OS MESTRES CANTORES DE NUREMBERGA / DIE MEISTERSINGER VON NÜRNBERG, Bayreuther Festspiele / Festival de Bayreuth, Agosto / August 2019

Texto de wagner_fanatic

Maestro: Philippe Jordan

Encenação: Barrie Kosky

Hans Sachs: Michael Volle

Veit Pogner: Günther Groissböck

Sixtus Beckmesser: Johannes Martin Kränzle

Walter von Stolzing: Klaus Florian Vogt

David: Daniel Behle

Eva: Camilla Nylung

Magdalene: Wiebke Lehmkuhl

Kunz Vogelgesang: Tansel Akzeybek

Fritz Kothner: Daniel Schmutzhard

Balthasar Zorn: Paul Kaufmann

Ulrich Eisslinger: Christopher Kaplan

Augustin Moser: Stefan Heibach

Hermann Ortel: Raimund Nolte

Hans Schwarz: Andreas Hörl

Hans Foltz: Timo Riihonen

O 1º acto dos Mestres divinal! Papel químico do ano passado em qualidade interpretativa e vocal. Também são os mesmos solistas tirando a Eva pelo que assim seria de esperar. Esta encenação é cheia de pormenores e é óptima para quem diz que não gosta desta ópera de Wagner.

O 3º acto perfeito! É difícil fazer melhor que isto! Perfeição! Já o disse antes e repito: Volle é Sachs, a fluidez interpretativa, a força e expressividade vocal fazendo-o terminar e dando a noção que conseguia fazer tudo novamente logo de seguida é de arrepiar! Kranzle é o Beckmesser, ao mesmo nível, numa interpretação inesquecivelmente cómica! Klaus Florian Vogt nunca o vi sem ser nesta produção a realmente interpretar convincentemente um papel - o homem aqui canta e sabe representar! Nylund sublime, agudos lindos! Groissbock fenomenal! Os mestres todos fantásticos (o que faz de maricas é genial). Behle excelente como David e a voz da Lena também marcante!

Continuo a achar esta encenação genial e deu para compreender ainda mais pormenores depois de a ter visto no ano passado! Bayreuth, neste momento, é um sonho para qualquer wagneriano!

DIE MEISTERSINGER VON NÜRNBERG, Bayreuth Festival, August 2019

Text by wagner_fanatic

Conductor: Philippe Jordan

Direction: Barrie Kosky

Hans Sachs: Michael Volle

Veit Pogner: Günther Groissböck

Sixtus Beckmesser: Johannes Martin Kränzle

Walter von Stolzing: Klaus Florian Vogt

David: Daniel Behle

Eva: Camilla Nylung

Magdalene: Wiebke Lehmkuhl

Kunz Vogelgesang: Tansel Akzeybek

Fritz Kothner: Daniel Schmutzhard

Balthasar Zorn: Paul Kaufmann

Ulrich Eisslinger: Christopher Kaplan

Augustin Moser: Stefan Heibach

Hermann Ortel: Raimund Nolte

Hans Schwarz: Andreas Hörl

Hans Foltz: Timo Riihonen

The 1st Act was divine! Identical to last year's interpretative and vocal quality. It was expected because the soloists are also the same (except Eve). This staging is full of detail and is great for those who say they don't like this Wagner’s opera.

The 3rd act was perfect! It's hard to do better than this! Perfection! I have said it before and I repeat: Volle is Sachs, the interpretive fluidity, the strength and vocal expressiveness making him finish and giving the notion that he could do it all again right away is creepy! Kranzle is Beckmesser, at the same level, in an unforgettable comic interpretation! Klaus Florian Vogt in this production really playing a convincing role - the man here sings and can play! Nylund sublime, beautiful top notes! Phenomenal Groissbock! The Masters are all fantastic (the one who plays the gay is great). Behle excellent as David and Magdalene's voice also striking!

I still find this staging fantastic and I could understand even more details after seeing it last year! Bayreuth, right now, is a dream for any Wagnerian!

OS MESTRES CANTORES DE NUREMBERGA / DIE MEISTERSINGER VON NÜRNBERG, Bayreuth, Agosto / August de 2018.

(Review in English below)

O wagner_fanatic está, mais uma vez, no Festival de Bayreuth. Aqui serão colocados alguns comentários sobre as 4 óperas que vai ver.

Hoje foi Os Mestres Cantores de Nuremberga (Die Meistersinger von Nürnberg)

Direcção musical – Philippe Jordan

Encenação – Barrie Kosky

Hans Sachs – Michael Volle

Veit Pogner – Günther Groissböck

Sixtus Beckmesser – Johannes Martin Kränzie

Walter von Stolzing – Klaus Florian Vogt

David – Daniel Behle

Eva – Emily Magee

Magdalene – Wiebke Lehmkuhl

Fritz Kothner – Daniel Schmutzhard

A “polícia dos bilhetes”... este ano só se entra (e todas as vezes que quiser entrar) com o bilhete e o BI (e o bilhete tem o nome impresso de quem comprou e de quem o vai utilizar - antes de o imprimir em casa tive de escrever o nome de quem o usa). No ano passado não foram tão rigorosos com a questão do BI...

Estive num lugar perto do palco. 

De deitar abaixo Bayreuth!!! A Casa de Ópera e a cidade toda!!! A acústica à frente ainda é mais brutal! O som parece mesmo que vem das entranhas da terra e as vozes deles perfuram-nos os tímpanos mas como mel. Então a do Klaus Florian Vogt ainda mais!

A encenação é fenomenal, cheia de pormenores cómicos e inventiva até ao momento. Sachs é Wagner, Pogner é Liszt, Eva é Cosima, Beckmesser é Hermann Levi um dos maestros do tempo e que se não me engano, dirigiu a estreia do Parsifal aqui (e que era Judeu, como se vê pelo nome) a abertura é encenada e na sala em Wahnfried aqui em Bayreuth e que se pode visitar, realçando os gostos excêntricos de Wagner, ao receber perfumes, um lenço, sapatos e a passar-se de gosto com tudo!

Mostra um perfume ao Pogner que dá a sua opinião gestualmente, dá ao Beckmesser e este fica estático, não sente nada... uma farpazinha no judeu... Os mestres quando entram saem do piano :) tem lógica porque até à entrada vocal de Sachs, o encenador põe Wagner/Sachs sempre em palco fazendo como que se estivesse a dirigir a sua própria ópera (vê-se Volle a abrir a boca e a repetir as vozes! E que vozes!!!!! Volle é talvez dos melhores Sachs de sempre!!! Groissbock tudo o que já tenho dito dele e ainda mais!!! O David de Daniel Behle é perfeito - o timbre da personagem é este, o aspecto da personagem é este! Casting perfeito em todos!!!

A encenação é muito marcante do anti-semitismo na personificação do Beckmesser como judeu, muito visível no final do 2º acto e na entrada dos mestres (todos são recebidos com em palmas, excepto o Beckmesser).

Esta encenação saiu há dias em DVD, ainda não tinha visto - se não ficarem a amar os Mestres então não sei o que os fará gostar desta ópera! Absolutamente mágica esta noite! Vibrei muito no ano passado, por ser a 1ª vez, mas estes Mestres, a ver em cima do palco e com estes fazedores de sonhos... brutal!

Texto de wagner_fanatic

DIE MEISTERSINGER VON NÜRNBERG, Bayreuth, August 2018.

Wagner_fanatic is once again at the Bayreuth Festival. Here are some comments about the four operas he will see.

Today was Die Meistersinger von Nürnberg.

Musical direction - Philippe Jordan

Production - Barrie Kosky

Hans Sachs - Michael Volle

Veit Pogner - Günther Groissböck

Sixtus Beckmesser - Johannes Martin Kränzie

Walter von Stolzing - Klaus Florian Vogt

David - Daniel Behle

Eva - Emily Magee

Magdalene - Wiebke Lehmkuhl

Fritz Kothner - Daniel Schmutzhard

The "ticket police" ... this year we only enter (and every time we want to enter) with the ticket and the ID (and the ticket has the printed name of who bought it and who will use it - before printing at home I had to write the name of who uses it). Last year they were not so strict about the ID issue ...

I was on a seat near the stage. The performance was to throw down Bayreuth!!! The Opera House and the whole city!!! The acoustics in the front is even more brutal! The sound even seems to come from the bowels of the earth and their voices pierce our eardrums but like honey. That of Klaus Florian Vogt even more!

The staging is phenomenal, full of humorous and inventive details to date. Sachs is Wagner, Pogner is Liszt, Eva is Cosima, Beckmesser is Hermann Levi one of the maestros of the time and if I am not mistaken, directed the premiere of Parsifal here (and he was Jewish, as you see by the name) the opening is staged in the room at Wahnfried here in Bayreuth, which we can visit, highlighting Wagner's eccentric tastes, by receiving perfumes, a handkerchief, shoes, and a taste of everything!

He shows a perfume to the Pogner who gives his opinion gesturally, he gives it to Beckmesser and this one stays static, does not feel anything ... a little barn in the Jew ... The masters when they enter, came from the piano :) it is logical because until the vocal entrance of Sachs, the stage manager puts Wagner / Sachs on stage as if he were directing his own opera (Volle is opening his mouth and repeating the voices!) And what voices! Volle is perhaps the best Sachs ever, Groissbock is fabulous, Daniel Behle's David is perfect - the character's timbre is this, the character's look is this! Perfect casting on everyone!!!

You have to see this production (available just days ago on DVD, yet I had not seen it) - if you do not love Die Meistersinger then I do not know what will make you like this opera ! Absolutely magical tonight! I enjoyed a lot last year, for being the 1st time, but these Masters, to see close to the stage and with these dream singers ... brutal!

Text by Wagner_fanatic

LOHENGRIN, Royal Opera House, Londres / London, Junho /June 2018

(review in English below)

Uma crítica a esta produção do Lohengrin de Wagner na Royal Opera House de Londres que recomendo vivamente, foi já publicada neste blogue aqui, pelo wagner_fanatic. Não tenho muito a acrescentar, mas darei a minha opinião, pois vinha com as expectativas em alta e, felizmente, não saíram frustradas.

A encenação de David Alden é excelente. Coloca a acção no Séc. XX num país sob um regime militar. Os cenários, modulares, são constituídos por paredes de tijolos inclinadas, com grandes aberturas e corredores metálicos. Há militares armados em cena em grande parte do espectáculo. No início do 3º acto aparece uma grande estátua branca encimada por um cisne e, perto do final, muitas bandeiras vermelhas e brancas com o cisne, muito à imagem das bandeiras nazis. O Lohengrin é o salvador esperado pelo povo que, quando decide partir, instala-se o regime nazi-like.

Fotografia / Photo Clive Barda ROH

Fotografia / Photo Clive Barda ROH

Fotografia / Photo Clive Barda ROH

Fotografia / Photo Clive Barda ROH

A direcção musical do maestro Andris Nelsons é brilhante e as belas luzes da sala são deixadas quase apagadas, aumentando progressivamente a iluminação à medida que a música se torna mais intensa, voltando a diminuir a intensidade até se apagarem totalmente no final. Um efeito magnífico, que se repetirá no último acto.

O Coro da Royal Opera teve uma interpretação avassaladora em afinação, qualidade e conjugação perfeita de vozes. Do melhor que alguma ouvi.

Quanto aos solistas, uma constelação perfeita de cantores de primeiríssima água.

O Rei Heinrich foi interpretado ao mais alto nível pelo baixo Georg Zeppenfeld que tem uma voz magnífica com um registo grave imponente. O barítono Thomas J. Mayer foi um Friedrich muito convincente em palco e vocalmente irrepreensível. A sua mulher Ortrud foi interpretada pelo soprano Christine Goerke, cínica e astuta, com uma potencia vocal avassaladora e sempre afinada.

Para mim a grande surpresa da noite foi a jovem soprano Jennifer Davis, que não conhecia (uma substituta de última hora de Kristine Opolais). Transmitiu vulnerabilidade e inocência marcantes, a figura ajuda muito, mas a voz é pura, limpa e magnífica, com um poderio impressionante. Um espanto! O tenor Klaus Florian Vogt foi um Lohengrin sem surpresa para mim. Os leitores deste espaço sabem da minha admiração por este cantor que nunca desilude. Tem um timbre claro, quase angelical, de uma beleza sublime e nunca falha qualquer nota. Até o arauto, um papel muito pequeno, foi interpretado ao mais alto nível por Kostas Smoriginas.

Como escreveu o wagner_fanatic, as perfeição em ópera é rara, mas existe. Foi o que aconteceu nesta memorável noite na Royal Opera House!!

*****

LOHENGRIN, Royal Opera House, London, June 2018

A review of this production of Wagner's Lohengrin at the Royal Opera House in London, which I highly recommend, has already been published on this blog here by wagner_fanatic. I do not have much to add, but I will give my opinion because it was with high expectations that I came to see it and fortunately they were not frustrated.

David Alden's production is excellent. He placed the action in the 20th century in a country under a military regime. The scenarios, modular, are constituted by inclined brick walls, with large openings and metallic corridors. There are armed military men on the scene for much of the show. At the beginning of the third act appears a large white statue surmounted by a swan and, near the end, many red and white flags with the swan, much in the image of the Nazi flags. Lohengrin is the leader and savior expected by the people who, when he decides to leave, installs a Nazi-like regime.

The musical direction of maestro Andris Nelsons is brilliant and the beautiful lights of the room are left almost erased, progressively increasing the illumination as the music becomes more intense, returning to decrease the intensity until they turn off completely at the end of the overture. A magnificent effect, which will be repeated in the last act.

The Choir of the Royal Opera had an overwhelming interpretation in tuning, quality and perfect conjugation of voices. The best I ever heard.

As for the soloists, a perfect constellation of top quality singers. King Heinrich was interpreted at the highest level by bass Georg Zeppenfeld who has a magnificent voice with an imposing bass record. Baritone Thomas J. Mayer was a very convincing Friedrich on stage and vocally irreproachable. His wife Ortrud was soprano Christine Goerke, cynical and cunning, with an overwhelming vocal power and always in tune.

For me the big surprise of the night was the young soprano Jennifer Davis, who I did not know (a last minute substitute of Kristine Opolais). She has transmitted remarkable vulnerability and innocence, the figure helps a lot, but the voice is pure, clean and magnificent, with impressive power. Astonishing! Tenor Klaus Florian Vogt was a Lohengrin without surprise to me. Readers of this space know of my admiration for this singer who never disappoints. He has a clear tone, almost angelical, of sublime beauty and never fails any note. Even the herald, a very small role, was interpreted at the highest level by Kostas Smoriginas.

As wagner_fanatic wrote, perfection in opera is rare, but it does exist. It was what happened on this memorable night at the Royal Opera House!!

*****