LA CLEMENZA DI TITO, Teatro Real, Madrid – 17 Fevereiro 2012

(review in english below)

Não sei se vou ter palavras que sejam justas para descrever o quão espetacular foi a produção de La Clemenza di Tito do Teatro Real de Madrid desta temporada. Mas vou tentar, sumarizando numa expressão que me é querida: BRUTAL!!!

Quem ama a Ópera sabe que poucas serão as vezes que se sai de uma récita com a noção de que não houve elo mais fraco e que todos os intervenientes estiveram a um nível estrelar. Ainda mais se tornam especiais essas récitas em que os astros parecem estar todos alinhados sobre aquela casa de ópera e naquele momento, quando somos surpreendidos por vozes que ainda não conhecíamos, que são jovens e impressionantes. Foi isso que me aconteceu no passado dia 17 de Fevereiro.

Sem nunca o tendo visto ao vivo, já conhecia a voz de Yann Beuron, a partir da gravação de Iphigenie en Tauride de Gluck por Minkowski, e tinha a certeza de que faria um Tito fenomenal. A sua voz tem uma frescura, constância e beleza pura irrepreensíveis, acoplada a uma naturalidade expressiva impressionante.

(Yann Beuron)

Kate Aldrich conhecia menos, apenas de excertos do Youtube, e que Sesto nos ofereceu!... Brilhante em todos os aspectos!

(Kate Aldrich)

Os restantes eram-me completamente desconhecidos. Serena Malfi (Annio), Maria Savastano (Servilia) e Guido Loconsolo (Publio) surpreenderam pela qualidade e beleza tímbrica, perfeita para o canto Mozartiano.

(Serena Malfi)

(Maria Savastano)

(Guido Loconsolo)

Estiveram todos espetaculares, como disse, mas se tivesse que realçar um (e vou fazê-lo), tinha de ser a Vitellia de Amanda Majeski. Acho que a cantora ruiva podia mudar o nome para Majestik, dado que a sua interpretação foi magistral! Tem uma potência vocal colossal, mantendo toda a qualidade em qualquer registo, modula-a conseguindo transmitir, de forma sempre sublime e sem exageros corporais, todos os sentimentos por que Vitellia passa ao longo da obra: raiva, medo, compaixão, arrependimento... Seduziu-me por completo e, com as devidas reservas, quase que tive vontade de matar Tito no primeiro acto, tomando o lugar de Sesto... J O modo como falou, em vez de cantar, a passagem em que se revela como culpada a Tito perfurou-me a alma.

(Amanda Majeski)

Thomas Hengelbrock dirigiu a fantástica Orquestra do Teatro Real de forma transcendental, transmitindo uma sonoridade mozartiana invejável. Tenho de destacar a excelente prestação do clarinetista. Não me recordo de alguma vez ter ouvido alguém a tocar este instrumento de forma tão sentida e doce. Não pude de deixar, por breves momentos, de relembrar o concerto para clarinete e orquestra, também esta uma criação sublime do último ano de vida de Mozart, e desejar ouvi-lo por este conjunto.

(Thomas Hengelbrock)

A encenação, originalmente para o Festival de Salzburgo, é simples, clara, cheia de luz, e complementa de modo coerente uma acção que, nesta ópera, é maioritariamente psicológica.

Se as produções Mozartianas anunciadas para a temporada 2012-2013 pelo Teatro Real de Madrid tiverem a mesma qualidade desta produção de La Clemenza di Tito, Madrid será um dos locais de culto para fanáticos desta arte e deste compositor...

Uns exemplos do que vos transmiti...

La Clemenza di Tito, Teatro Real, Madrid - February 17, 2012

I do not know if I have words that are fair to describe how spectacular this production of La Clemenza di Tito was. But I will try, summarizing in an expression that is dear to me: BRUTAL!!!

One that loves Opera knows that there not always you get out of a performance with the notion that there was no weakest link and that all players were at a star level. These performances become even more special when the stars appear to be all lined up above that opera house and at that moment, when you are surprised by voices that you still did not know, and who are young and impressive. That happened to me on the past February 17.

Without ever having seen him live, I already knew the voice of Yann Beuron from the recording of Gluck's Iphigenie en Tauride by Minkowski, and I was sure ihe would make a phenomenal Tito. His voice has a freshness, consistency and pure beauty, coupled with an impressive naturally expressivity.

(Yann Beuron)

I knew less Kate Aldrich, only from videos on Youtube, and what a Sesto she gave us! ... Brilliant in all aspects!

(Kate Aldrich)

The rest were completely unknown to me. Serena Malfi (Annio), Maria Savastano (Servilia) and Guido Loconsolo (Publio) surprised me by the quality and beauty of timbre, perfect for singing Mozart.

(Serena Malfi)

(Maria Savastano)

(Guido Loconsolo)

They were all spectacular, as I said, but if I had to highlight one (and I'll do it), it had to be the Vitellia of Amanda Majeski. I think the redheaded singer could change the name to Majestik, given that her interpretation was masterful! She has a huge vocal power, keeping the quality in any level. She modulates her voice in a perfect way, and without physical exaggeration, conveying all the different Vitellia’s feelings: anger, fear, compassion, repentance… She seduced me completely and, with appropriate reservations, I almost wanted to kill Tito in the first act, taking the place of Sesto ... ☺ The way she spoke, instead of singing, in the passage in which she reveals herself guilty to Tito, pierced my soul.

(Amanda Majeski)

Thomas Hengelbrock conducted the fantastic Orchestra of the Teatro Real in a transcendental form, conveying an enviable Mozartian sound. I have to highlight the excellent performance of the clarinetist. I do not remember ever having heard anyone playing this instrument as he did. I briefly remembered the concert for clarinet and orchestra, which is also a sublime creation of the last year of Mozart's life, and desired to hear it by this ensemble.

(Thomas Hengelbrock)

The staging, originally for the Salzburg Festival, is simple, clear, light-filled and consistently adds on to an action that, in this opera, is mostly psychological.

If the Mozart productions announced for the 2012-2013 season at the Teatro Real de Madrid have the same quality of this production of this La Clemenza di Tito, Madrid is one of the places of worship for fans of this art and this composer...

Some examples of what I have described to you...

Iphigénie en Tauride – Teatro Real, Madrid – 23 Janeiro 2011

Iphigénie en Tauride, estreada a 18 de Maio de 1779, é uma das mais inspiradas obras de Christoph Willlibald Glück, e que marcou a história da Ópera. Baseada nas tragédias homónimas de Claude Guymond de La Touche e Eurípides, a trama traz-nos todo um leque de sentimentos como o amor entre irmãos, a amizade leal, mas também vingança, raiva e morte.



A récita de 23 de Janeiro tinha um carácter especial. Era a primeira de Plácido Domingo com 70 anos de idade, num papel (Orestes) que abraçou há relativamente pouco tempo (2007).



A encenação de Robert Carsen é muito simplista, praticamente sem adereços no palco, o qual se apresenta com fundo e lados em preto. Contudo, funciona perfeitamente bem, à custa do excelente dinamismo cénico, vocal e dramático das personagens, bem como das cenas de bailado. Cantores masculinos com calças e camisa pretas e as femininas de vestidos igualmente pretos. Destaco como ponto alto desta encenação, Iphigénie apagar o seu nome escrito a giz em letras maiúsculas no fundo do palco, após cantar a ária mais célebre da ópera “Ó malheureuse Iphigénie!”, como que transmitindo que ela própria já não existe porque já não tem família.

Plácido Domingo, na sua primeira récita com 70 anos, está mais jovem do que nunca. Além do excelente momento vocal, o dramatismo da personagem transpira em cada note e em cada gesto. Ele canta de pé, sentado, deitado, virado para a plateia, de costas para a plateia, cai de joelhos, cai de lado, é levado em braços, levanta-se e caminha de um lado ao outro do palco, sem comprometer a qualidade da voz. Perfeitamente espectacular!









Susan Graham é um colosso no papel de Iphigénie! Adoro esta soprano! Esta foi a primeira vez que a vi ao vivo mas já me deleitava em casa a ouvir os seus CDs de Berlioz com Les nuits d’éte e canções francesas. A sua interpretação da canção À Chloris de Reynaldo Hahn é do outro mundo. O timbre é lindíssimo, e o dinamismo que imprime em palco é de “6” estrelas.





Paul Groves é um tenor de qualidade superlativa. O timbre é claro e límpido, a potência é forte e a moldagem interpretativa é de uma beleza invejável.



É fantástico assistir à interacção do trio Graham-Groves-Domingo. Estes cantores já viveram esta ópera em palco por várias vezes desde 2007 quando iniciaram a sua colaboração conjunta no Met de NY (aliás voltam a NY após esta incursão em Madrid). Espera-nos uma grande récita no MetLive a 26 de Fevereiro.



Os restantes cantores estiveram também ao seu mais alto nível. Destaco a Diana de Maite Alberola, com timbre muito bonito.

Thomas Hengelbrock dirigiu uma Orquestra excelente, sem falhas, e um Coro fenomenal, cantando apartir do fosso da orquestra.



Para aqueles que sabem reconhecer uma intervenção jocosa, posso dizer que três “palavras” descrevem esta récita: “Su”, “bli”, “me” :-)



Iphigénie en Tauride - Teatro Real, Madrid - 23 January 2011

Iphigénie en Tauride, premiered on May 18, 1779, is one of the most inspired works of Christoph Gluck Willlibald. Based on the homonymous tragedies by Claude Guymond de La Touche and by Euripides, the plot brings us a whole range of feelings such as love between brothers, loyal friendship, but also revenge, anger and death.



The performance of January 23 had a special feeling. It was the first of Placido Domingo with 70 years of age, in a role (Orestes) he embraced recently (2007).



The staging by Robert Carsen is very simplistic, with virtually no props on stage, which presents with back and sides in black. However, it works perfectly well, at the expense of excellent scenic, vocal and dramatic dynamism of the characters and the scenes of ballet. Male singers were dressed with black pants and shirt and women in black dresses also. I would like to highlight the highest point of this production, which is Iphigénie deleting her name written in chalk on the back of the stage after singing the most famous aria of the opera "O malheureuse Iphigénie!", as conveying that she herself no longer exists because she no longer has a family.

Plácido Domingo, in his first performance aged 70, looks younger than ever. Besides the excellent vocal moment, the drama of the character lives in every note and every gesture. He sings standing, sitting, lying down, facing the audience, with his back to the audience, he falls to his knees, falls on his side, is carried in arms, gets up and walks from one side to another of the stage, without compromising the quality of his voice. Absolutely amazing!









Susan Graham is a giant in the role of Iphigénie! I love this soprano! This was the first time I saw her live but I was already delighted at home listening to her CDs with Berlioz's “Les nuits d'Éte” and French songs. Her interpretation of the song “À Chloris” by Reynaldo Hahn, is from another world. The tone is gorgeous, and the dynamism on stage is so great that prints of "6" stars.





The tenor Paul Groves is of superlative quality. The sound is clear and clean, the power is strong and the interpretative molding is enviable beauty.



It's fantastic to watch the interaction of the trio Graham-Groves-Sunday. They have lived this opera on stage several times since 2007 when they began their joint collaboration at the Met in NY (and from Madrid they return to NY with Iphigénie). Hopefully we will have a superb Iphigénie at the MetLive on February 26.



The other singers were also at their highest level. I highlight Maite Alberola as Diana, with a very beautiful tone.

Thomas Hengelbrock directed an excellent Orchestra, flawless, and a phenomenal Choir sang from the orchestra.



For those who can read a humorous speech, I can say that three "words" describe this performance: "Su", "bli", "me" :-)