Gustav Mahler Jundenorchester, Easter Tour 2012 — FCG, 10.03.2013

(Review in English below)

A FCG recebeu, uma vez mais, a Gustav Mahler Jundenorchester. A orquestra foi fundada pelo mítico maestro italiano Claudio Abbado e visa dar uma experiência ímpar no mundo da música a promissores jovens intérpretes. Tem em Lisboa uma das suas sedes residentes e apresentou-se sob a direcção do maestro britânico Leo McFall.

A primeira peça ouvida foi Melodia do compositor residente da FCG: Marc-André Dalbavie. É uma peça para um conjunto reduzido de instrumentos de cordas, percussão metálica e sopros estreada em 2009. A interpretação foi boa, embora, para o meu gosto musical, não considere a peça de particular interesse, à excepção de um ou outro laivo melódico.

Seguiu-se o Concerto para Piano e Orquestra, em Ré menor n.º 20, K. 466 de Wolfang Amadeus Mozart. Estreado em 1785, este concerto é de uma beleza indescritível e de uma qualidade imaculada. Foi interpretado de forma sublime pelo pianista americano Nicholas Angelich, de onde destaco a cadenza do primeiro andamento.

A segunda parte iniciou-se com o Adágio e Fuga, em Dó menor, K. 546 também de Wolfgang Amadeus Mozart. Estreado em 1788, esta obra exclusivamente para cordas, é mais um exemplo da grande música de um dos compositores mais brilhantes da história e da qual ouvimos uma bela interpretação.

A concluir ouviu-se a Sinfonia n.º 7, em Dó Maior, op. 105, do compositor finlandês Jean Sibelius. É uma obra de particular interesse pela forma ininterrupta como decorre, bem como pela emoção que nela transparece ligada ao misticismo de Sibelius: o próprio considerou esta obra uma declaração de fé. A interpretação da orquestra foi cuidada e vibrante, pelo que recebeu uma merecida ovação final.

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(Review in English)

The FCG received once more Mahler Jundenorchester. The orchestra founded by legendary Italian conductor Claudio Abbado aims to provide a unique experience in the world of music to promising young performers. Lisbon is one of its head offices and they appeared under the baton of British conductor Leo McFall.

The first piece heard was Melodia by FCG’s composer in residence Marc-André Dalbavie. It is a piece for a reduced set of string instruments, woodwinds and metal percussion premiered in 2009. The interpretation was good, though, for my musical taste, do not consider it of particular interest, with the exception of one or another melodic tinge.

It was followed by Concerto for Piano and Orchestra in D minor No. 20, K. 466 by Wolfang Amadeus Mozart. Premiered in 1785, this concert is of indescribable beauty and immaculate quality. The American pianist Nicholas Angelich gave us a sublime interpretation of which we highlight the first movement’s cadenza.

The second half began with Adagio and Fugue in C minor, K. 546 also by Wolfgang Amadeus Mozart. Premiered in 1788, this work exclusively for strings, is another example of the great music from one of the brightest composers of music history. We heard a great interpretation.

To finish we heard Symphony No. 7 in C Major, op. 105, by Finnish composer Jean Sibelius. It is a work of particular interest for an uninterrupted form as well as by the emotion that it transpires linked to mysticism: Sibelius himself considered this work a declaration of faith. A careful and vibrant interpretation was heard, deserving therefore an ovation at the end.

Finlândia e Concerto para violino de Sibelius e Sinfonia n.º 3 de Beethoven — Fundação Calouste Gulbenkian — 8 e 9 de Março de 2012

(review in English below)

Sibelius e Beethoven foram ontem o mote para os protagonistas de mais uma noite de música no Grande Auditório da Fundação Gulbenkian.

(fotografias do programa de sala da FCG) 

A primeira parte foi dedicada a duas peças emblemáticas do compositor finlandês Jean Sibelius.

Começou pela obra Finlândia, op. 26, inspirada num conjunto de telas expostas em 1899, da qual ouvimos uma interpretação algo fria, apesar do carácter elevado e poderoso de uma composição evocativa do passado histórico da Finlândia.

Seguiu-se o Concerto para Violino e orquestra em Ré menor, op. 42, obra concluída em 1903 e estreada sob a batuta de Richard Strauss a dirigir Karl Halir e a Orquestra Filarmónica de Berlim.

Dmitri Makhtin foi o solista encarregue de nos fazer vibrar com este emblemático concerto. E podemos dizer que o violinista russo nos ofereceu uma boa interpretação: muito expressivo musical e corporalmente, conseguiu transportar-nos pelos diferentes elementos temáticos do concerto, tendo estado particularmente bem no Allegro moderato.

A segunda parte foi preenchida pela inspiradíssima música sinfónica de Ludwig van Beethoven: Sinfonia n.º  3 em Mi bemol maior, op. 55, “Heróica”. Concluída em 1803, é influenciada pelos ideais da Revolução francesa e pelo culto do herói mítico. Beethoven terá tomado como herói Sir Ralph Abercromby, general inglês falecido em combate em Alexandria dois anos antes, além de Napoleão Bonaparte. Reza a história que a partitura foi dedicada ao general francês, admirado pelo compositor. Todavia, quando este se proclama imperador, Beethoven, que não tolerava a ideia do tirano, rasura a dedicatória e escreve “composta em memória de um grande Homem”.

A orquestra esteve brilhantemente dirigida pelo jovem maestro finlandês de 31 anos Pietari Inkinen, que emprestou à música o vigor e poder telúricos para que esta obra nos transporta, fazendo-nos sair sala fora, com o espírito elevado, já à espera de uma nova visita à melhor sala de concertos do país.

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(review in English)

Yesterday Sibelius and Beethoven were the tone for the protagonists of another evening of music at the Grand Auditorium of the Gulbenkian Foundation.

The first half was dedicated to two emblematic pieces of Finnish composer Jean Sibelius.

It began with the piece Finland, op. 26, inspired by a set of paintings exhibited in 1899, of which we heard an interpretation a little bit cold, notwithstanding the high and mighty of a composition evocative of the past history of Finland.

This was followed by the Violin Concerto in D minor, op. 42, completed in 1903 and premiered under the baton of Richard Strauss conducting Karl Halir and the Berlin Philharmonic.

Dmitri Makhtin was the soloist in charge to make us vibrate with this emblematic violin concerto. And we can say that the Russian violinist gave us a good interpretation: very expressive musical and bodily, he carried us through the different thematic elements of the concert, playing particularly well in the Allegro moderato.

The second half was filled by the inspired symphonic music of Ludwig van Beethoven: Symphony no. 3 in E flat major, op. 55, "Eroica". Completed in 1803, it is influenced by the French Revolution ideals and the cult of the mythical hero. Beethoven has taken by hero Sir Ralph Abercromby, an English general who died in combat in Alexandria two years before, and Napoleon Bonaparte. History tells us that the score was dedicated to the French general, admired by the composer. However, when he proclaimed himself emperor, Beethoven, who could not tolerate the idea of the tyrant, cancels the dedication and wrote "composed in memory of a great man".

The orchestra was brilliantly directed by the young Finnish conductor Pietari Inkinen of just 31 years, who has given the music the telluric force and power that this work takes us, enabling us to, in high spirits, leave the hall already waiting for a new visit to the best concert hall in the country.