A nova opera de Thomas Adès, The Exterminating Angel, esteve pela primeira vez em cena na Metropolitan Opera de Nova Iorque numa
produção de Tom Cairns.
A ópera é baseada
num filme surrealista homónimo de Luis Buñuel (1962) em que um casal aristocrata
convida um grupo de amigos para um jantar após assistirem a uma ópera e, por
razões inexplicáveis, ficam psicologicamente aprisionados na sala, onde
acontecem episódios insólitos em sucessão. À época o filme foi considerado uma
crítica ao regime fascista de Franco em Espanha. A crítica actual, muito
favorável, sugere que pode ser também uma metáfora à situação presente nos EUA.
Interpretações à
parte, confesso que a ópera foi difícil para mim (para dizer o mínimo). Antes
do início há 3 carneiros vivos no palco, que regressam mais tarde (já em
figuras), um dos quais será morto e comido pelos participantes no jantar.
A direcção
musical foi do próprio compositor, Thomas
Adès e a música é globalmente difícil, embora com partes mais acessíveis.
Participam 15
solistas e, nesta produção, todos cantores de grande qualidade. Os anfitriões
Edmundo de Nobile (tenor Joseph Kaiser)
e a sua mulher Lucia de Nobile (soprano Amanda
Echalaz) convidaram Leticia Maynar(Audrey Luna), soprano de registo muito
agudo que é a cantora de ópera que os convidados ouviram e homenageiam. O
barítono Rod Gilfry é Alberto Roc, o
maestro, que vem com a mulher, a pianista Blanca (mezzo Christine Rice). Uma viúva jovem, Silvia de Ávila (soprano Sally Matthews) tem uma relação
incestuosa com o irmão, Francisco de Ávila (contratenor Iestyn Davies). Um médico, Dr. Carlos Conde (baixo John Tomlinson) acompanha a doente
terminal Leonora Palma (mezzo Alice
Coote). Beatriz (soprano Sophie
Bevan) e o noivo Eduardo (David
Portillo) estão profundamente apaixonados um pelo outro e fazem um pacto de
suicídio depois de passarem a primeira noite juntos dentro de um armário.
Finalmente Raul Yebenes, um explorador (tenor Frédéric Antoun), o coronel Alvaro Gómez (barítono David Adam Moore) e o idoso Señor
Russel (baixo Kevin Burdette)
completam a lista de convidados, para além do criado Julio (baixo barítono Christian Van Horn).
Um espectáculo
surreal que está visto.
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THE
EXTERMINATING ANGEL, METropolitan Opera, New York, November 2017
Thomas Adès's new opera, The Exterminating Angel, was on stage for the first time at the Metropolitan Opera in New York on a Tom Cairns production.
The opera
is based on a homonymous surrealist film by Luis Buñuel (1962) in which an
aristocratic couple invites a group of friends to a dinner after attending an
opera and, for unexplained reasons, are psychologically imprisoned in the room,
where unusual episodes take place in succession. At the time the film was
considered a critic to the fascist regime of Franco in Spain. The current, very
favorable critique suggests that it can also be a metaphor for the present
situation in the USA.
Interpretations
aside, I confess that the opera was difficult for me (to say the least). Before
the start there are 3 live sheep on stage, which return later (already in
statues), one of which will be killed and eaten by dinner participants.
The musical
direction was of the composer himself, Thomas
Adès and the music is globally difficult, although with more accessible
parts.
There are
15 soloists and, in this production, all singers of top quality. Hosts Edmundo
de Nobile (tenor Joseph Kaiser) and
his wife Lucia de Nobile (soprano Amanda
Echalaz) invited Leticia Maynar (Audrey
Luna), a very top register soprano who is the opera singer whom the guests
listened to and honor. The baritone Rod
Gilfry is Alberto Roc, the conductor, who comes with his wife, the pianist Blanca
(mezzo Christine Rice). A young
widow, Silvia de Ávila (soprano Sally
Matthews) has an incestuous relationship with her brother, Francisco de
Ávila (countertenor Iestyn Davies).
A doctor, Dr. Carlos Conde (bass John
Tomlinson) accompanies the terminally ill patient Leonora Palma (mezzo Alice Coote). Beatriz (soprano Sophie Bevan) and her fiancé Eduardo (David Portillo) are deeply in love with
each other and make a suicide pact after spending the first night together in a
closet. Finally Raul Yebenes, an explorer (tenor Frédéric Antoun), Colonel Alvaro Gomez (baritone David Adam Moore) and the elderly Mr.
Russel (bass Kevin Burdette)
complete the list of guests, in addition to the servant Julio (bass baritone Christian Van Horn).
Foi com grande expectativa que revi esta produção do Tristan und Isolde de R.Wagner
na Royal Opera House. A primeira vez
foi em 2009, com o wagner_fanatic, que a registou aqui.
A encenação, de Christof
Loy, é minimalista e sem qualquer interesse. No palco despido há apenas
duas cadeiras e uma pequena mesa.
Por trás de uma cortina (que está quase
sempre fechada), aparecem quarto mesas longas com diversos convidados, todos
homens vestidos a rigor, em diversas posições estáticas.
Os solistas cantam
quase sempre encostados ao lado esquerdo do palco, o que impede a visualização
do que se passa a quem está sentado desse lado do teatro.
Como não há nada para ver, podemos concentrar-nos totalmente
na audição.
Antonio Pappano
dirigiu superiormente a Orquestra da
Royal Opera House e foi uma das mais valias do espectáculo. Logo a abertura
foi magistral, e assim continuou.
A razão pela qual ansiei por este espectáculo foi a
possibilidade de voltar a ouvir Nina Stemme, desta vez acompanhada por um
Tristão que, pelo menos, não quebrasse logo no 2º acto, como acontecera em 2009
com Ben Heppner. E foi, afortunadamente, uma récita de elevadíssima qualidade.
Nina Stemme é, de
longe, o melhor soprano wagneriano da actualidade e um dos melhores de sempre.
Mais uma vez impôs-se numa interpretação superlativa. Tem uma voz gigante mas
sempre bonita e afinada. E, mesmo nestes papeis mais exigentes, termina ao
mesmo nível que começa, como se não tivesse feito grande esforço durante as
horas de canto que enfrenta. Logo no primeiro acto foi insuperável na
intensidade dramatica que imprimiu à descrição do seu passado traumático e,
sempre excelente, assim continuou até à morte. Avassaladora.
O Tristão do tenor Stephen
Gould foi de grande nível. Provavelmente Gould é também, na actualidade, o
melhor Tristão no activo. Foi sempre bem audível sobre a orquestra, imprimiu
emoção à voz e manteve a qualidade ao longo de toda a récita.
Outra interpretação fantástica foi a do mezzo Sarah Connolly como Brangäne. O papel é
muito exigente e a cantora esteve sempre ao mais alto nível, impondo a sua voz
forte, segura e expressiva.
Também o Kurwenall do baixo-barítono Iain Paterson foi marcante pela generosidade, intensidade dramática
e poderio vocal que o cantor revelou.
John Tomlinson é
um baixo respeitável no mundo operático mas já não está à altura de um papel
como o do rei Marke. Foram notórias as dificuldades em todos os registos,
sobretudo nos agudos que não saíram.
Nos papéis secundários estiveram Ed Lyon como marinheiro, Neal
Cooper como Melot, Graham Clark
como pastor e Yuriy Yurchuk como
piloto.
Um excelente Tristan und Isolde na Royal Opera House, para
ver de olhos fechados!
*****
TRISTAN UND ISOLDE, Royal Opera House, London, December 2014
It was with great expectation that I have reviewed this
production of R. Wagner’s Tristan und Isolde at the Royal Opera House. The first time I saw
it was in 2009, with wagner_fanatic, who described it here.
The staging of Christof
Loy is minimalist and without any interest. In the empty stage there are
only two chairs and a small table. Behind a curtain (which is almost always
closed), appear four long tables with many guests, all men dressed up, in
various static positions. The soloists sing almost always leaning to the left
of the stage, which prevents the vision of what happens to those who are
sitting on that side of the theater.
As there is nothing to see, we can focus entirely on
hearing.
Antonio Pappano
superiorly directed the Orchestra of the
Royal Opera House and was one of the strengths of the show. The overture
was masterful, and so it continued throughout.
The reason I expected for this performance was the
possibility of hearing Nina Stemme again, this time accompanied by a Tristan
that at least did not break right at the 2nd act, as happened in 2009 with Ben
Heppner. And, fortunately, it was a performance of the highest quality.
Nina Stemme is by
far the best Wagnerian soprano of our time and one of the best ever. Again she
imposed on a superlative interpretation. She has a giant but always beautiful
and refined voice. And even in these more demanding roles, she ends at the same
level as she begins, as if she had not made much effort during the hours of previous
singing. In the very first act she was unsurpassed in dramatic intensity on the
description of her traumatic past, and she proceeded always at the highest
level until her death on stage. Overwhelming.
Tenor Stephen Gould
was a Tristan of great quality. Probably Gould is also, at present, the best
Tristan of present days. He weas always well audible over the orchestra, imprinted
emotion to the voice and kept quality throughout the performance.
Another fantastic interpretation was Brangäne by mezzo Sarah Connolly. The role is very
demanding and the singer has always been at the highest level, imposing her
strong, secure and expressive voice.
Also bass-baritone Iain
Paterson’s Kurwenall was marked by generosity, dramatic intensity and vocal
power by the singer.
John Tomlinson is
a respectable bass in the opera world but he is no longer at the height of a
role such as the King Marke. Difficulties were notorious in all registers,
especially in top notes that did not come out.
In supporting roles were Ed Lyon as a sailor, Neal
Cooper as Melot, Graham Clark as
a shepherd and Yuriy Yurchuk as a
steersman.
An excellent Tristan und Isolde at the Royal Opera House, to
see with the eyes closed!
O Crepúsculo dos Deuses é, sem duvida,
um monumento musical e encerra o Ciclo do Anel que cada vez mais acredito que
tem de ser visto como Wagner o entendia, ou seja, em sequência e com poucos
dias de intervalo entre as operas. Só assim nos sentimos envoltos na sua trama
emocional, nos seus símbolos, na sua magia, e ao mesmo tempo, se nos clarifica
a evolução da história. Podemos também criar novas dúvidas e novas
interpretações se nos dermos ao trabalho de pensar e não ver a história na sua
faceta mais superficial.
Wagner é brutal mas... Isso já todos
sabemos, não?
Acho que, pelo menos com este quarto
ciclo da sequência de quatro que a Royal Opera levou a cena em Setembro a
Novembro de 2012, se fez história em Covent Garden. Nunca assisti a tamanha ovação
sabedora no final de cada récita e acho que a Orquestra e Pappano nunca estiveram
tão bem em Wagner. A Orquestra esteve sublime neste Crepúsculo, com particular
atenção para aquilo que por vezes falha e que são os metais. O dueto entre Brunnhilde
e Siegfried, a viagem pelo Reno, a Morte de Siegfried, a marcha fúnebre e o
final foram marcantes e da melhor qualidade musical a que já assisti ao vivo em
Wagner.
Stefan Vinke continua de forma especial,
a personificar um Siegfried inocente. A sua confiança e despreocupação são
transmitidas em expressões físicas que lhe saem com uma naturalidade
impressionante. A voz transparece esse sentido e talvez por isso seja prazeroso
ouvi-lo.
Podem existir outras Brunnhildes na
actualidade que possam superar Susan Bullock mas serão poucas. A sua presença
em palco, a sua paixão pela representação e por cantar, e a química que revela
em palco com Vinke, elevam-na a um patamar de grandeza que era o que esperava
encontrar da sua parte. Muitos terão preferido outras Brunhildes, outros não
gostarão da voz de Bullock, mas essas opiniões divergentes existirão sempre e
principalmente neste papel. Para mim foi um prazer ouvi-la.
John Tomlinson é uma lenda viva! O seu
Hagen é soberbo! A voz de Tomlinson nunca teve grande profundidade fruto do seu
timbre especial mas a forma como puxa e ainda consegue arrancar um “Hoihos” com
personalidade é impressionante. E toda a sua postura e interpretação do
papel, a astúcia, a malvadez, a artimanha, tudo se revela no mais pequeno
detalhe, no olhar, no gesto. Se surpreendeu em 2007 ao dizer “sim” a cantar
Wotan no lugar de Terfel numa altura em que já não estaria tão vocalmente
confortável no papel, em 2012 marca este Anel com o seu Hunding e Hagen
colossais!
Wolfgang Koch continuou a surpreender
pela positiva com o seu Alberich embora não seja esta a ópera de maior relevo
para esta personagem.
Mihoko Fujimura, um dos links com o Anel
de 2007, regressou em grande para o pequeno papel mas detentor de passagem
vocal das mais agradáveis do Anel.
O mesmo não se pode dizer de Peter
Coleman Wright como Gunther, também ele repetindo papel de 2007. A voz perdeu
forca, a caracterização da personagem, tal como o seu Donner embora um pouco
menos, revela alguma falta de afirmação masculina necessária para a
credibilidade da personagem. Iain Paterson, teria sido uma aposta mais de
acordo com a qualidade geral.
Rachel Willis Sorensen esteve muito bem
como Gutrune, assim como as Norn e as Rheinmaidens.
Da encenação fica-me só uma desilusão. O
que cenicamente vemos na marcha fúnebre é demasiado fraco em relação à
preocupação geral e melhorada desta reposição com os leitmotivs. Se em 2007
Siegfried se levantava e caminhava sob fundo preto, algo pobre e pouco
interessante, em 2012 Siegfried mantém-se inerte no chão e aparece o que me
pareceu ser o Wanderer que, após se ouvir o tema da espada, cai de joelhos e
deixa de ter foco de luz. Não tem muito nexo Wotan aparecer aqui, na minha
opinião. Tal como Waltraute diz a Brunhilde, Wotan permanece em Walhalla esperando
o fim dos deuses.
Em resumo, este Anel foi excelente! Uma
Orquestra e direcção de grande qualidade, um melhorar de alguns pormenores da
encenação original, com uma excelente direcção de actores e a preocupação pelo
detalhe e valorização dos leitmotivs, e um leque de cantores em excelente forma
vocal e interpretativa. A Royal Opera a mostrar porque é um dos melhores locais
fazedores de Ópera e, sem dúvida, onde não me canso de voltar. Talvez o mesmo
tenha sentido Bryn Terfel que, inesperadamente surgiu no final da récita, no
palco para participar nos agradecimentos, e vinha, tal como é hábito nestes
fanáticos deste blog, com uma câmara de vídeo em punho, a guardar este momento
para o futuro.
Esta casa de Ópera é especial para mim
porque foi nela que assisti pela primeira vez a uma Ópera ao vivo, curiosamente
A Valquíria desta produção. Foi aqui e foi esta produção o primeiro Anel
completo a que assisti. Mas penso que em nada este valor sentimental me faz
exagerar em tudo o que aqui disse. Se para outros isso parecer, não nos esqueçamos
que um espectáculo de ópera, ou de outra coisa qualquer, vale o que vale, desde
que para nós valha alguma coisa e tenha a magia de nos fazer felizes!
TWILIGHT OF THE GODS
(Götterdämmerung) - Royal Opera House - November 2, 2012
The Twilight of the Gods is,
without doubt, a musical monument and terminating the Ring Cycle that
increasingly believe that has to be seen as Wagner understood it, ie, in
sequence and with a few days between the operas. Just so we feel enveloped in
its emotional plot, in its symbols, its magic, and at the same time, if we
clarify the evolution of history. We can also create new questions and new
interpretations if we bother to think and not see the story in its most
superficial aspect.
Wagner is brutal but ... That
we all know, no?
I think, at least with this
fourth cycle of the sequence of four that the Royal Opera took to scene in
September to November 2012, history was made in Covent Garden. Never saw such a
knowledgeable ovation at the end of each night and I think Pappano and the
Orchestra have never been so well in Wagner. The Orchestra was sublime in
Twilight, with particular attention to what sometimes fails - the metals. The
duet between Siegfried and Brunnhilde, Siegfried’s trip on the Rhine, Death of
Siegfried, the funeral march and the end were remarkable and the best quality
musical I have ever seen live in Wagner.
Stefan Vinke continues in a
special way, to impersonate an innocent Siegfried. His confidence and light
living are transmitted in physical expressions in a very natural stunning way. The
voice transpires that sense and so maybe it is such a pleasurable listening.
There may be other
Brunnhildes nowadays that can overcome Susan Bullock but will be few. His stage
presence, his passion for singing and acting, and chemistry that reveals on
stage with Vinke, elevate her to a level of greatness that was what I expected
to find. Many have preferred other Brunhildes, others will not like the voice
of Bullock, but these divergent opinions will always exist and especially on this
role. For me it was a pleasure to hear her.
John Tomlinson is a living
legend! His Hagen is superb! Tomlinson's voice never had deep sound due to his
special timbre but the way he sings and still manages to pull his
"Hoihos" with personality is amazing. And his whole attitude and
interpretation of the role, cunning, malice, a ruse, all is revealed in the
smallest detail, the look, the gesture. If he surprised in 2007 to say
"yes" to sing Wotan in place of Terfel at a time when it was no
longer so comfortable in the role vocally, in 2012 he marks this Ring with his
colossal Hunding and Hagen!
Wolfgang Koch continued to
surprise positively with his Alberich although this is not the best of the 4
operas to evaluate this role.
Mihoko Fujimura, one of the
links with the 2007 Ring, returned in great style to the small role of
Waltraute but where the most enjoyable passages of the Ring, full of leitomivs,
is sung.
The same cannot be said about
Peter Coleman Wright as Gunther, also repeating this role as in 2007. The voice
lost strength, the characterization of the role, such as his Donner, although
somewhat less, reveals a lack of male affirmation necessary for the credibility
of the character. Iain Paterson, would have been more in line with the overall
quality.
Rachel Willis Sorensen was
very good as Gutrune as well the Norn and the Rheinmaidens.
The staging was a disappointment
to me only in one aspect. What we can scenically see in the funeral march is
too weak in relation to this general concern and improved choices with
leitmotifs. In 2007 Siegfried stood up and walked under a black background,
something poor and uninteresting, Siegfried in 2012 remains inert on the ground
and appears what seemed to be the Wanderer on the backstage, who after
listening to the theme of the sword, falls to his knees and no longer has a focus
light. Not much nexus for Wotan to appear here, in my opinion. As Waltraute
says to Brunnhilde, Wotan remains in Walhalla awaiting the end of the gods.
In summary, this Ring was
excellent! An orchestra and a direction of great quality, a few details to
improve the original staging, with excellent direction of actors and concern
for detail and appreciation of leitmotifs, and a range of singers in excellent
vocal form and interpretation. The Royal Opera showed that it is one of the
best places to see opera and undoubtedly where I never tire returning to.
Perhaps it makes sense that Bryn Terfel, unexpectedly appeared at the final
curtain call, on stage to participate in the acknowledgments, and went, as
usual with the fanatics of this blog, with a video camera in hand, to save this
moment for the future.
This opera house is special
to me because it was where for the first time I attended a live opera, The
Valkyrie curiously the same of this production in 2005. It was here and with this
production my first complete Ring. But I believe that this sentimental value
did not make me exaggerate any of my comments. If it seemed that way to some of
you, let us not forget that an opera performance, or a performance of something
else, worths for what it worths, as long as if for us it worths something and
has the magic to make us happy!
