(review in english below)
Inicialmente anunciada como a mesma produção da abertura da
Temporada do Scala de Milão, cedo se percebeu que Robert Carsen a adaptara
excessivamente a este Teatro e que não funcionaria no Teatro Schiller em
Berlim. E ainda bem porque a alternativa foi a excelente produção de Claus Guth
de Salzburgo.
A acção do Don Giovanni passa-se aqui numa floresta, com um Don
que acaba por ser ferido com uma arma de fogo na luta com o Comendador e que
vai desfalecendo ao longo da ópera, morrendo em choque hemorrágico no final da
mesma, caíndo numa cova sepulcra cavada pelo fantasma do Comendador. Pelo meio,
um Leporello com aspecto de dependência tóxica, uma paragem de autocarro à
antiga, um automóvel, muitas latas de cerveja, numa encenação que nos envolve
com uma noção de continuidade cénica que é dada pelo esquema rotativo do palco.
É claro que algumas coisas funcionam menos bem e não se enquadram totalmente no
texto mas são poucas e facilmente esquecidas quando tudo o resto é realmente
inovador e concepcionalmente diferente do habitual – a marca de Guth.
Christopher Maltman foi um Don exímio. Vocalmente perfeito
conseguiu também caracterizar, sem excessos, a evolução clínica da personagem até
ao momento final da sua morte. Ficou patente a vasta experiência que tem nesta
encenação. Apenas se esqueceu do início da letra no “Meta di voi qua vadano”.
Erwin Schrott faz um Leporello magnífico. Naturalidade
cómica associada a uma plasticidade vocal impressionante são o que o melhor o
define. Talvez pudesse ter dado um ar de maior pavor na cena do diálogo com a
estátua do Comendador e no “Ah padron ciam tutti morti”, mas a estátua, feita
de ramos finos e árvore, e a própria aparência natural do Comendador também não
transmitiam muito temor...
Dorothea Roschmann foi sublime como Donna Elvira. Eu,
pessoalmente, adoro a voz desta alta especialista mozartiana e derreto-me
facilmente ao seu timbre.
Maria Bengtsson substituiu uma Anna Netrebko cansada e a
desejar mais tempo útil com o filho Thiago. Compreende-se e aceita-se quando
quem a substitui interpreta Donna Anna do modo como Bengtsson a interpretou. A
voz é de uma beleza que se enquadra com a aparência física e a interpretação é
fluente e expressiva, não faltando as nuances melosas exigidas nas suas arias.
Anna Prohaska, na sua aparente fragilidade física, tem vindo
a afirmar-se como uma excelente nova revelação operática. Esteve muito bem como
Zerlina e a sua voz é perfeita para Mozart.
Stefan Kocan foi também excelente como Masseto, com timbre
agradável e muito rigoroso em termos interpretativos.
Guiseppe Filianoti tem tido maus períodos desde que me
cativou na produção de Laurent Pelly do Elixir do Amor, em Londres e Paris. O
seu Duque no Rigoletto do MET da temporada passada foi horrível, com marcadas
falhas nos agudos. Neste Don voltou a ganhar o meu respeito, estando ao nível
do que de ele se espera. Sem falhas, as árias “Dalla sua pace” e “Il mio
tesoro” foram sublimes, de grande beleza.
Alexander Tsymbalyuk tem uma voz profunda e por isso
perfeita para o papel de Comendador mas deixa transparecer um leve vibrato que
me incomoda ligeiramente.
Daniel Barenboim esteve fantástico, esboçando sorrisos à
interpretação de Schrott na ária do catálogo, conduzindo a orquestra com
alegria. O som produzido foi terrífico, transmitindo certamente um deleite
extrassensorial a todos, como a mim me proporcionou. Aponto-lhe só o mesmo que
achei na transmissão televisiva do Don do Scala em Dezembro: o “Non ti fidar o
misera” foi muito lento...
Um pormenor importante, e a primeira vez que vi acontecer,
foi a ópera terminar com a morte de Don Giovanni, sem o componente moralizador
final.
Esta récita é o exemplo clássico de como em Ópera tudo conta
e uma encenação conceptualmente inovadora mas coerente pode, com vozes de
grande nível (não necessariamente estrelas conhecidíssimas como aqui) podem
tornar a Ópera num fascínio mesmo para aqueles que ainda não cederam a esta
paixão.
DON GIOVANNI - Schiller Theater, Berlin - July 6, 2012
Initially billed as the same production that opened the
season at La Scala in Milan, it quickly became apparent that Robert Carsen
excessively adapted ideas to this opera house would not work in the Schiller
Theater in Berlin. And thank goodness because the alternative was the excellent
production from Salzburg by Claus Guth.
The action of Don Giovanni is set in a
forest, with a Don injured with a firearm in the fight with the Commendatore
and will faint along the opera, dying in hemorrhagic shock at the end of it,
falling in a grave dug by the ghost of the Commendatore. In between, a
Leporello with toxic dependency, an old bus stop, a car, many cans of beer, a
scenario that involves us with a sense of continuity which is given by scenic
rotational stage. Of course, some things work less well and do not fit
completely in the text but they are few and easily forgotten when everything
else is really innovative and conceptionally different from the usual - the signature
of Guth.
Christopher Maltman’s Don was superb. Vocally perfect, he
was also capable of showing, without excesses, the clinical evolution of the
character until the final moment of his death. It was shown that he has extensive
experience in this production. Just forgot the beginning of the text in the
"Meta di voi qua vadano."
Erwin Schrott makes a magnificent Leporello.. A natural
comic sense associated with an impressive vocal plasticity are what best
defines him. Maybe he could have given a more deep sense of fear at the scene
of the dialogue with the statue of the Commendatore and in the passage "Ah
padron siam tutti morti”, but the
statue, made of thin branches of tree, and the very natural look of the Commendatore
also did not transmit a lot of fear ...
Dorothea Roschmann was sublime as Donna Elvira. I personally
love the voice of this expert in Mozart and I melt easily to the sound of her
voice.
Maria Bengtsson replaced a tired and want more time with his
son Thiago Anna Netrebko. This is understood and accepted when the substitute
who plays Donna Anna does it like Maria Bengtsson did. The voice is of a beauty
that fits with the physical appearance and the interpretation is fluent and
expressive, without lacking the nuances required in her mellow arias.
Anna Prohaska, in her apparent physical frailty, has been
asserting herself as a great new operatic revelation. She as a very good
Zerlina and her voice is perfect for Mozart.
Stefan Kocan’s Masseto was excellent as well, with a nice
tone and very strict in terms of interpretation.
Guiseppe Filianoti has had bad periods since he captivated
me in Laurent Pelly's production of L’Elisir d’amore in London and Paris. His
Duke in the Rigoletto at the MET last season was horrible, with marked high
notes failure. In this Don he regained my respect, being at the expected level.
Without faults, the arias "Dalla their pace" and "Il mio
tesoro" were sublime, of great beauty.
Alexander Tsymbalyuk has a deep voice and so perfect for the
role of the Commendatore but reveals a slight vibrato that bothers me a bit.
Daniel Barenboim was fantastic, drawing smiles at Schrott in
his the interpretation of the catalog aria, conducting the orchestra with joy.
The sound was terrific, certainly conveying extrasensory feelings to everyone
as it did to me. I point you just the same I did regarding the Scala
production: the "Non ti fidar o misera" was too much slow ...
An important detail, and the first time I saw it happen was that
the opera ends with the death of Don Giovanni, without the final moralizing component.
This performance is the classic example of how everything counts
in Opera and a conceptually innovative production but coherent one may, with
high level voices (not necessarily stars like in here) can make Opera a
fascination even for those who have not yet yielded to this passion .
