TOSCA, METropolitan OPERA, New York, Outubro / October 2022

(review in English below)

A Tosca de G Puccini voltou a ser posta em cena na Metropolitan Opera de Nova Iorque, na magnífica e sumptuosa produção de David McVicar que, depois da curta e muito má recepção da anterior encenação desta ópera (da autoria de Luc Bondy, muito feia e um perfeito exemplo do eurotrash que, por estes lados, não é nada apreciado) mostrou ser capaz de fazer uma abordagem clássica com a mesma qualidade de outras mais modernas que tem assinado.

Dirigiu a Orquestra (que, surpreendentemente, não esteve isenta de falhas, sobretudo nos metais) o maestro Carlo Rizzi. O Coro foi excelente.

A soprano Aleksandra Kurzak foi uma Tosca magnífica, tanto na representação cénica como vocal. Tem uma voz muito bonita, agudos seguros e não forçados e ouve-se sempre sobre a orquestra. Foi, de longe, a melhor da noite.

O tenor Michael Fabiano cumpriu o papel de Cavaradossi sem grande brilho vocal. Em cena esteve bem, mas a emissão foi por vezes irregular e tem um timbre algo agreste.

O Scarpia do barítono George Gagnidze foi muito ajudado pela encenação mas o cantor foi muito estático, algo monocórdico, pouco emotivo e sempre que a orquestra tocava mais alto, deixava de se ouvir. 

Nos papéis secundários, com interpretações correctas mas sem impressionar, estiveram Kevin Short (Cesare Angelotti), Patrick Carfizzi (Sacristão), Rodell Rosel (Spoletta), Christopher Job (Sciarrone) e Paul Corona (carcereiro). O pastor jovem foi Davida Dayle.

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TOSCA, METROpolitan OPERA, New York, October / October 2022

G Puccini's Tosca was revived at the Metropolitan Opera in New York, in the magnificent and sumptuous production of David McVicar who, after the short and very bad reception of the previous staging of this opera (by Luc Bondy, very ugly and a perfect example of the eurotrash that, in these geographic areas, is not appreciated at all) has shown to be able to make a classic approach with the same quality as the more modern ones he has signed.

Conductor Carlo Rizzi directed the Orchestra (which, surprisingly, was not without faults, especially in the metals). The Choir was excellent.

Soprano Aleksandra Kurzak was a magnificent Tosca, both on stage and vocal representation. She has a very beautiful voice, steady and unforced highs and we always hear her over the orchestra. She was by far the best of the night.

Tenor Michael Fabiano interpreted the role of Cavaradossi without great vocal brilliance. On stage he was fine, but the singing was sometimes irregular and has a somewhat harsh tone.

Baritone George Gagnidze's Scarpia was greatly helped by the staging, but the singer was very static, somewhat monotonous, not very emotional and whenever the orchestra played louder, he stopped being heard.

In the supporting roles, with correct but unimpressive performances, were Kevin Short (Cesare Angelotti), Patrick Carfizzi (Sacristan), Rodell Rosel (Spoletta), Christopher Job (Sciarrone) and Paul Corona (gaoler). The young sheppard was Davida Dayle.

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TOSCA – Ópera Nacional de Paris / Paris Opera, Junho / June 2019

(text in English below) 

Texto de camo_opera

A Tosca de Puccini em Paris era para ser cantada pelo Kauffman, mas cancelou por causa do engasgamento. Aparentemente já está bom porque já anda por aí a cantar. Depois seguiu-se a Yoncheva que estava constipada e a gravidez impede-a de tomar medicamentos… Foi substituída por Elena Stikhina que tem uma excelente e bonita voz, mas que ainda tem de maturar o papel.

(Fotografia / Photo: Svetlana Loboff )

Ainda assim, foi uma boa Tosca, não tendo sido melhor porque também não fez mais do que duas récitas e ambas com tenores diferentes: primeiro Grigolo e, depois, Marcelo Puente, tenor argentino que fez de Mário na récita a que assisti. A voz é potente e o timbre masculino, mas de que não gosto. É muito estático e pouco emotivo. Foi um Mário jeitosinho, mas não deslumbrante.

(Fotografia / Photo: Svetlana Loboff )

Já o Scarpia do Luca Salsi surpreendeu-me pela positiva, porque teve uma excelente qualidade. O Coro, a Orquestra de Dan Ettinger e restantes cantores estiveram bem.

(Fotografia / Photo: Svetlana Loboff )

A encenação de Pierre Audi é muito simples e clássica, até que estraga tudo no final, quando opta por fazer o fuzilamento num descampado e pôr a Tosca de costas para o público enquanto cai um pano translúcido e termina a récita. Não sei o que lhe aconteceu. Não se terá suicidado atirando-se ao chão, creio eu… Enfim, uma trágica desdramatização de um drama trágico.

(Fotografia / Photo: Svetlana Loboff )

TOSCA - Paris Opera, June 2019

Text by camo_opera

Puccini's Tosca in Paris was to be sung by the Kauffman, but he canceled because of the choke. Apparently he's already ok because he's already singing about. Then followed Yoncheva who had a cold and the pregnancy prevents her from taking medications ... She was replaced by Elena Stikhina who has an excellent and beautiful voice but who has yet to mature the role.

Still, it was a good Tosca, not having been better because she also did not sing more than two recitals and both with different tenors: first Grigolo and, later, Marcelo Puente, Argentine tenor that was Mario in the performance that I saw. The voice is potent and the tone is masculine, but I do not like him. He is very static and unemotional. He was a handsome Mario, but not stunning.

Luca Salsi's Scarpia surprised me by the positive because he had an excellent quality. The Choir, Dan Ettinger’s Orchestra and the other singers were fine.

The staging of Pierre Audi is very simple and classic, until it spoils everything at the end, when he chooses a field to the final shooting, and put Tosca with her back to the audience while a translucent cloth drops and finishes the performance. I do not know what happened to her. She would not have committed suicide by throwing herself to the ground, I believe ... At last, a tragic dedramatization of a tragic drama.

TOSCA, Wiener Staatsoper / Ópera de Viena, Fevereiro / February 2019

(text in English below)

Um Amigo, a quem agradecemos, assistiu a uma récita da produção da Tosca actualmente em cena na Ópera Estatal de Viena e enviou este apontamento.

O Piotr Beczala é o melhor tenor da actualidade e teve uma excelente interpretação como Cavaradossi, com uns agudos cristalinos e estratosféricos. Bisou no E luceven le stelle, aliás como vem a ser habitual neste papel por lá.

A Sondra Radvanovsky foi uma Tosca algo dura e pesada, com má dicção no italiano, mas bem no Vissi d’arte. O Thomas Hampson foi um bom Scarpia, mas com uma interpretação pouco lírica. 

A orquestra dirigida por Marco Armiliato foi viva, muito colorida, enérgica, mas, por vezes e como lhe é costume, com pouco cuidado com os cantores que, aqui e ali, tende a abafar. Mas foi bom! O coro esteve também muito bem.

A encenação de Margarethe Wallmann é clássica e cumpre bem.

TOSCA, Wiener Staatsoper, February 2019

A Friend, whom we thank, attended a performance of Tosca's production currently on stage at the Vienna State Opera and sent this note.

Piotr Beczala is the best tenor of the present and had an excellent interpretation as Cavaradossi, with crystalline and stratospheric top register. He sang twice E luceven le stelle, as is usual in this role there.

Sondra Radvanovsky was a somewhat hard and heavy Tosca, with bad diction in Italian, but well in the aria Vissi d'arte. Thomas Hampson was a good Scarpia, but without a lyrical interpretation. 

The orchestra directed by Marco Armiliato was lively, very colorful, energetic, but sometimes and as usual, with little care with the singers who, here and there, tends to drown. But he was good! The choir was also very good.

The staging of Margarethe Wallmann is classic and nice.

TOSCA, Royal Opera House, Londres / London, Janeiro / January 2018

 (review in English below)

Tive oportunidade de rever, mais uma vez,  a magnífica produção de Jonathan Kent da Tosca de Puccini na Royal Opera House (textos anteriores aqui e aqui). O espectáculo é muito vistoso e bem conseguido, mas um pouco escuro. Põe em evidência os conflitos principais de cada personagem. No primeiro acto há o contraste entre a enorme estátua da Virgem no centro do palco e a imagem semi-nua da Maria Madalena, pintada pelo Cavaradossi numa parede lateral da igreja. No segundo, nos aposentos do Scarpia, domina uma estátua de São Miguel, em contraste com a sua brutal violência, que tortura o Cavaradossi e assedia sexualmente a Tosca. No acto final aparece uma enorme asa sobre o Cavaradossi e a Tosca, como se estivessem sob a vigilância de um anjo.

O maestro Dan Ettinger fez um bom trabalho com a orquestra que revelou toda a intensidade dramática da partitura e respeitou sempre os cantores.

Os cantores solistas foram excelentes. O tenor Joseph Calleja foi o Cavaradossi. Voz com excelente emissão e potência, mas com o timbre caprino que lhe é característico. Interpretou a personagem com grande classe e esteve bem em palco, embora parco na mobilidade.

A Floria Tosca foi Angela Gheorghiu (já a tinha ouvido neste papel nas duas récitas anteriores) e foi fabulosa. A voz mantém todas as qualidades de sempre, agilidade vocal, beleza tímbrica única, nunca desafina, mantém qualidade nas notas mais agudas, pianíssimos fabulosos e extensão vocal impressionante. Em palco também foi insuperável, a figura elegante ajuda muito. Na ária do 2º acto Vissi d’arte transbordou emoção e tristeza numa interpretação superior. Ouviu uma enorme ovação, mas fez-se aos aplausos. Tal como na via real, uma verdadeira prima donna que, no segundo acto, aparece com tiara, numa reminiscência da Callas.

O barítono Gerald Finley foi um Scarpia também de grande qualidade. Tem uma bela voz, timbre muito agradável, sempre sobre a orquestra e conseguiu ser a personagem pérfida e cínica que o papel exige.

Dos cantores secundários salietaram-se Geremy White como Sacristão, Aled Hall como Spoletta e, sobretudo, Simon Shibambu como Cesare Angelotti.

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TOSCA, Royal Opera House, London, January 2018

I had the opportunity to see, once again, the magnificent production of Jonathan Kent of Puccini's Tosca at the Royal Opera House (previous texts here and here). The performance is very showy and efficient, but a bit dark. It highlights the main conflicts of each character. In the first act there is the contrast between the huge statue of the Virgin in the center of the stage and the semi-nude image of Mary Magdalene, painted by the Cavaradossi on a side wall of the church. In the second act, in the headquarters of Scarpia, dominate a statue of San Miguel, in contrast to his brutal violence, that tortures the Cavaradossi and sexually assaults Tosca. In the final act appears a huge wing over Cavaradossi and Tosca, as if under the vigilance of an angel.

Conductor Dan Ettinger did a good job with the orchestra that highlighted all the dramatic intensity of the score, and always respected the singers.

The soloist singers were excellent. Tenor Joseph Calleja was Cavaradossi. His voice has excellent emission and power, but with a characteristic goat tone. He interpreted the character with great class and was always well on stage, although meager in mobility.

Floria Tosca was Angela Gheorghiu (I had already heard her in the previous two perfromances) and she was fabulous. The voice maintains all the qualities of ever, vocal agility, unique tonal beauty, never out of tune, maintains quality in the top notes, fabulous pianissimi and impressive vocal extension. On stage she was also unsurpassed, her elegant figure helps a lot. In the aria of the 2nd act Vissi d'arte she overflowed emotion and sadness in a superior interpretation. She heard a huge ovation. As in real life, she is a true prima donna who, in the second act, appears with a tiara, a reminiscent of Callas.

Baritone Gerald Finley was a Scarpia also of great quality. He has a beautiful voice, a very pleasant tone, always over the orchestra, and has managed to be the perfidious and cynical character that the role demands.

Of the secondary roles Geremy White was fine as Sacristan, Aled Hall as Spoletta and, above all, Simon Shibambu as Cesare Angelotti.

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