For me, an operatic curiosity to see just once in a lifetime.

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Die Zauberflöte / A Flauta Mágica, Liceu, Barcelona, Abril 2012

 A Faluta Mágica é um dos últimos trabalhos de W.A, Mozart, um Singspiel em dois actos com libretto de Emmanuel Schikaneder, baseado no conto Lulu oder die Zauberflöte de August Jacob Liebeskind.

 Tamino é salvo de uma serpente por três damas e apaixona-se pelo retrato de Pamina, filha da Rainha que, após ter sido avisada pelas damas, lhe diz poder ficar com ela se a salvar de Sarastro que a mantém prisioneira. Recebe uma flauta mágica. Papageno, um caçador de pássaros que vive para os prazeres elementares da vida (comer, beber, dormir), toca pífaro e diz ter morto a serpente. As três damas fecham-lhe a boca por mentir. Recebe uns sinos mágicos.

Reconhece Pamina no castelo de Sarastro e revela-lhe que Tamino está apaixonado por ela. São interceptados pelo mouro Monostatos mas as campainhas mágicas põem os mouros a dançar. Sarastro chega num carro puxado por leões, Pamina queixa-se da brutalidade de Monostatos mas Sarastro não permite o seu regresso para junto da mãe, a malvada Rainha da Noite. Trás consigo Tamino e decide admitir os amantes às provas iniciáticas para saber se poderão pertencer à sua irmandade.

A Rainha da Noite aparece e manda Pamina apunhalar Sarastro. Papageno e Tamino recebem ordem de silêncio. Tamino cumpre-a e não fala com Pamina quando a encontra, o que a deixa desolada. Papageno não cumpre a ordem e vê uma velha que diz ter 18 anos e dois minutos e que ele é o seu namorado. Desaparece e Papageno diz que quer apenas vinho e uma companheira. A velha reaparece e dá-lhe a escolher entre casar com ela ou ficar preso para sempre. Quando aceita casar-se, contrariado, a velha transforma-se na jovem Papagena, mas ele não é digno dela e tenta matar-se. É salvo, toca o pífaro e nada acontece, mas quando toca os sinos mágicos aparece a Papagena e ficam juntos e felizes. Monostatos junta-se à Rainha da Noite e seu séquito e todos desaparecem nas trevas. Pamina e Tamino passam por várias provas e terminam com trajos sacerdotais no templo de Sarastro, que agradece a Ísis e Osíris o triunfo do amor, beleza e sabedoria. É a vitória da luz sobre a escuridão.

O espectáculo levado à cena no Liceu de Barcelona foi de grande qualidade, não só pela qualidade e homogeneidade dos principais solistas, como pela encenação.

 Joan Font (Comediants) foi o responsável por uma belíssima encenação que, cheia de bom gosto, nos transportou para um conto infantil.

Logo no início, antes da música, é uma ave que dá a batuta ao Papageno, que a entrega ao maestro. Todas as personagens estão muito bem caracterizadas, mas a de Papageno é a mais interessante e bem representada. Ao longo da récita os diferentes cenários são sempre simples e eficazes. Animais feitos de papel e manipulados por figurantes, trajos vistosos e de bom gosto nos protagonistas dominam a récita. É uma leitura da obra centrada no Papageno e sua postura simples, hesitante, irónica e inocente, como a de tantos na vida.

A direcção musical de Pablo Gonzales foi regular e a Orquestra Sinfónica de Barcelona e Nacional da Catalunha cumpriu sem encantar e sem ter estado imune a algumas falhas. O Coro do Gran Teatro del Liceu esteve muito bem.

O tenor eslovaco Pavol Breslic foi um Tamino de qualidade vocal assinalável. Tem um timbre de voz bonito e potência, apesar de nem sempre projectar a voz da melhor forma. Mas canta muito bem e foi um prazer ouvi-lo. Cenicamente esteve mais parado do que seria desejável, mas a sua boa figura ajuda-o muito.

 Sensacional foi o barítono espanhol Joan-Martin-Royo no papel de Papageno. Tem uma voz bonita e de grande qualidade, sempre bem audível. Cenicamente foi insuperável no papel. Recheou a sua apresentação de momentos cómicos verdadeiramente hilariantes e, apesar da indumentária que envergava, foi de uma agilidade estonteante.

 Georg Zeppenfeld, baixo alemão foi um Sarastro de voz profunda e autoritária.  

 A Rainha da Noite, interpretada pelo soprano húngaro Erika Miklósia foi, de todos os cantores, a menos forte. Cenicamente não há nada a dizer, a voz é forte, a coloratura boa mas perdeu qualidade nas notas mais agudas, em esforço e menos audíveis.

 Susanna Phillps, soprano norte americano, foi uma Pamina deslumbrante. Tem uma voz belíssima mas o que mais impressionou foi a qualidade emotiva do canto. Foi doce, suave, triste ou exuberante, de acordo com os momentos, e sempre bem audível, mesmo quando apianava. Para mim, a melhor cantora da noite.

 A Papagena do soprano espanhol Ruth Rosique foi cómica, ágil e cumpriu vocalmente o papel.

 O barítono estanhol Vicenç Esteve Madrid interpretou o Monostatos da melhor forma, mesmo tendo em conta os momentos acrobáticos, numa rede, em que teve que cantar uma das partes.

 Também bem estiveram as três damas Maria Hínosa, Anna Tobella e Inés Morelada, os Sacerdotes / Homens de armas Mikhail Vekua e Kurt Gysen, e as três crianças Laia Azcona, Isabel Freijo e Pol Guix.

Uma Flauta mágica de qualidade no Liceu de Barcelona.

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Die Zauberflöte / The Magic Flute, Liceu, Barcelona, ​​April 2012

Die Zauberflöte is one of the last works of WA Mozart, a Singspiel in two acts with libretto by Emmanuel Schikaneder, based on the tale Lulu oder die Zauberflöte by August Jacob Liebeskind.

Tamino is saved from a serpent by three ladies and falls in love with a portrait of Pamina, the daughter of the Queen, who tells him she will be her´s if he will save her from Sarastro. He receives a magic flute. Papageno, a bird catcher, plays the fife and says he killed the snake. The three ladies shut his mouth for lying. He receives magic chimes. He recognizes Pamina in the castle of Sarastro and reveals to her that Tamino is in love with her. They are intercepted by Monostatos but the magical chimes put the moors dancing. Sarastro arrives in a chariot drawn by lions, Pamina complains about the brutality of Monostatos but Sarastro does not allow her return to her mother, the evil Queen of the Night. He appears with Tamino and decides to test the lovers to see if they can belong to the brotherhood.
The Queen of the Night appears and orders Pamina to stab Sarastro. Tamino and Papageno are ordered to silence. Tamino obeys and does not talk to Pamina

when he meets her, leaving her heartbroken. Papageno fails the order and sees an old woman who claims to have 18 years and two minutes and says he is her boyfriend. She disappears and Papageno says he only wants wine and a common woman. The old woman reappears and gives Papageno the option of marrying her or getting stuck forever. When he accepts to marry, reluctantly, the old woman becomes a young Papagena, but he is not worthy of her and tries to kill himself. He is saved, plays the fife and nothing happens, but when he plays the chimes Papagena appears and both stay together and happy. Monostatos joins the Queen of the Night and her entourage and all disappear in the darkness.Tamino and Pamina undergo several proofs and end with priestly garments in the temple of Sarastro, who thanks to Isis and Osiris, the triumph of love, beauty and wisdom. It is the victory of light over darkness.

 The show brought to the scene at the Liceu in Barcelona was of great quality, not only by the high level and homogeneity of the main soloists, but also by staging.

Joan Font (Comediants) was responsible for a beautiful staging that took us into a fairy tale.
Early on, before the music, a bird gives the baton to Papageno, the delivers it to the maestro. All the singers are very well characterized, but Papageno is the most interesting and well played. Throughout the performance the different scenarios are always simple and effective. Animals made of paper and manipulated by people in them, flashy costumes and good choices in artists dominate the performance. It is a reading of the work focused on Papageno and his simple, tentative, ironic and innocent life, like so many others in live.

Musical direction by Pablo Gonzales was regular and the Orquestra Sinfónica de Barcelona e Nacional da Catalunha played well but with some occasional failures. The Coro do Gran Teatro del Liceu was very good.

Slovak tenor Pavol Breslic was a remarkable Tamino. His voice has remarkable quality. He has a beautiful timbre and power, though he does not always project the voice the best way. But he sings very well and it was a pleasure hear him. Artistically he was more static than desirable, but his good figure helps a lot.

Sensational was the Spanish baritone Joan Martin-Royo in the role of Papageno. He has a beautiful high-quality voice that can be always clearly heard. Artistically he was unbeatable on the role. He included in his humorous presentation truly hilarious moments, and although the “fat” clothing he wore, he was of a dizzying agility.

Georg Zeppenfeld, German bass, was a Sarastro of deep and authoritative voice.

The Queen of the Night, played by Hungarian soprano Erika Miklósia was, of all the singers, the less strong. Nothing to criticize about her behaviour on stage, the voice was strong, the coloratura ok, but she lost quality in the top notes, which were sang in effort and were less audible.

Susanna Phillips, american soprano, was a fabulous Pamina. She  has a beautiful voice but what most impressed me was the emotive quality of the singing. She was sweet, gentle, sad or exuberant, according to the situations, and she was always well audible, even when she was singing piani. For me, she was the best singer of the night.

Spanish soprano Ruth Rosique was comical, agile Papagena that fulfilled the role vocally.

Spanish baritone Vicenç Esteve Madrid layed Monostatos pthe best way he could, even taking into account the acrobatic moments on a net he had to sing one of the parties.

Also well were the three ladies Maria Hínosa, Anna Tobella and Inés Morelada, the Priests / Men of arms Mikhail Vekua and Kurt Gysen, and the three children Laia Azcona, Isabel Freijo and Pol Guix.

A high quality Magic Flute at the Liceu in Barcelona.

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LE NOZZE DI FIGARO – Gran Teatro del Liceu, Barcelona – 1 Fevereiro 2012

(review in english below)

Recorrendo essencialmente a prata da casa, a preço de “saldo” e intercalando com Il Burbero di buon cuore (supostamente rivalizando com esta ópera), o Gran Teatro del Liceu de Barcelona recuperou encenação da talvez a mais célebre e especial ópera da trilogia Mozart – Da Ponte. Mas desenganem-se os que pensam que com elementos menos conhecidos não se pode montar uma excelente produção – estas Bodas foram brutais!.

A encenação é clássica e o que de mais singular tem é a criação da cena do jardim recorrendo a paredes móveis a toda a altura do palco, onde se projectam árvores. A direcção de actores é simplesmente perfeita, muito fiel ao texto e com sentido cómico exímio. O exemplo mais flagrante foi toda a cena no quarto da Condessa, com Figaro altamente expressivo e um António ultra cómico.

A direcção de Christopher Rousset foi jovial mas ao mesmo tempo intensa.

Os cantores estiveram a um nível muito acima da média, com vozes expressivas, aliadas a uma interpretação física altamente credível e apaixonante. De um modo geral, posso dizer que as vozes femininas foram as que mais me surpreenderam.

A condessa de Maite Alberola foi sublime, com timbre quente e forte, com agudos estáveis, oferecendo um “dove sono” melodioso e fazendo com que a música de Mozart se entranhasse no nosso corpo de forma inebriante.

Igualmente belo é o timbre de Ainhoa Garmendia que fez de Susanna... simplesmente viciante.

Como Cherubino, Maite Beaumont fez um papel notável e, embora algo neuróticos, os “brava” que se ouviram vindos do 5º piso do teatro sempre que terminava uma ária, foram claramente merecedores.

Marie McLaughlin fez de Marcellina e foi fantástica, numa papel que é já dela.

O elenco masculino foi uniforme, destacando-se principalmente o Fígaro de Joan Martín-Royo que me marcou pela excelência de interpretação no seu todo. Como já referi, toda a cena no quarto da Condessa, uma das cenas mais interessantes da trama, foi sublime e muito à custa deste Figaro. Toda a sua expressão cénica transmitia de forma naturalmente cómica o texto.

Embora tenha estado bem vocalmente, pareceu-me que Borja Quiza se aventurou muito cedo no papel de Conde. Ao lado da Condessa parecia um miúdo, ainda mais acentuado por um bigodinho ralo... mais uns anos, com voz ainda mais encorpada, fará um Conde irrepreensível, embora nesta produção, e principalmente nas cenas de maior irritação do Conde, tenha conseguido uma abordagem vocal bastante credível.

LE NOZZE DI FIGARO - Gran Teatro del Liceu, Barcelona - February 1, 2012

By using mostly local singers, with tickets at “sale” price and interspersed with the same year opera “Il Burbero di buon cuore”, the Gran Teatro del Liceu in Barcelona brought a revival of perhaps the most famous and special opera of the Mozart – Da Ponte trilogy. But if you think these less known singer could not mount an excellent production you are wrong – this Le Nozze were superb!

The sets are classical and what is more unique is the creation of the garden scene using movable walls along the entire height of the stage, where trees are projected. The direction of actors is just perfect, very faithful to the comic sense of the text. The most striking example was the whole scene in the bedroom of the Countess, with a highly expressive Figaro and and ultra-comic Antonio.

The direction of Christopher Rousset was intense.

The singers were at a level well above average, with expressive voices, combined with a physical interpretation highly credible and passionate. In general, I can say that women's voices were the ones that most surprised me.

The Countess of Maite Alberola was sublime, with warm and strong tone, with stable high notes, offering a melodious "dove sono" and making the music of Mozart to penetrate our bodies in an intoxicating way.

Equally beautiful is the timbre of Ainhoa Garmendia who did Susanna ... simply addictive.

As Cherubino, Maite Beaumont made a remarkable performance, and although somewhat neurotic, the "brava" heard from the 5th floor of the theatre, whenever she ended an aria, were clearly deserving.

Marie McLaughlin was fantastic as Marcellina, a role that is now hers.

The male cast was uniform, emphasizing especially the Figaro of Joan Martín-Royo. As I mentioned, the whole scene in the bedroom of the Countess, one of the most interesting scenes of the plot was very sublime and specially at the expense of Figaro. All his moves conveyed so naturally the comic sense of the text.

Although very good in the vocal aspect, it seemed that Borja Quiza ventured too early in the role of the Count. Beside the Countess he looked like a kid, further accentuated by a thin mustache ... a few more years, with more full-bodied voice, he will make a flawless count, although in this production, especially in the scenes of greatest irritation of the Count, he has achieved a very credible vocal approach.