Philippe Herreweghe e a Orchestre des Champs-Élysées na Fundação Gulbenkian, 05.01.2013

(Review in English below)

A Fundação Gulbenkian recebeu, enquadrada no Ciclo Grandes Orquestras, o maestro belga Philippe Hereweghe e a Orchestre des Champs-Élysées que este criou em 1991 e que está inteiramente dedicada à interpretação musical com instrumentos de época de reportório clássico e romântico.

(fotos da FCG/internet)

A primeira parte foi dedicada ao Concerto para Violino e Orquestra em Dó maior, Hob.VIIb:1 de Joseph Haydn. Foi recentemente redescoberto em 1961 e considerado pelo musicólogo H. C. Robbins “por si só, a maior descoberta musicológica desde a II Guerra Mundial!”. O concerto é muito elegante, bem ao estilo de Haydn, e foi tocado pelo arco do jovem violinista sueco-danês nascido em 1987 Andreas Brantelid. A interpretação deixou bem patentes a qualidade da orquestra que soou na perfeição com todos os naipes e permitiu ao violoncelista expressar a sua sensibilidade e clareza, nomeadamente nas duas cadenzas dos dois primeiros andamentos. Andreas Brantelid é, assim, um jovem intérprete muito promissor e ainda nos deixou uma das suites de Bach.

A segunda parte foi preenchida pela inspiradíssima música sinfónica de Ludwig van Beethoven: Sinfonia n.º  3 em Mi bemol maior, op. 55, “Heróica”. Concluída em 1803, é influenciada pelos ideais da Revolução francesa e pelo culto do herói mítico. Beethoven terá tomado como herói Sir Ralph Abercromby, general inglês falecido em combate em Alexandria dois anos antes, além de Napoleão Bonaparte. Reza a história que a partitura foi dedicada ao general francês, admirado pelo compositor. Todavia, quando este se proclama imperador, Beethoven, que não tolerava a ideia do tirano, rasura a dedicatória e escreve “composta em memória de um grande Homem”.

A interpretação teve, devido às características da orquestra, com uma sonoridade típica dos instrumentos de época que, embora seja mais purista, nem sempre tem a suavidade dos instrumentos mais modernos o que se nota, sobretudo, nos sopros. A interpretação de Herreweghe e da sua orquestra foi de elevada qualidade, revelando enorme preparação.

-----

(Review in English)

The Gulbenkian Foundation received in its Great Orchestras Cycle, the Belgian conductor Philippe Hereweghe and the Orchestre des Champs-Élysées that Herreweghe himself created in 1991 and that is fully dedicated to classical and romantic repertoire performamed with period instruments of.

The first part was devoted to the Concerto for Violin and Orchestra in C major, Hob.VIIb:1 of Joseph Haydn. It was recently rediscovered in 1961 and considered by musicologist H. C. Robbins “the greatest musicological discovery since World War II". The concert is very elegant, in the style of Haydn, and was played by the young Sweden-danish cellist born in 1987 Andreas Brantelid. The interpretation made patent the quality of the orchestra that sounded perfectly with all suits and allowed the cellist to express his sensitivity and clarity, particularly in the two cadenzas of the first two movements. Andreas Brantelid is thus a very promising young performer and still left us one of the suites of Bach.

The second half was filled by the inspired symphonic music of Ludwig van Beethoven: Symphony no. 3 in E flat major, op. 55, "Eroica". Completed in 1803, it is influenced by the French Revolution ideals and the cult of the mythical hero. Beethoven has taken by hero Sir Ralph Abercromby, an English general who died in combat in Alexandria two years before, and Napoleon Bonaparte. History tells us that the score was dedicated to the French general, admired by the composer. However, when he proclaimed himself emperor, Beethoven, who could not tolerate the idea of the tyrant, cancels the dedication and wrote "composed in memory of a great man".

The interpretation was, due to the characteristics of the orchestra, with a typical sound of period instruments that, although it is more purist, do not always have the softness of the more modern instruments what is noted, especially, in the wid instruments. The interpretation of Herreweghe and its orchestra was of high quality, showing massive preparation.

As Estações / The Seasons, Haydn, Fundação Gulbenkian, Novembro de 2011

 As Estações (The Seasons) é uma das grandes oratórias de Joseph Haydn, com libretto de Gottfried van Swieten. Baseia-se em episódios da vida rural e é composta por quatro partes, correspondentes às estações do ano. A música é de uma beleza assinalável e, entre outros, os Adagios do Verão e do Inverno são belíssimos.

(programa de sala)

Na direcção musical esteve o conceituado maestro inglês Paul McCreesh que fez justiça à sua reputação e ofereceu-nos um excelente espectáculo. A Orquestra Gulbenkian esteve à altura do que lhe foi exigido.

(fotografias do programa de sala da Gulbenkian)

O Coro Gulbenkian (maestro do coro, Fernando Eldoro) teve um desempenho excepcional e, para mim, foi o responsável pelos momentos musicais mais empolgantes da tarde.

Os três solistas foram homogéneos e de elevada qualidade. A opção de os colocar à esquerda, na zona média do palco, mesmo ao lado das 4 trompas fez com que, frequentemente, tivessem que tapar os ouvidos para não ensurdecerem com o som, o que foi particularmente notório (e claramente evitável!) na segunda parte.

Andrew Foster-Williams, baixo-barítono inglês, tem uma voz bonita e cheia. A qualidade manteve-se ao longo de toda a récita, tanto nas árias como nos recitativos.

 O soprano sueco Miah Persson mostrou segurança e versatilidade na interpretação e esteve sempre ao mais alto nível. Canta aparentemente sem esforço e o timbre é muito agradável, sobretudo na interpretação das árias.

 O tenor inglês Robert Murray esteve muito melhor hoje do que na abertura da temporada, onde cantou “A Criação” também de Haydn. As suas intervenções foram seguras, a beleza tímbrica assinalável e foi sempre bem audível, mesmo quando usou, de forma notável, a mezza voce.

 Um dos melhores concertos da temporada da Gulbenkian que só agora é aqui comentado.

*****

The Seasons, Haydn, Gulbenkian Foundation, November 2011

The Seasons is one of the great oratorios of Joseph Haydn, with libretto by Gottfried van Swieten. It is based on episodes of rural life and is composed of four parts, corresponding to the seasons of the year. The music is beautiful and among others the Adagios of summer and winter are remarkable.

Musical director was the renowned British conductor Paul McCreesh. He did justice to his reputation and offered us a great performance. The Gulbenkian Orchestra was excellent, as required.

The Gulbenkian Choir (conductor of the choir, Fernando Eldoro) had an outstanding performance and, for me, it was responsible for the most exciting musical moments of the performance.

The three soloists were homogeneous and of high quality. The option of placing them on the left, at the middle zone of the stage, right next to the four tubes obliged them frequently to cover their ears from deafened with the sound, which was particularly evident (and clearly avoidable!) in the second part.

Andrew Foster-Williams, English bass-baritone, has a beautiful full voice. The vocal quality was maintained throughout the recital, both in the arias and in recitatives.

Swedish soprano Miah Persson has shown a sound and versatile interpretation and she was always at the top level. The singing seemed effortless and the vocal timbre was very nice, especially when singing the arias.

English tenor Robert Murray was much better today than in the season premiere, when he sang "The Creation" also by Haydn. His interventions were safe, the beauty and remarkable timbre of his voice were always noticeable, even when he sang, with great quality, in mezza voce.

It was one of the best concerts of the season at Gulbenkian Foundation that only now is reviewed here.

*****

A Criação / Die Schöpfung, Haydn, Fundação Gulbenkian, Setembro de 2011

(in English below)

A Criação (Die Schöpfung) é uma das grandes oratórias de Joseph Haydn.

(fotografias do programa de sala e do site da Fundação Gulbenkian)

Inicia-se com uma introdução orquestral lenta, sem melodia, representando a Descrição do Caos, a que se segue a criação da Luz, com a orquestra e coro em fortissimi. Logo no início, o efeito musical é sublime. O nascimento do homem, criado à imagem de Deus, surge após seis dias em que há o relato da criação do mundo. A obra termina com a expressão do amor entre Adão e Eva e a glorificação do Senhor. É uma obra musical de referência.

A direcção musical esteve a cargo do maestro letão Ainars Rubikis. A leitura do programa de sala fez-me antever uma direcção algo exuberante ou menos convencional, mas não foi isso que aconteceu. O jovem maestro dirigiu superiormente, com muita vivacidade e de forma “convencional” a Orquestra Gulbenkian. O cravista Andrea Balasz foi também um elemento essencial no espectáculo.

O Coro Gulbenkian teve um desempenho verdadeiramente excepcional, o que muito contribuiu para a elevada qualidade do espectáculo.

Os solistas foram de qualidade superior:

Neal Davies, baixo-barítono galês, tem uma voz poderosa, segura e com um registo grave muito interessante. Tanto nos recitativos como nas árias foi sempre óptimo.

O soprano alemão Ruth Ziesak foi excelente. A voz é de grande beleza melódica e de qualidade uniforme em todos os registos. A ária de Gabriel da segunda parte e o dueto de Adão e Eva na terceira foram dois dos momentos mais altos da récita.

O tenor inglês Robert Murray também cantou muito bem, mas esteve um pouco aquém dos dois outros solistas. No registo médio, por vezes, ouvia-se mal.

Foi uma abertura em grande da temporada de Concertos da Gulbenkian.

****

 Die Schöpfung, Haydn, Gulbenkian Foundation, September 2011

Die Schöpfung is one of the great oratorios of Joseph Haydn.
It begins with a slow orchestral introduction, without melody, representing the description of Chaos, which follows the creation of Light, with the orchestra and chorus in fortissimi. Early on, the musical effect is sublime. The birth of man created in God's image, comes after six days in which there is the description of creation. The work ends with the expression of love between Adam and Eve and the glorification of the Lord. It's a musical reference.

The musical direction was in charge of Latvian conductor Ainars Rubikis. The reading of the program made ​​me expect an exuberant and less conventional direction, but that's not what happened. The young conductor directed the Gulbenkian Orchestra superbly, with vivacity and in a "conventional" way. The harpsichordist Andrea Balász was also an essential element in the performance.

The Gulbenkian Choir had a truly exceptional performance, which greatly contributed to the high quality of the performance.

The soloists were of superior quality
Neal Davies, Welsh bass-baritone, has a firm powerful voice, with very interesting low notes. Both in the arias and recitatives were always great.

German soprano Ruth Ziesak was excellent. The voice is of great melodic beauty and uniform quality in all registers. The aria of Gabriel of the second part and the duet of Adam and Eve in the third part were two of the highest moments of the performance.

English tenor Robert Murray also sang very well, but he was a little inferior when confronted with the two other soloists. In the medium range, sometimes it was difficult to hear him.

It was a great season opening concert of the Gulbenkian Foundation.

****