A Orquestra Simfònica
del Gran Teatre del Liceu cumpriu sem encantar, com algumas falhas. O Coro del Gran Teatre del Liceu esteve
ao mesmo nível.
A Stella do soprano Susana
Cordón foi agradável. A cantora tem uma boa voz, bem audível e uma
cativante presença em palco. A ária final foi a melhor.
Óptima foi a interpretação do mezzo canadiano Michèle Losier como musa / Nicklausse.
A voz é bonita, potente e esteve sempre afinada durante toda a récita. A
cantora também teve uma boa presença cénica.
Nos papéis mais secundários houve prestações heterogeneas,
mas gostaria de salientar, pela sua grande qualidade, a voz de Salomé Haller que interpretou, atrás do
palco, a falecida mãe de Antónia.
No final da récita esperei por Michael Spyres para lhe agradecer pessoalmente a entrevista que nos deu aqui. Confirmei o que já suspeitava, é uma pessoa de grande afabilidade e
simpatia que, mais uma vez, se mostrou muito disponível e sem quaisquer laivos
de vedetismo! Obrigado Michael!
****
NOTA: Acabo de saber que o canal Mezzo irá transmitir esta produção, em directo, no próximo dia 23 às 19h00, com o elenco que aqui comentei.
LES CONTES D’HOFFMANN, Liceu, Barcelona, February 2013
Les Contes d'Hoffmann is an opera by Jacques Offenbach with libretto by Jules Barbier based on tales of ETA Hoffmann.
The action takes place inNuremberg in the early
nineteenth century. Hoffmann drinks with friends and Nicklausse (his muse
protective transformed). He tells the story of three previous love affairs that
illustrate facets of his current unhappy relationship with singer Stella, who
is wanted by Lindorf, an unscrupulous politician. The first is Olympia ,
a mechanical doll built by Spalanzani in Paris ,.
The second, in Munich ,
is Antonia that, contrary to the orders of her father not to sing, she dies
singing, following an indication by Dr. Miracle. The third, in Venice , a courtesan Giulietta takes is the shadow
from people by order of Dapertutto. At the end he is quite drunk, he has a
dialogue with Stella,and falls asleep. Stella leaves.
Les Contes d'Hoffmann is an opera by Jacques Offenbach with libretto by Jules Barbier based on tales of ETA Hoffmann.
The action takes place in
The staging
by Laurent Pelly is interesting and
sober. The stage has great mobility, but all is too dark. There are some good
moments. I highlight the aria of Olympia ,
the doll, that sits on a mechanical support, and whenever singing higher notes,
she rises in the air. Only at the end of the aria we see the whole mechanism.
At the scene of Antonia the appearance of Dr Miracle rapidly in various
locations, some opposed, is also an interesting effect on stage. When Giulietta
steals Hoffmann’s reflex it is interesting because there is a large mirror in
the center of the stage that facilitates action. Everything else is more
conventional and not exciting.
The musical direction was trivial, under the baton of Stéphane Deneve. He was no thrill and was booed early in the 3rd act, something the maestro did not like. By gestures, he wondered why and suggested who hissed, with arm movements, that could change places with him. An unusual moment that peppered the performance but that is not at all unexpected inBarcelona .
The musical direction was trivial, under the baton of Stéphane Deneve. He was no thrill and was booed early in the 3rd act, something the maestro did not like. By gestures, he wondered why and suggested who hissed, with arm movements, that could change places with him. An unusual moment that peppered the performance but that is not at all unexpected in
In this
theater, where I attended many operas in the past, the public is particularly
demanding, which is good, but also very noisy (coughs, conversation and other
noises), which is bad. But the Liceu is one of the great European opera houses.
The Orchestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu played without charm, and with a couple of flaws. The Corus del Gran Teatre del Liceu as well.
Stella was Spanish soprano Susana Cordón agradável. She is a singer with a good voice, always well heard, and a captivating stage presence. Her final aria was the best.
South Korean soprano Kathleen Kim asOlympia was
exceptional. The voice has a nice high
register, well fitted for the role. The singer was perfect, her high notes were
bright and captivating. Artistically she was also unsurpassed. She was fabulous
in her aria Les oiseaux dans la
charmille.The best of the night.
The Orchestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu played without charm, and with a couple of flaws. The Corus del Gran Teatre del Liceu as well.
Stella was Spanish soprano Susana Cordón agradável. She is a singer with a good voice, always well heard, and a captivating stage presence. Her final aria was the best.
South Korean soprano Kathleen Kim as
Natalie Dessay, French soprano that I like very much, made an
exceptional Antonia on stage (Dessay is an actress who sings). Her aria Elle a fui, la tourterelle was
impressive. She continues to sing very well and with a remarkable vocal volume,
but the voice is no longer as before. But she was very good.
I did not like Russian soprano Tatiana Pavlovskaya who was Giulietta. Her voice was aggressive without beauty of timbre and her phrasing deficient. The famous and beautiful barcarole Belle nuit, ô nuit d’amour became less attractive.
Great was the interpretation of Canadian mezzo Michèle Losier as Muse / Nicklausse. The voice is beautiful, powerful and has always been tuned throughout the performance. The singer also had a good stage presence.
Another of the best of the night was the French bass-baritone Laurent Naouri who played the diabolical roles of Lindorf / Copéllius / Doctor Miracle and Dappertutto. He has a very interesting low register, his voice is beautiful and has great musicality. The singer has a good figure which helped a lot in providing his scenic action.
I did not like Russian soprano Tatiana Pavlovskaya who was Giulietta. Her voice was aggressive without beauty of timbre and her phrasing deficient. The famous and beautiful barcarole Belle nuit, ô nuit d’amour became less attractive.
Great was the interpretation of Canadian mezzo Michèle Losier as Muse / Nicklausse. The voice is beautiful, powerful and has always been tuned throughout the performance. The singer also had a good stage presence.
Another of the best of the night was the French bass-baritone Laurent Naouri who played the diabolical roles of Lindorf / Copéllius / Doctor Miracle and Dappertutto. He has a very interesting low register, his voice is beautiful and has great musicality. The singer has a good figure which helped a lot in providing his scenic action.
Michael Spyres, North-American tenor, was a very agile Hoffmann
on stage. He has a voice of great beauty, with seemingly easy top notes, always
with high quality. His singing was growing and improving along the performance,
offering us a very credible character. A young singer to follow!
In secondary roles singers were more heterogenous but I point out, for her high quality, the voice of French soprano Salome Haller who sang offstage stage, the dead mother of Antonia.
At the end of the show I waited for Michael Spyres to thank him personally the interview he gave us here. I confirmed what I already suspected, Spyres is a person of great kindness and friendliness that, once again, was very nice and without any hints of vanity! Thank You Michael!
In secondary roles singers were more heterogenous but I point out, for her high quality, the voice of French soprano Salome Haller who sang offstage stage, the dead mother of Antonia.
At the end of the show I waited for Michael Spyres to thank him personally the interview he gave us here. I confirmed what I already suspected, Spyres is a person of great kindness and friendliness that, once again, was very nice and without any hints of vanity! Thank You Michael!
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Leio com muito prazer mais uma vez o vosso blog ainda estando em Barcelona. O Fanático_Um foi a uma récita com o primeiro elenco: com Dessay e Michael Spyres. Eu foi ao segundo elenco com a Eglise Gutiérrez (fazendo tudo: Stella, Antonia e Gulietta) e com Ismael Jordi no Hoffmann. Nessa noite, 3ª feira 5/Fev, a Gutiérrez foi apupada no fim. Talvez injustamente, mas de facto não brilhou, até porque o que a Kathleen Kim nos deu no primeiro acto na "Les oiseaux" colocava a fasquia muito alta para o resto da noite. Contudo o Jordi foi um excelente Hoffmann e muito bem recebido, mas claro, longe de uma ovação como as que o Michael Spyres na entrevista lhe diz serem fáceis nos EUA.
ResponderEliminarObrigado pelo seu comentário.
EliminarDizia-me quem estava sentado ao meu lado (e que também tinha assistido à récita de 5/Fev que refere) que este elenco era melhor, nomeadamente a distribuição feminina. Mas concordo consigo, a Kathleen Kim foi a melhor e nenhuma das outras a igualou, embora cenicamente a Natalie Dessay tenha sido fabulosa.
Penso que o Spyres percebeu bem o âmbito da minha pergunta sobre as diferenças entre os públicos nos EUA e na Europa...
Caro Fanático_Um, imagino o que Natalie terá feito como Antónia... É que a Natalie Dessay jamais descurará a parte cénica, por ser o que ela mais gosta. Deverá conhecer certamente a entrevista dela ao Charlie Rose na PBS em que os primeiros 10 minutos são com ela a contar (para choque de muitos melómanos) que nunca quis estar no mundo da ópera, pois o sonho juvenil, e ainda de hoje, é ser actriz de teatro e que a ópera veio por acidente. (http://www.youtube.com/watch?v=vgRugIHYzsg).
EliminarSobre os apupos da 3ª feira já falei com um colega Alemão e um Croata no dia seguinte, que estavam lá sem sabermos uns dos outros, e eles também ficaram desconfortáveis com o qu aconteceu. Mas no Liceu parece que não é raro surgirem.
Talvez não seja só nos EUA que o público é mais contido. No Covent Garden, pelas experiências lá, é raro haver um apupo.
Melhores cumprimentos, e obrigado pelo vosso blog.
Caro Francisco,
EliminarObrigado pela referência. Não conheço e vê-la-ei com toda a atenção logo que me seja possível.
Em relação a manifestações de desagrado, elas acontecem muito pela Europa, sobretudo nos países do sul. Mas tem sido no Liceu onde tenho assistido às mais significativas e, até, a coisas muito "interessantes e originais". Conto escrever algo sobre isso lá mais para a frente, quando esgotarmos os muitos espectáculos de ópera que já vimos e ainda não colocámos no blogue.
Para mim o grande "problema" do público nos EUA é terem um impulso quase patológico para o aplauso e fazerem-no sempre muito cedo, não deixando ouvir a música e os cantores até ao fim (seja bom ou mau), situação em que estão muito bem acompanhados pelos italianos mas, com estes, a coisa pia mais fino porque há também apupos a sério, frequentemente.
Obrigado pelas suas simpáticas palavras e volte sempre aos comentários. É graças a comentários como o seu que o blogue se torna mais rico e informativo para quem o lê, incluindo nós próprios.
Cumprimentos
Caro Fanático,
ResponderEliminara crônica, como sempre, está excelente!
Fiquei imaginando o mal estar do maestro com as vaias. Mais uma vez me senti no teatro!
Obrigado por compartilhar e um grande abraço
Caro António,
EliminarObrigado pelo seu comentário generoso. Terá sido uma situação embaraçosa para o maestro, mas em Barcelona (e não só) é uma situação habitual para a qual os artistas têm que estar preparados quando não atingem aquele patamar qualitativo que o público mais conhecedor deseja.
Bem se vê que foi uma récita com vários pontos de interesse.
ResponderEliminarFica bem patente a pertinência da pergunta a Michael Spyres acerca dos públicos europeus: são muito mais difíceis de agradar, embora, na minha opinião, a forma como revelam o seu desagrado chegue, muitas vezes, a roçar a má educação, o que vai em desencontro com a maior educação musical que, provavelmente, possuem. No Scala, quando fui ver o Don Giovanni, Barenboim também foi vaiado. Mas o comportamento também varia com o carinho do público. Por exemplo, nessa récita em Milão, Anna Proshaka esteve no limite da afinação e foi ovacionada, ainda que comedidamente...
Confesso não gostar muito dos Contos, mas com o elenco apresentado, deve ter valido bem a pena!
Caro Amigo e colega de blogue,
EliminarHá muito a dizer sobre os aplausos ou os apupos. Sugiro que esse será um bom tema para "conversa" específica futura no blogue.
Os Contos também não é uma das minhas óperas favoritas, mas tem muitos motivos de grande interesse e beleza musicais. Depois, ao vivo, podem sempre surgir uns "extras", como foi o caso na récita que assisti...