SALOME, Bayerische Staatsoper, Julho / July 2019

(review in English below)

Texto de camo_opera

Concluí esta visita a Munique com a Salome de Strauss. A direção ficou a cargo de Kirill Petrenko: foi muito, muito boa, a explorar a grande orquestra do teatro, mas esteve, a meu ver, com demasiado volume na maior parte da récita, abafando frequentemente os cantores, pelo que não leva nota máxima.

Estava muito preocupado com a encenação de Krzysztof Warlikowski, mas acabei por gostar muito. Começa mal com um cântico mahleriano e com todo um elenco de judeus ortodoxos em palco, um deles a cantar em playback evidente. Tudo sem grande propósito. Mas depois toda a concepção é estimulante e muito dinâmica, explorando a componente psicológica de forma muito bem conseguida e atribuindo um carácter dramático, pesado e angustiante à ópera, ou seja, aquilo que é suposto. Foi mesmo das encenações mais interessantes que vi desta ópera.

Os cantores foram também muito bons. O grande destaque é para a Salomé de Marlis Petersen: não tem uma voz gigante, mas é tecnicamente perfeita e tem um timbre muito bonito. Em cima disso, foi uma Salomé vibrante, empertigada, exigente e perturbada de forma super convincente. Uma Salomé de referência.

O Jochanaan de Wolfgang Koch esteve também muito bem vocalmente, embora com pouco volume, problema agravado por Petrenko. O Narraboth de Pavel Breslik esteve em excelente plano vocal e cénico, sendo muito convincente em palco e assumindo uma relevância destacada pelo encenador que o fez estar presente em toda a récita, ainda que morto na maior parte do tempo como é sabido.

O Herodes de Wolfgang Ablinger-Sperrhacke tem um timbre interessante, embora não seja daqueles tenores com agudos pontudos como eu gosto neste papel, mas esteve bem globalmente. O mesmo posso dizer da Herodias de Michaela Schuster: o timbre não é especialmente bonito, mas esteve vocalmente sempre acertada e cenicamente muito convincente. O restante elenco esteve também muito bem.

Assim, foi uma récita de muito boa qualidade: por um lado pela encenação muito interessante e intensa do ponto de vista dramático que me fez ficar com aquela sensação de angústia e perturbação que está presente na obra; por outro pelos cantores de excelente nível em que cintilou uma Marlis Petersen fantástica; por outro ainda, pela orquestra que nos ofereceu uma leitura excelente, ainda que com pouco respeito pelos cantores.

SALOME, Bayerische Staatsoper, July 2019

Text by camo_opera

I concluded my visit to Munich with Richard Straus’s Salome. The direction was by Kirill Petrenko: he was very, very good to explore the great orchestra of the theater, but he imposed, in my view, too much volume in most of the performance, often muffling the singers, the reason why he does not take maximum score.

I was very worried about the staging of Krzysztof Warlikowski, but I ended up really enjoying it. It starts badly with a Mahlerian chant and a whole cast of Orthodox Jews on stage, one of them singing in obvious playback. All without great purpose. But then the whole conception is stimulating and very dynamic, exploring very well the psychological component and attributing a dramatic, heavy and harrowing character to the opera, that is, what is supposed to be. It was the most interesting approach I saw of this opera.

The singers were also very good. The great highlight is for Salome by Marlis Petersen: she does not have a giant voice, but is technically perfect and has a very beautiful timbre. On top of that, she was a vibrant Salomé, stout, demanding and disturbed in a super convincing way. A reference Salome.

Wolfgang Koch's Jochanaan was also very good vocally, albeit with little volume, a problem aggravated by Petrenko. Pavel Breslik's Narraboth was excellent vocal and on stage, being very convincing and assuming a prominent relevance by the director who made him present throughout the performance, although dead most of the time.

Wolfgang Ablinger-Sperrhacke's Herodes had an interesting timbre, although not one of those tenors with pointed highs like I like in this role, but he was good overall. The same I can say of Herodias by Michaela Schuster: the timbre is not especially beautiful, but she has been vocally always rightful and on stage very convincing. The rest of the cast was also very well.

Thus, it was a performance of very good quality by the very interesting and intense staging of the dramatic point of view that made me stay with that feeling of anguish and disturbance that is present in the work, by the excellent singers in which a fantastic Marlis Petersen flickered, and by the orchestra that offered us an excellent performance, although with little respect for the singers.

ALCINA, Theater an der Wien, Setembro / September 2018

(review in English below)

A ópera Alcina de G.F. Händel esteve em cena no Theater an der Wien, que não conhecia. A história pode ser lida aqui.

A encenação de Tatjana Gürbaca é muito boa. A acção é intemporal, embora o guarda roupa seja actual. O palco, redondo, começa apenas com umas rochas irregulares. Na primeira parte roda frequentemente e, ao longo da récita vão surgindo vários adereços simples, muito diversificados e de belo efeito, como flores que surgem do chão e uma enorme árvore (que parece uma figueira mas os frutos não são figos). Quando Ruggiero canta uma das árias mais tristes, as folhas vão caindo sucessivamente, noutra componente de belíssimo efeito. Há também um grande baloiço que surge de cima e é es e juntam-nos num lenço que depositam na ilha. otagonistas imaginam os navios que chegam e saem da ilha has irregularesparte importante da encenação.

Na segunda parte o palco não roda e chove mais que uma vez. Os protagonistas imaginam os navios que chegam e saem da ilha. Oronte e Morgana, ao renovarem o seu amor, retiram os corações e juntam-nos num lenço. A condizer com o mundo fantástico do enredo, a cena do Oronte é muito cómica porque está a beber ácool e desinfecta a faca antes de cortar o peito e retirar o coração, que sai com um vaso sanguíneo longo, que se desprende e cai no chão, mas não deixa de ser apanhado e colocado junto do coração.

No final, a conversão dos animais de novo em humanos e o afundamento da ilha são representados de forma simples mas muito eficaz. Facilmente se percebe a história, mesmo com legendas só em alemão.

Toda a encenação é muito simples mas eficaz e de uma enorme beleza plástica.

A orquestra barroca Concentus Musicus Wien foi deslumbrante e a direcção musical superior esteve a cargo do maestro Stefan Gottfried. O Arnold Schoenenber Chor foi também excelente.

Os solistas, todos de aparência jovem e de óptima figura e agilidade em palco, foram uniformes na elevada qualidade da interpretação vocal

O soprano Marlis Petersen interpretou a Alcina de forma irrepreensível. Voz potente, muito bonita, com agudos fantásticos e extraordinariamente expressiva. Em cena foi brilhante, também muito ajudada pela encenação.

O Ruggiero do contratenor David Hansen foi fabuloso. É quase um soprano masculino pois atinge altíssimas notas agudas com qualidade irrepreensível que não sei se mais algum dos que actualmente cantam o conseguirá fazer. O papel é extenso e quer nas áreas mais melancólicas, quer nas de bravura, foi marcante.

A mezzo Katarina Bradic fez uma Bradamante (e um Ricciardo) notáveis. Tem uma voz escura, sempre afinada, e revelou uma coloratura impressionante. Também foi muito expressiva em cena, aliás característica de todos os solistas.

O Oronte foi impecavelmente interpretado por Rainer Trost, a quem a encenadora atribuiu a interpretação cénica mais diversificada e a única com uma cena cómica, muito bem conseguida.

O (muito) jovem Christian Ziemski, rapaz soprano, foi um Oberto sem falhas na interpretação vocal, também muito credível na procura e defesa do pai, transformado em leão.

Florian Köfler foi um Melisso correcto e muito agradável,

mas termino com mais um enorme elogio à jovem soprano Mirella Hagen que interpretou a Morgana, irmã de Alcina. Tem uma voz belíssima, bem audível, límpida e pura em toda a sua extensão, quase angelical, como raramente se ouve.

Um espectáculo memorável!

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ALCINA, Theater an der Wien, September 2018

The opera Alcina by G.F. Händel was on stage at the Theater an der Wien, which I did not know. The story can be read here.

The production of Tatjana Gürbaca is very good. The action is timeless, although the dresses are of today. The stage, turning round frequently, begins only with some irregular rocks. In the first part it is rotating and, along the performance, various simple, very diversified and beautiful props appear, like flowers emerging from the ground and a huge tree (which looks like a fig tree but the fruits are not figs). When Ruggiero sings one of the saddest arias, the leaves fall successively, in another component of beautiful effect. There is also a large swing that comes from above and is an important part of the staging.

In the second part the stage does not rotate and it rains more than once. The protagonists imagine the ships that arrive and leave the island. Oronte and Morgana, in renewing their love, withdraw the hearts from their chests and join them in a handkerchief. In keeping with the fantasy world of the plot, the Oronte scene is very comical because he is drinking alcohol and disinfects the knife before cutting the chest and withdrawing the heart, which comes out with a long blood vessel, which collapses and falls to the ground, but it does not stop being caught and placed close to the heart.

In the end, the conversion of animals back into humans and the sinking of the island are represented in a simple but very effective way. It was easy to see the story, even with subtitles in German only.

All the staging is very simple but effective and of enormous plastic beauty.

The Baroque orchestra Concentus Musicus Wien was stunning and the musical direction superior, in charge of the maestro Stefan Gottfried. Arnold Schoenenber Chor was also excellent.

The soloists, all young-looking and of good physical appearance and agility on stage, were uniform in the high quality of vocal interpretation

Soprano Marlis Petersen interpreted Alcina in an irreproachable way. Powerful voice, very beautiful, with fantastic top notes and extraordinarily expressive. On stage she was brilliant, also very helped by the production.

Countertenor David Hansen was fabulous Ruggiero. He is almost a male soprano because he reaches very high notes with impeccable quality that I do not know if any of those others who are currently singing will be able to achieve. The role is extensive, and in both the melancholic and bravura areas, he was remarkable.

Mezzo Katarina Bradic was a notable Bradamante (and Ricciardo). She has a dark voice, always in tune, and revealed an impressive coloratura. She was also very expressive on stage, a characteristic of all the soloists.

Oronte was impeccably sung by Rainer Trost, whom the producer attributed the most (and unique) comic part. His interpretation was very good.

The (very) young boy soprano Christian Ziemski was an Oberto without fail in vocal interpretation, also very credible in the search and defense of his father, transformed into a lion.

Florian Köfler was a correct and very pleasant Melisso,

but I will end with another huge compliment to the young soprano Mirella Hagen who interpreted Morgana, sister of Alcina. She has a beautiful voice, very audible, clear and pure in all its extent, almost angelic, as one rarely hears.

A memorable performance!

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MANON, Wiener Staatsoper, Novembro / November 2016

(review in English below)

A Manon de J. Massenet esteve em cena na Staatsoper de Viena em Novembro de 2016. A encenação de Andrei Serban é convencional e está bem conseguida. O primeiro quadro passa-se numa estação de comboios, o segundo nas águas furtadas do apartamento de Paris onde o casal Manon, Des Grieux vive, o terceiro, muito vistoso, no Moulin Rouge. O quarto, em Saint Sulpice é talvez o menos conseguido, dominado por uns sofás. No quinto a sala de jogo está ampliada por um enorme espelho atrás e o último decorre com o palco totalmente desprovido de qualquer elemento cénico.

A maestro Frédéric Chaslin foi responsável por uma excelente direcção da Orquestra e Coro da Ópera de Viena.

A Manon Lescaut foi interpretada pela soprano alemã Marlis Petersen. Começou de forma agreste e muito pouco harmoniosa, mas foi melhorando e, na cena final, esteve muito bem. No início não conseguiu transmitir a ingenuidade que o papel exige, mas a ambição e exuberância nos quadros seguintes foram conseguidas. Ouviu-se sempre bem e teve uma óptima presença em palco.

O tenor francês Jean-François Borras foi um Chevalier Des Grieux vocalmente muito expressivo. A voz tem um timbre muito bonito e o cantou usa-a na perfeição, fazendo-se sempre ouvir sobre a orquestra. Em palco esteve bem. Justamente, foi o mais aplaudido pelo conhecedor público vienense.

O Conde Des Grieux foi interpretado pelo baixo romeno Dan Paul Dumitrescu que também teve uma notável prestação vocal, firme e autoritária. Adrian Eröd, barítono austríaco, foi um Lescaut discreto tanto na forma como cantou como na representação cénica. Guillot de Morfontaine foi o tenor austríaco Alexander Kaimbacher que também nos ofereceu uma interpretação correcta mas sem relevo.

Já o Brétigny do barítono austríaco Clemens Unterreiner foi um intérprete de grande qualidade, com voz  poderosa, bem projectada e sempre afinada. As meninas Lydia Rathkolb (Poussette), Arina Holecek (Javotte) e Zoraya Kushpler (Rosette) completaram o elenco de cantores solistas com uma qualidade acima da média.

No final, mais uma vez, os cantores vieram agradecer à frente da cortina vermelha, o que impede a obtenção de fotografias capazes.

Confesso que, apesar de ter sido um espectáculo de grande qualidade, nunca consegui deixar de me lembrar da récita que vi com Anna Netebko e Vittorio Grigolo, a minha referencia na interpretação desta ópera.

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MANON, Wiener Staatsoper, November 2016

Manon by J. Massenet was on stage at the Vienna Staatsoper in November 2016. Andrei Serban's production is conventional and correct. The first scene is in a train station, the second in the Paris apartment where the couple Manon and Des Grieux live, the third, very showy, in the Moulin Rouge. The scene in Saint Sulpice is perhaps the least interesting, dominated by two sofas. In the fifth scene the game room is enlarged by a huge mirror behind, and the last scene runs with the stage totally devoid of any scenic element.

Maestro Frédéric Chaslin was responsible for an excellent direction of the Vienna Opera Orchestra and Choir.

Manon Lescaut was performed by the German soprano Marlis Petersen. She started out wildly and very little harmonious, but she improved and, in the final scene, she was very well. At first she failed to convey the naivety the role demands, but the ambition and exuberance in the following scenes were achieved. Shee could always be well heard and had a great stage presence.

French tenor Jean-François Borras was a vocally expressive Chevalier Des Grieux. The voice has a very beautiful timbre and the singer used it to perfection, being always heard above the orchestra. On stage he was ok. He was the most applauded by the connoisseur Viennese public.

Count Des Grieux was interpreted by Romanian bass Dan Paul Dumitrescu who also had a remarkable vocal performance, firm and authoritarian. Adrian Eröd, an Austrian baritone, was a discreet Lescaut both in the form he sang and in the scenic representation. Guillot de Morfontaine was Austrian tenor Alexander Kaimbacher who also offered us a correct interpretation but without exciting.

Brétigny of the Austrian baritone Clemens Unterreiner was an interpretation of great quality, with powerful voice, well projected and always in tune. The girls Lydia Rathkolb (Poussette), Arina Holecek (Javotte) and Zoraya Kushpler (Rosette) completed the cast of solo singers with above-average quality.

In the end, again, the singers came to thank in front of the red curtain, which prevents the obtention of capable photographs.

I confess that, despite being a great performance, I have been always remembering the performance I saw with Anna Netebko and Vittorio Grigolo, my reference for the this opera.

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