DON GIOVANNI O DISSOLUTO, Fundação Gulbenkian, Lisboa, Novembro 2022

(review in English below)

Na Fundação Gulbenkian foi apresentada uma obra que resulta da adaptação de um texto de José Saramago inspirado na ópera Don Giovanni de Mozart, em que este não seria condenado pelo seu comportamento e não morreria no final. 

A encenação de Jean Paul Bucchieri foi interessante, com a orquestra um nível abaixo do palco, o cenário com cadeiras de ambos os lados, uma mesa ao centro e uma grande estátua do comendador, interpretado por um cantor e por um actor (Pedro Lacerda). Houve projecções de vídeo e presença de figurantes na parte mais recuada do palco, por vezes com bom efeito estético. O camarote lateral do auditório foi usado quer pelo coro, quer pelos solistas. 

(estátua)

Mas não gostei do espectáculo. Foram incluídos vários trechos da genial composição de Mozart (cantados em italiano, valha-nos isso) intercalados numa representação teatral desinteressante na forma e no conteúdo. Custa-me ver uma deturpação de uma das óperas mais sagradas do reportório operático mundial (sim, sou muito conservador neste aspecto) e, musicalmente, o espectáculo deixou muito a desejar.

(coro)

A concepção e direcção musical foi de Nuno Coelho. A curta interpretação do Coro masculino foi excelente, mas o mesmo não aconteceu com a Orquestra que, frequentemente, soou muito pouco “Mozartiana”.

(orquestra)

Os solistas foram de qualidade muito diversa. André Baleiro foi um Don Giovanni muito bom. Não me canso de elogiar este jovem barítono. As suas interpretações são sempre tecnicamente excelentes, a voz é magnífica e o timbre é de uma invulgar beleza. Estou convicto que terá uma notável carreira internacional nos grandes teatros de ópera.

O barítono José Fardilha foi um Leoporello de voz forte e bem audível, mas já sem o vigor e afinação do passado. O tenor Marco Alves dos Santos foi um Don Ottavio agradável, a voz é bonita e afinada. O baixo Manuel Rebelo foi um Masetto desinteressante e o Comendador cantado pelo baixo Nuno Dias mal se ouviu.

A Dona Anna da soprano Sónia Grané foi desagradável e frequentemente estridente. Susana Gaspar não esteve melhor e foi uma Dona Elvira de timbre agreste e interpretação vocal desinteressante. A Zerlina da soprano Leonor Amaral foi a melhor interpretação feminina. 

Um espectáculo a não rever.

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DON GIOVANNI IL DISSOLUTO, Gulbenkian Foundation, Lisbon, November 2022

At the Gulbenkian Foundation, a show was presented resulting from the adaptation of a text by José Saramago inspired by the opera Don Giovanni by Mozart, in which Don Giovanni would not be condemned for his behavior and would not die in the end.

The staging by Jean Paul Bucchieri was interesting, with the orchestra one level below the stage, the scenery with chairs on both sides, a table in the center and a large statue of the Commendatore, interpreted by a singer and an by an actor (Pedro Lacerda). There were video projections and the presence of extras at the back of the stage, sometimes with a good aesthetic effect. The side box of the auditorium was used by both the choir and the soloists.

But I didn't like the performance. Several excerpts from Mozart's brilliant composition were included (sung in Italian, fortunately) interspersed in a theatrical representation that was uninteresting in form and content. It pains me to see a misrepresentation of one of the most sacred operas in the world's operatic repertoire (yes, I'm very conservative in this regard) and, musically, the show left much to be desired.

The conception and musical direction was by Nuno Coelho. The short interpretation by the Male Choir was excellent, but the same was not true of the Orchestra, which often sounded very little “Mozartian”.

The soloists were of very diverse quality. André Baleiro was a very good Don Giovanni. I never tire of praising this young baritone. His interpretations are always technically excellent, his voice is magnificent and the timbre is unusually beautiful. I am convinced that he will have a remarkable international career in the great opera houses.

Baritone José Fardilha was a Leoporello with a strong and very audible voice, but without the vigor and tuning of the past. Tenor Marco Alves dos Santos was a pleasant Don Ottavio, his voice is beautiful and in tune. Bass Manuel Rebelo was an uninteresting Masetto and the Comendador sung by bass Nuno Dias was barely audible.

Dona Anna by soprano Sónia Grané was unpleasant and often shrill. Susana Gaspar was no better and was a Dona Elvira with a harsh timbre and uninteresting vocal interpretation. Zerlina by soprano Leonor Amaral was the best female interpretation.

A show not to be seen again.

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IDOMENEO, METropolitan OPERA, New York, Outubro / October 2022

(Review in English below)

Idomeneo de WA Mozart esteve em cena na Metropolitan Opera. 

Em Creta está presa a princesa troiana Ilia, apaixonada pelo príncipe Idamante, filho do rei Idomeneo, ausente há muitos anos e que é dado como morto, afogado. Elettra é também uma princesa apaixonada pelo príncipe. Idomemeo pede a Neptuno que o salve e promete em contrapartida um sacrifício humano da primeira pessoa que encontrar na praia. Essa pessoa é o seu filho Idamante. Para não o matar, manda-o partir para longe, com a princesa Elettra. Para castigar a traição de Idomeneo, Neptuno desencadeia uma tempestade sobre Creta, mesmo depois de o rei se oferecer para morrer. Quando o rei se prepara para sacrificar o filho, Ilia oferece-se no seu lugar. Neptuno ordena que Idomeneo abdique e nomeia como reis Idamante e Ilia. Elettra enlouquece e morre.

A encenação de Jean-Pierre Ponnelle é simples, convencional, mas muito eficaz. A figura do deus Neptuno está quase sempre presente, dando enquadramento ao desenrolar da acção.

A excelente direcção musical foi de Manfred Honeck e a Orquestra e Coro estiveram ao mais alto nível.

E os cantores foram todos excelentes. A soprano Ying Fang foi uma Ilia excepcional. Voz de timbre muito bonito, poderosa, sempre afinada e com pianíssimos fantásticos.

A mezzo Kate Lindsey no papel masculino de Idamante teve uma excelente interpretação cénica e vocal, bem audível, muito expressiva e emotiva.

A soprano Federica Lombardi foi uma Elettra de referencia e, na aria final “D’Oreste , d’Ajace”, uma das primeiras cenas de loucura na ópera, foi insuperável.

O Idomeneo do tenor Michael Spyres foi outro intérprete superlativo, com voz poderosa, afinada e transbordando emoção.

O tenor Paolo Fanale fez um Arabace correcto e o tenor Issachah Savage também impressionou como Grande Sacerdote.

Um espectáculo de invulgar qualidade.

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IDOMENEO, METropolitan OPERA, New York, October 2022

Idomeneo by WA Mozart was on stage at the Metropolitan Opera.

In Crete, the Trojan princess Ilia is imprisoned, in love with Prince Idamante, son of King Idomeneo, who has been absent for many years and is presumed dead, drowned. Elettra is also a princess in love with the prince. Idomemeo asks Neptune to save him and promises in return a human sacrifice from the first person he finds on the beach. That person is his son Idamante. In order not to kill him, he sends him away, with Princess Elettra. To punish Idomeneo's betrayal, Neptune unleashes a storm over Crete, even after the king offers to die. As the king prepares to sacrifice heis son, Ilia offers herself in his place. Neptune orders Idomeneo to abdicate and names Idamante and Ilia as kings. Elettra goes mad and dies.

Jean-Pierre Ponnelle's staging is simple, conventional, but very effective. The figure of the god Neptune is almost always present, framing the unfolding of the action.

The excellent musical direction was by Manfred Honeck and the Orchestra and Choir were at the highest level.

And the singers were all excellent. Soprano Ying Fang was an exceptional Ilia. Very beautiful, powerful voice, always in tune and with fantastic pianissimi.

Mezzo Kate Lindsey in the male role of Idamante had an excellent scenic and vocal performances, well audible, very expressive and emotional.

Soprano Federica Lombardi was an Elettra of reference and, in the final aria “D’Oreste, d’Ajace”, one of the first mad scenes in opera, was unsurpassed.

Tenor Michael Spyres' Idomeneo was another superlative performer, with a powerful, tuned voice overflowing with emotion.

Tenor Paolo Fanale was a correct Arabace and tenor Issachah Savage also impressed as a High Priest.

A performance of unusual quality.

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DON GIOVANNI, Royal Opera House, Londres / London, Setembro / September 2022

(review in English below)

A produção da Royal Opera House de Don Giovanni de Mozart a cargo de Kasper Holten foi uma das últimas óperas a que assisti ao vivo antes do terrível período da pandemia. Tive a sorte de estar novamente em cena 3 anos depois, numa altura em que voltei a Londres por razões profissionais.

Como já referi, a encenação é moderna e sofisticada, muito bem conseguida. Um complexo cubo central está em permanente rotação no palco, sobre o qual se projectam diversas imagens e há aberturas constantes de múltiplas portas que dão acesso a diversas salas em dois andares, ligados por escadas interiores. Logo na abertura vão aparecendo projectados os milhares de nomes das conquistas do Don Giovanni, uma imagem que aparecerá frequentemente ao longo da récita em momentos adequados. A movimentação cénica dos cantores é também óptima. 

A direcção musical de Constantin Trinks foi muito boa e respeitou os cantores.

Christopher Maltman que me habituei a ver como Don Giovanni, foi um Leoporello muito bom, com voz marcante, belo timbre e bem no desempenho cénico.

Don Giovanni foi Luca Micheletti, um excelente actor com boa figura, muito ágil em parco também graças à sua juventude. Mas o mais importante foi a interpretação vocal de qualidade superior, sempre afinado e bem audível.

A soprano Maria Bengtsson foi uma Donna Anna marcante, com óptima presença em palco e uma interpretação vocal superior, de grande emotividade.

Charles Castronovo foi fantástico como Dom Ottavio. O tenor tem um timbre bonito, bem audível e esteve sempre ao melhor nível na interpretação vocal e cénica.

A mezzo Paula Murrihy foi uma magnífica Dona Elvira na interpretação cénica como vocal. 

O barítono Thomas Faulkner foi um Masetto notável e de voz segura e bem audível, 

e Christina Gansch foi uma Zerlina atrevida, com voz excelente e óptima presença em palco.

O Comendador, Adam Palka, não destoou e contribuiu para este magnífico espectáculo de ópera. 

Um excelente espectáculo!

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DON GIOVANNI, Royal Opera House, London, September 2022

The production of the Royal Opera House of Mozart´s Don Giovanni by Kasper Holten was one of the last operas I saw live before the terrible period of the pandemic. I was lucky enough to be back on the scene 3 years later, at a time when I returned to London for professional reasons.

As I mentioned, the staging is modern and sophisticated, very well done. A complex central cube is in permanent rotation on the stage, on which several images are projected and there are constant openings of multiple doors that give access to different rooms on two floors, connected by interior stairs. Right at the opening, thousands of names of Don Giovanni's conquests are projected, an image that will often appear throughout the performance at appropriate times. The scenic movement of the singers is also great.

Constantin Trinks' musical direction was very good and respected the singers.

Christopher Maltman, who I got used to seeing as Don Giovanni, was a very good Leoporello, with a remarkable voice, beautiful timbre and a good stage performance.

Don Giovanni was Luca Micheletti, an excellent actor with a good figure, very agile but also thanks to his youth. But the most important thing was the superior quality vocal interpretation, always in tune and very audible.

Soprano Maria Bengtsson was a remarkable Donna Anna, with great presence on stage and a superior vocal interpretation, with great emotion.

Charles Castronovo was fantastic as Dom Ottavio. The tenor has a beautiful timbre, very audible and has always been at the best level in vocal and scenic interpretation.

Mezzo Paula Murrihy was a magnificent Dona Elvira in the scenic interpretation as vocal.

Baritone Thomas Faulkner was a remarkable Masetto with a confident, well-audible voice, and Christina Gansch was a cheeky Zerlina, with an excellent voice and great stage presence.

The Comendatore Adam Palka, did not stand out and contributed to this magnificent opera presentation.

An excellent performance.

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COSÌ FAN TUTTE, Royal Opera House, Julho / July 202

(review in English below)

Foi com grande gosto que revi a produção da Royal Opera House de Londres da ópera Così fan Tutte de Mozart.

A encenação de Jan Philipp Gloger é muito agradável, mistura épocas e recorre ao espectáculo dentro do espectáculo.

Logo durante a abertura aparecem os cantores, vestidos à época, a agradecer os aplausos do público, fazendo os gestos habituais da ocasião. Depois percebemos que estes não são os solistas, os dois casais aparecem na plateia e são espectadores da Royal Opera. Os quadros sucessivos são muito variados, misturando épocas: um bar actual, uma estação de comboios de meados do século passado, o jardim do Éden com maçãs, dinheiro e a serpente, um teatro barroco e o final com um painel gigante onde está iluminado Cosi Fan Tutte(i). É uma encenação vistosa, alegre e muito diversificada. 

O maestro Richard Hetherington (em substituição de Julia Jones) foi óptimo e a orquestra esteve em grande nível.

Os cantores solistas foram todos excelentes. Os dois pares de noivos eram jovens, o que deu grande credibilidade à interpretação cénica. O baixo-barítono alemão Gordon Bintner foi um Guglielmo de voz bonita, firme e potente. Presença sempre muito ágil e insinuante, muito favorecido pela sua figura.

O tenor russo Bogdan Volkov fez um Ferrando muito lírico embora tenha sido o cantor que menos me impressionou, apesar de muito bom.

Jennifer Davis, soprano irlandesa, é um colosso a cantar! Voz enorme, ágil e afinada. Excelente na emotividade da aria Per pietà, ben mio, perdona, foi fabulosa em toda a récita.

A mezzo franco-canadiana Julie Boulianne foi uma Dorabella de voz bonita que esteve sempre bem e afinada ao longo de toda a récita. Em cena, uma interpretação muito boa.

O veterano barítono italiano Lucio Gallo foi um Don Alfonso muito bem adaptado à personagem e cantou sempre ao mais alto nível

A soprano italiana Serena Gamberoni foi talvez a melhor Despina que vi e ouvi. Excelente movimentação em palco, muito enérgica e a interpretação vocal também de uma qualidade elevada. 

Um excelente espectáculo!

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COSI FAN TUTTE, Royal Opera House, July 2022

It was with great pleasure that I reviewed the production at the Royal Opera House in London of Mozart's opera Così fan Tutte.

Jan Philipp Gloger's staging is very pleasant, mixing different time periods and picturing the performance in the performance within the show. During the overture, the singers appear, dressed in 18th century clothes, thanking the audience for the applause, making the gestures they usually do on this occasion. Later we realize that these are not the soloists, the two couples appear in the audience and are members of the public of the Royal Opera. The successive parts are very varied, mixing periods: a modern bar, a train station from the middle of the last century, the garden of Eden with apples, money and the snake, a baroque theater, and the end with a giant panel where Cosi Fan Tutte(i) is lit. It's a showy, cheerful and very diverse staging.

Conductor Richard Hetherington (replacing Julia Jones) was great and the orchestra was at a high level.

The soloist singers were all excellent. The two pairs of bride and groom were young, which gave great credibility to the scenic interpretation. German bass baritone Gordon Bintner was a Guglielmo with a beautiful, firm and powerful voice. His presence was always very agile and insinuating, much favored by his figure.

Russian tenor Bogdan Volkov was a very lyrical and beautiful-voiced Ferrando, although he was the singer who least impressed me, despite being very good.

Jennifer Davis, Irish soprano, is a singing colossus! Huge voice, beautiful, agile and in tune. Excellent in the emotionality of the aria Per pietà, ben mio, perdona, she was fabulous throughout the performance.

French-Canadian mezzo Julie Boulianne was a Dorabella with a beautiful voice that was always well and in tune throughout the entire opera. On stage, a very good performance.

Veteran Italian baritone Lucio Gallo was a Don Alfonso very well adapted to the character and always sang at the highest level.

Italian soprano Serena Gamberoni was perhaps the best Despina I have seen and heard. Excellent movement on stage, very energetic and the vocal interpretation was also of a high quality.

An excellent performance!

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Resultados de traduçãCOSI FAN TUTTE, Royal Opera House, July / July 2022 It was with great pleasure that I reviewed the production at the Royal Opera House in London of Mozart's opera Così fan Tutte. Jan Philipp Gloger's staging is very pleasant, mixing seasons and using the show within the show. Right during the opening, the singers appear, dressed at the time, thanking the audience for the applause, making the gestures they usually do on this occasion. Later we realize that these are not the soloists, the two couples appear in the audience and are spectators of the Royal Opera. The successive paintings are very varied, mixing periods, a current bar, a train station from the middle of the last century, a modern bar, the garden of Eden with apples, money and the snake, a baroque theater and the end with a giant panel where Cosi Fan Tutte(i) is lit. It's a showy, cheerful and very diverse staging, but a little confusing. Conductor Richard Hetherington (replacing Julia Jones) was great and the orchestra was at a high level. The solo singers were all excellent. The two pairs of bride and groom were young, which gave great credibility to the scenic interpretation. German bass baritone Gordon Bintner was a Guglielmo with a beautiful, firm and powerful voice. His presence was always very agile and insinuating, much favored by his figure. Russian tenor Bogdan Volkov made a very lyrical and beautiful-voiced Ferrando, although he was the singer who least impressed me, despite being very good. Jennifer Davis, Irish soprano, is a singing colossus! Huge voice, beautiful, agile and in tune. Excellent in the emotionality of the aria Per pietà, ben mio, perdona, she was fabulous throughout the performance. The French-Canadian mezzo Julie Boulianne was a Dorabella with a beautiful voice that was always well and in tune throughout the entire performance. On stage, a very good performance. Veteran Italian baritone Lucio Gallo was a Don Alfonso very well adapted to the character and always sang at the highest level. Italian soprano Serena Gamberoni was perhaps the best Despina I have seen and heard. Excellent movement on stage, very energetic and the vocal interpretation is also of a high quality. An excellent show! *****