(review in English below)
A ópera Don Giovanni, il dissoluto punito, de Wolfgang Amadeus Mozart foi composta em 1787 e estreada nesse mesmo ano em Praga. Faz parte da triologia que Lorenzo da Ponte escreveu para o compositor austríaco, sendo delas a ópera mais séria e interessante do ponto de vista das múltiplas análises que permite, quer do enredo propriamente dito, quer pela complexidade da personagem central que dá o nome à ópera.
O enredo é conhecido por muitos: Don Giovanni é um sedutor cujas técnicas que desenvolveu para encantar e enganar mulheres (e também homens) e cuja sobranceria perante os demais é de tal forma marcada que, por vezes, arrepia. Don Giovanni é, podemos dizê-lo, um psicopata. É, sobretudo por isso, uma personagem de interesse ímpar no mundo da ópera e é imortalizada por um libretto que permite realçar a sua personalidade desenvolvendo infinitas nuances que permitem a um encenador sensível, interpretativo e criativo, criar momentos de enorme complexidade.
A encenação ficou a cargo de Jean-Louis Martinoty. Baseada em vários painéis representativos de locais de Viena, a encenação é, quase no seu todo, clássica, à excepção de uma ou outra peça de vestuário que, apesar disso, não destoou. Foi, assim, uma encenação clara, fácil de acompanhar, segura e eficaz, e que não criou distrações. Também a direcção de actores foi muito adequada e com bom gosto. O objectivo não foi, claramente, inovar, mas sim privilegiar o argumento da ópera.
A direcção musical esteve a cargo do maestro James Gaffigan. Dirigiu uma excelente orquestra com maestria e explorando a escrita flutuantemente dramática e cómica de Mozart.
O coro é, nesta ópera, um pequeno elemento. Esteve ao nível que se podia esperar.
Don Giovanni foi Peter Mattei. Dotado de uma voz com um timbre perfeito para a personagem, esteve bem ao nível da projecção vocal. Contudo, como já pude verificar noutras récitas com Mattei, falta alguma intensidade dramática e empenhamento cómico que se espera de um dos maiores galanteadores da história da ópera, coisa que fica bem patente no seu fraseado por vezes amorfo.
Leporello foi Wolfgang Bankl. Boa presença, voz com timbre muito adequado e capaz de fazer cómica a parte buffa da ópera com eficácia. Em bom plano, embora não se tenha destacado, o que se compreende pela qualidade elevada e muito homogénea de todo o elenco.
Donna Ana foi o soprano Marina Rebeka. Foi, indubitavelmente, a melhor da noite. Tem uma voz com um timbre belíssimo: encorpado, cheio e quente. E é capaz de sustentar as notas agudas com muita facilidade, clareza cristalina e projectando muito bem a voz que se ouviu sempre límpida em toda a sala. Magnífica.
Don Ottavio foi o tenor Benjamin Bruns. Tem boa presença, um timbre vocal e fraseado mozartianos, tendo-nos oferecido uma interpretação harmoniosa, mas sem ser superlativa.
Donna Elvira foi o soprano Alexandra Reinprecht. Tem uma voz com um timbre bonito e seguro, e uma presença madura. Esteve em bom plano nas suas intervenções, tendo, talvez, pecado por na interpretação que não foi suficientemente doentia, como é apanágio de Donna Elvira.
Zerlina foi o soprano Ileana Tonca. Deu-nos uma boa interpretação da personagem quer vocal, quer cenicamente. A esta personagem exige-se-lhe uma doçura especial, o que nem sempre conseguiu, nomeadamente na ária Vedrai carino. Não deixa, por isso, de ter estado em bom plano.
Masseto foi o baixo Alessio Arduini. Tem uma voz adequada ao papel e esteve seguro nas suas intervenções, tendo cumprido bem o papel de jovem ingénuo cuja vida lhe dará muitas lições.
O Comendador foi interpretado pelo baixo Albert Dohmen. Não é uma das vozes mais espectaculares para o papel, uma vez que não tem um timbre que transmita a austeridade, a negritude e a rispidez que esta personagem transporta, mas foi, ainda assim, eficaz e agradável seguir a sua interpretação do papel.
Foi, desse modo, uma encenação quase clássica, bonita e eficaz, com a orquestra e os cantores todos em bom plano e do qual destacamos Marina Rebeka como Donna Ana que nos surpreendeu e nos transportou para os momentos mais sublimes de uma das melhores óperas de sempre.
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(review in English)
The opera Don Giovanni, il dissoluto punito, by Wolfgang Amadeus Mozart was composed in 1787 and premiered that year in Prague. It is part of the trilogy that Lorenzo da Ponte wrote to the Austrian composer, and this is its most serious and interesting opera from the point of view of the multiple analyzes that Don Giovanni allows either by the plot itself, or by the complexity of the character.
The plot is familiar to many: Don Giovanni is a seducer whose techniques he developed to charm and deceive women (and also men) and whose arrogance towards others is so marked that sometimes creeps. Don Giovanni is, can we say it, a psychopath. It is a unique a character in the opera world and he is immortalized by a libretto that allows to highlight your personality, developing endless nuances that allow a sensitive, interpretive and creative stage director to create moments of enormous complexity.
The staging was by Jean-Louis Martinoty. Based on several panels representing local Vienna, the scenario is almost entirety classical, except for one or other garment. It was thus a staging clear, easy to follow, benign and effective, and that did not create distractions. Also the actors’ direction was very appropriate and tasteful. The purpose was not clearly to innovate, but favour the argument of the opera.
The musical direction was by conductor James Gaffigan. He drove an excellent orchestra masterfully exploring the dramatic and comic Mozart’s score.
The chorus is, in this opera, a small element. It was at the level that could be expected.
Don Giovanni was Peter Mattei. He is gifted with a voice with a pitch perfect for the character, and he did well in terms of vocal projection. However, as I have noted in other performances by Mattei, he lacks some dramatic intensity and commitment you would expect from greatest philanderers in the history of opera, something that is evident in his phrasing sometimes amorphous.
Leporello was Wolfgang Bankl. He had good presence, a voice very suitable and able to do the opera buffa part effectively. He was in good plan, although he had not highlighted, what is meant by high quality and very homogeneous whole cast.
Donna Ana was soprano Marina Rebeka. She was undoubtedly the best of the night. It has a beautiful voice: full-bodied and warm. And she is able to sustain the high notes with ease, crystal clarity and projecting the voice very well. Magnificent.
Don Ottavio was the tenor Benjamin Bruns. He has good presence, a vocal timbre and mozartian phrasing offering us a harmonious interpretation, but without being superlative.
Donna Elvira was the soprano Alexandra Reinprecht. She have a voice with a beautiful timbre, and has a mature presence. She was in good plan in their speeches, and perhaps sin for which the interpretation was not sick enough, as is the prerogative of Donna Elvira.
Zerlina was the soprano Ileana Tonca. She gave us a good interpretation of the character either vocal or scenically. This character requires a special sweetness, which she not always achieved, particularly in the aria Vedrai carino. She therefore had been in good plan.
Masseto was the bass Alessio Arduini. He has a voice suited to the role and he was safe in their speeches, having served well the role of young naïve man whose life will give him many lessons.
Bass Albert Dohmen played il Comendattore. He has not one of the most spectacular voices for the role, since has not have a tone that conveys the austerity, blackness and harshness that this character carries, but he was still enjoyable to follow and effective.
It was thus an stage almost classical, beautiful and effective, with the orchestra and the singers all in good plan and which highlight is for Marina Rebeka as Donna Anna. She surprised us and brought us into the most sublime moments of one of the best operas always.
