NABUCCO, Teatro Regio, Turim, Fevereiro / February 2020

(review in English below)

Texto de wagner_fanatic

Nabucco de Verdi esteve em cena no Teatro Regio de Turim numa encenação de Andrea Cigni. Uma encenação calorosa, sem invenções desnecessárias, e apoiando excelentemente a música e intérpretes.

Dirigiu a Orquestra e Coro do Teatro Regio Torino o maestro Donato Renzetti. A direção foi impecável, orquestra sem falhas e produzindo som verdiano invejável, com coros sublimes.

Nesta récita os solistas foram Leo Nucci (Nabucco), Csilla Boross (Abigaille),  

Stefan Pop (Ismaele), Riccardo Zanellato (Zaccaria) e Enkelejda Shkosa (Fenena).

Penúltima récita de sempre de Leo Nucci, num papel que também, a par com o de Rigoletto, soube fazer seu. Estreia para mim no fabuloso Teatro Regio de Turim, com uma acústica fenomenal e uma disposição em anfiteatro com todas as vantagens conhecidas em relação a disposições de outros teatros italianos. 

E a primeira e última vez que o vejoiço ao vivo neste papel.

Não me canso de dizer que Nucci é uma Lenda viva, Ouro de outros tempos, tempos em que a ópera cresceu para todo o Mundo, onde os cantores atingiam o Olimpo vindos, na maioria, de origens humildes e, alguns, humildes seguiram sabendo que o que davam, em palco e fora dele, era muito mais que notas, mais que sons, mais que palavras. Eram Emoções, era Vida.

Nucci esteve hoje ao nível que me habituou nestes últimos 2 anos. Parece custar um pouco mais levantar-se quando se ajoelha mas a voz está lá, cada vez ainda mais expressiva, nuanciada ao mais perfeito nível, com agudos impressionantes e uma presença de palco que, transportando nos ombros a sua história passada, a sua carreira operática de mais 50 anos, não é nela que os olhos e ouvidos rejubilam, mas sim no momento presente, no que se está a ver e ouvir em palco.

O seu dueto com Abigaile foi excelente, o seu “Dio di Giuda!” divinal e o final de cena de “Porta fatal...” imperioso.

Eu respeito a sua decisão de abandonar os palcos mas... mais um ano, Leo... mais um ano cantando uma ou duas récitas isoladas em 2 ou 3 produções, que podiam até ser das que encena (como será no Baile de Máscaras em Génova em Março), atrasariam um adeus que Nucci também, no fundo, não quer, que eu e todos os que o admiram não querem, que Verdi não quer, que o Tempo não quer e que Deus, aparentemente, também não quer.

Stefan Pop cresce a olhos vistos e está num nível bastante bom como tenor verdiano.

Riccardo Zanellato bastante melhor que em Parma na Luisa Miller mas, mesmo assim, timbre por vezes menos bonito.

Vozes femininas em grande forma completaram espetáculo.

Viva Nucci, Viva Verdi!

NABUCCO, Teatro Regio, Turin, February 2020

Text by wagner_fanatic 

Nabucco by Verdi was on stage at Teatro Regio in Turin in a production by Andrea Cigni. A warm staging, without unnecessary inventions, and excellently supporting music and performers.

Maestro Donato Renzetti conducted the Regio Torino Theater Orchestra and Choir. The direction was impeccable, the orchestra was flawless and producing an enviable Verdean sound, with sublime choirs.

The soloists included Leo Nucci (Nabucco), Csilla Boross (Abigaille),

Stefan Pop (Ismaele), Riccardo Zanellato (Zaccaria) and Enkelejda Shkosa (Fenena).

Leo Nucci's penultimate performance, in a role that also, along with Rigoletto's, he knew how to make his own. My premiere at the fabulous Teatro Regio in Turin, with phenomenal acoustics and an amphitheater layout with all the known advantages over other Italian theaters. It is the first and last time that I see Nucci live in this role.

I can't get enough of saying that Nucci is a living Legend, Gold from other times, times when the opera grew to the whole world, where the singers reached Olympus coming, mostly, from humble origins and, some humble ones continued knowing that what they gave, on stage and off, was much more than notes, more than sounds, more than words. They were Emotions, it was Life.

Today, Nucci was at the level he used to be for the past 2 years. He seemed to cost a little more to get up when kneeling but the voice was there, ever more expressive, nuanced at the most perfect level, with impressive top notes and a stage presence that, carrying on its shoulders his past history, his career operatic for more than 50 years, it is not in it that eyes and ears rejoice, but in the present moment, in what is being seen and heard on stage.

His duet with Abigaile was excellent, his “Dio di Giuda!” divine and the final scene of "Porta fatal ..." imperious.

I respect his decision to leave the stage but ... another year, Leo ... another year singing one or two isolated recitals in 2 or 3 productions, which could even be the stage (as it will be at the Masked Ball in Genoa in March), would delay a farewell that Nucci also, basically, does not want, that I and all who admire him do not want, that Verdi does not want, that Time does not want and that God apparently does not want either.

Stefan Pop clearly grows and is at a very good level as a Verdian tenor.

Riccardo Zanellato is much better than in Parma at Luisa Miller, but even so, the tone is sometimes less beautiful.

Great female voices completed the performance.

Viva Nucci, Viva Verdi!

LA FILLE DU RÉGIMENT, Royal Opera House, Julho / July 2019

 (review in English below)

Mais uma vez tive oportunidade de ver a opera de Donizetti La Fille du Régiment na muito engraçada encenação de Laurent Pelly. 

É um daqueles casos em que se transforma uma opera de segunda categoria num espectáculo excelente.

O maestro Evelino Pidò conduziu a orquestra e coro da Royal Opera House.

A Marie foi interpretada pela soprano francesa Sabine Devieilhe. Teve uma excelente presença em palco, muito ágil, expressiva e cómica. A voz é agradável, afinada mas relativamente pequena, o que é manifesto numa personagem vocalmente exigente como é o caso. Foi brilhante no início do 2º acto, na desafinação durante o ensaio de canto com a Marquesa, talvez o seu melhor momento.

Diz o programa que é uma digna sucessora da Natalie Dessay. Discordo, apesar da boa interpretação, não é comparável com a Dessay, essa sim, uma interprete absolutamente excepcional nesta personagem, que tive o privilégio de ver nesta produção e neste teatro há mais de 10 anos, contracenando com o Juan Diego Florez. A Dessay marcou indelevelmente esta produçãoo e penso que não será possível superá-la.

O Tonio foi o tenor Javier Camarena que também já tinha visto interpretar este papel. Em cena é um pouco pesado para o papel mas neste caso si, estamos face a um cantor absolutamente excepcional, sobretudo no registo agudo que lhe parece sair sem esforço, com notas estratosféricas sempre afinadas e num volume que se deve ouvir até fora do teatro. Fabuloso! Como sempre vi acontecer com ele, repetiu a aria dos 9 dós Ah! mes amis... mas, pela primeira vez na Royal Opera vi um cantor ser longamente aplaudido de pé em pleno primeiro acto. Um público em delírio completamente rendido à arte do cantor!

A mezzo albanesa Enkelejda Shkoza fez uma Marquesa de Berkenfield muito inspirada e, no 2º acto, foi insuperável no registo cómico. A encenação também ajuda muito.

O bom Sulpice criado por Pietro Spagnoli foi mais um intérprete de topo. Voz grande, afinada e sempre bem projectada. E uma presença em palco muito simpática, protectora e paternalista, como o papel exige.

Também Donald Maxwell foi óptimo na interpretação de Hortensius, o incompreendido mordomo da marquesa, inconformado com a presença militar no seu castelo.

A Duquesa de Carkentorp é uma personagem que não canta e é habitualmente atribuída a uma actriz consagrada um a uma grande cantora já retirada. Desta vez foi interpretada por Miranda Richardson, uma actriz britânica desconhecida para mim. Já vi bem melhor neste papel.

Foi um espectáculo muito divertido e agradável que ilustrou bem que a ópera também pode ser uma festa alegre e muito cómica.

Até o BJ não resistiu a participar no coro J!

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LA FILLE DU RÉGIMENT, Royal Opera House, July 2019

Once again I had the opportunity to see Donizetti's opera La Fille du Régiment in Laurent Pelly's very funny production. It is one of those cases where a second-rate opera becomes an excellent show.

Maestro Evelino Pidò conducted the orchestra and choir of the Royal Opera House.

Marie was played by French soprano Sabine Devieilhe. Shee had an excellent presence on stage, very agile, expressive and comical. The voice is pleasant, tuned but relatively small, which is manifest in a vocally demanding character as is the case. She was brilliant at the beginning of the 2nd act, in the disenchantment during the singing rehearsal with the Marquise, perhaps her best moment.

It is said that she is a worthy successor of Natalie Dessay. I disagree, despite the good perfromance, it is not comparable to Dessay, that yes, was an absolutely exceptional interpreter of Marie, that I had the privilege to see in this production and in this theater more than 10 years, opposite Juan Diego Florez. Dessay has indelibly marked this production and I think it will not be possible to overcome her.

Tonio was tenor Javier Camarena who I had also seen playing this role before. On stage he is a little heavy for the role but in this case yes, we are faced with an absolutely exceptional singer, especially in the top register that seems to be sung without effort, with stratospheric notes always tuned and in a volume that must be heard outside the theater. Fabulous! As I have always seen with him, he gave an encore the aria of the nine high Cs Ah! mes amis ... but for the first time at the Royal Opera I saw a singer receiving a long standing up applause within the first act. A delirious audience completely surrendered to the singer's art!

Albanian mezzo Enkelejda Shkoza was a very inspired Marquise de Berkenfield and, in the 2nd act, was unsurpassed in the comic register. The production helps a lot.

The good Sulpice created by Pietro Spagnoli was another top performer. Great voice, tuned and always well projected. And a very nice, protective and paternalistic stage presence, as demanded by the character.

Donald Maxwell also excelled in the interpretation of Hortensius, the nonconformist butler of the Marquise, unhappy with the military presence in his castle.

The Duchess of Carkentorp is a character who does not sing and is usually attributed to a consecrated actress or to a great singer already retired. This time was played by Miranda Richardson, a British actress unknown to me. I've seen much better in this role.

It was a very fun and enjoyable performance that illustrated well that the opera can also be a cheerful and very comical party.

Even BJ could not resist participating in the choir ☺!

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